回不去的故乡《第十七篇》 ‍旧作重光＿ ‍版画的痴情者和守望者

向国强

八十年代的旧作，如今有幸再度登上湖南省美术馆的展台。这座崭新的艺术殿堂，坐落于岳麓山下、湘江之滨、后湖之畔，气势恢宏，尽显湖湘艺术的厚重底蕴。 　　湖南省美术馆，藏着湖南美术家们跨越百年的艺术心血，馆内展品有序分油画，国画，版画，水彩，雕塑，工艺美术设计等各画种分类分时期精心布置展示 　　版画展更是有着严苛的准入标准——所有展出及馆藏作品，均需是入选过全国美展的精品力作。 2026年元月28日湖南省版画文献展将盛大启幕，展期持续至3月8日。春节假期亦照常开放，邀八方来客共赏刀与木板相遇产生的艺术风华。四个展：1、潇湘印记-湖南版画的多元叙事展览、2、中央美术学院美术馆藏版画作品展、3、黄永玉青扶计划版画作品展、4湖南美术馆藏书票画作品展， 开幕式当日下午有个省外版画大咖的艺术沙龙。诚挚邀请各位莅临本次展览开幕式，共赏参展作者的匠心佳作，一同感受艺术之美。 版画老友重逢罗斌安邹力农邹络夷之子刘鸿洲向国强 　　 我此次共有四件套色木刻作品入选，这份殊荣，离不开省版协主席王琼老师的指教和张京德先生的谆谆教诲。先生曾言：“作品的构思创作，题材要做到永恒耐人寻味，要做到十年、二十年、几十年都能被人欣赏。”这几句话，早已成为我创作路上的座右铭，融入每一件作品的骨血之中。 版画师生三代后排：肖沛苍，张京德，陈天然，向国强，代异戈，前排：洪涛，周东怀，孙运动，罗斌安1979年在株洲市文化馆留影 王琼，张京德，涂杨幼，向国强 其中，创作于1979年的套色木刻《月夜》曾入选全国第六届版画展。由中国国际书社组织在日本展出．这幅作品的灵感，源于我魂牵梦萦的故乡。儿时家住江边小镇，得天独厚的地理环境，让我自小便能尽享湘江夏夜的习习凉风。那些年里，江畔的休闲与劳作、月夜的静谧与柔美，积攒下数十年的幸福感，都被我倾注于刀笔之间，凝练成这幅藏着岁月温度的画作。 刀刻木痕，刻下的是湘江畔的旧时光，也是一位创作者半生的坚守。此番旧作重展，于我而言，不仅是艺术之路的一次回望，更是与湖湘大地艺术文脉的一次对话。愿这些带着岁月温度的版画，能在新的展厅里，继续诉说故乡的美，与更多人邂逅共鸣。 《月夜》油印套色木刻版画， 入选全国六届版展证书 由国际书社推荐在日本展出 我总眷恋故乡那清宁的夏夜暮色漫染江畔，皓月流光皎洁粼粼银波映着月影，澄澈又柔婉母女携婴，闲坐江岸纳凉赏月的悠然里，织网的手还在穿梭微风拂过，送来鸟语与虫鸣的轻和沉醉在这般良宵，心头无忧亦无扰久别故土，唯有这月夜的剪影最是珍贵便以刀为笔，以木为笺将这份珍藏的旧时光，细细刻绘 《苗乡》油印套色木刻版画尺寸：48cm×32cm（高×宽）1983年入选全国第八届版画展 第八届全国版画展入选证 　　 1983年，我随株洲市中学美术教师教研会组团赴湘西采风，历时半个月。采风期间分组行动，我与翁顺生先生结伴，从罗依溪乘船沿水路前往王村写生。王村，便是后来因电影《芙蓉镇》（刘绍棠等主创拍摄后，王村正式更名为芙蓉镇）而声名远播的古镇——整座镇子依山傍水，依偎在溪沟两岸，常年有瀑布潺潺流淌，景致清幽灵动。苗乡的烟火气息格外动人：乡亲们饮用清冽甘甜的山泉水，居住在错落有致的木屋吊脚楼中，这份纯粹又鲜活的地域风貌，让我倍感新奇，仅一天便创作了数十张速写。一日山雨将至，我临时躲进一户吊脚楼避雨，热情的苗族姑娘主动搬来凳子招待。无意间瞥见屋旁的洗衣木棚与木质水桶，灵感骤然迸发，也由此定格为＂苗女乡望＂的构思 苗族姑娘瞭望着远山，山外山，她在想什么？向往着外面的世界吗？山岚像扯不开的蓝绸，绕着层叠的峰峦，她的目光穿不透那片朦胧，却似有根无形的线，被风牵着往山的那头飘。是好奇渡口老船工说的“江水流到的大城市，灯火比星子还密”？还是惦记着随货郎去了山外的表姐，会不会带回一块绣着洋花纹的手帕？她赤着的脚踩在微凉的青石板上，指尖还留着藤蔓的涩意，银项圈贴着脖颈，凉丝丝的，像阿娘叮嘱她“莫贪山外远”的话。可风里裹着河水流向远方的声响，裹着山雀掠过山巅的翅影，她的心便也跟着晃了晃——山外的天，会不会比苗乡的更蓝？山外的河，会不会比酉水的更宽？她指尖轻捻着廊下的藤蔓，目光越过粼粼的河面，追着流云往山的尽头去，心里悄悄描摹着山外的模样。山雾如纱，漫过峰尖，她的目光像溪里的鱼，撞着吊脚楼的烟火里。她也没想那么远，只是惦念着赶圩的阿妹何时归，想着晌午要去溪边捶打新染的蓝布，念着阿娘说的，山那边的糯米酒该酿好了。山风掠过吊脚楼的木棱，掀起她衣角的银饰轻响，她立在青石板上，像株扎根苗乡的翠竹。指尖触到廊柱上阿娘刻的苗绣纹样，鼻间飘来木楼里糯米香，那点游弋的心思，便又缠上了吊脚楼的木棱，如廊下的青藤，根，终究扎在这片蓝莹莹的苗乡里。山外是山，眼前是家，她望着远山，嘴角却悄悄弯了弯，手里的藤蔓，也绕成了苗乡吊脚楼的模样。 《甜》油印套色木刻版画尺寸：40cm×110cm（高×宽）1984年入选全国职工美术作品展获全国职工美术作品展铜奖 《甜》又名《夜》获全国职工美展三等奖 《甜》获株洲市文艺创作一等奖 　　 世人皆因《天仙配》熟知织女，惊叹于仙女下凡、一夜织就千匹锦缎的浪漫传说。但人间的“织女”，却有着不为人知的坚守与担当——她们是为人妻、为人母的平凡女子，更是纺织厂的中坚力量。我曾在株洲麻纺厂子弟学校担任美术教师十年，调入麻纺厂的第一年，曾在纺纱车间一线做工。整整一年的一线体验，让我积累了丰厚的创作素材，也深深读懂了纺织女工的艰辛。纺纱女工整日佩戴口罩，呼吸着棉絮纷飞的空气；纺纱女工织布女工需同时照看数台机器，每日来回奔走的步数可达数万步；其中部份人还患有腿脚静脉血管曲张症，车间噪声大，为保证空气湿度需持续喷水雾，长期浸润之下，风湿性关节炎成为她们的常见职业病。每日上下班时，数千名女工从车间门口穿梭而过，身姿各异、神采飞扬，宛若下凡的仙女；可一进入车间换上工装，便褪去所有模样，凝心聚力坚守岗位，伴着机器的轰鸣全力以赴、兢兢业业。这份平凡中的伟大深深触动了我，她们值得被歌颂、被铭记，于是我从多个角度构思，创作了一系列歌颂纺织女工的作品，《甜》便是其中之一。 织娘们工间哺乳的这一刻，婴儿的世界里没有车间里穿梭的丝线，也没有织机嗡鸣的轻响，唯有母亲胸口传来的温热触感，以及耳畔心跳那沉稳又温柔的韵律。小家伙蜷在母亲的臂弯里，粉嫩的小嘴轻轻嚅动着，眼眸半眯成弯月，整个人都沉浸在这份独属于母亲的甜暖里，仿佛周遭的一切都与他无关。织娘们也借着这短暂的光景，卸下手中的活计，将织梭的节奏、丝线的根数统统抛在脑后。她们只是低头凝望着怀中的小生命，指尖偶尔轻轻拂过孩子柔软的脸颊，往日捻线磨出的酸涩，都在这温软的陪伴里慢慢消散。这工间偷来的片刻，没有流水线的匆忙，只有抱着孩子时的软绵安宁，成了她们忙碌日子里最珍贵的甜。 　　唯有在换班、工间休息或是就餐时，这些“织女”们才得以卸下疲惫、展露真容，或是到厂外摘下口罩呼吸片刻新鲜空气；若是哺乳期的女工，每个班次还能有两次前往厂区幼儿园母婴间喂奶的时间。 千丝万缕的棉纱，织出生活的经纬；一朝一夕的坚守，酿出岁月的甘甜。《甜》的底色，是纺织女工的辛劳与热忱，是我对那段难忘岁月的回望，更是对所有平凡劳动者最诚挚的礼赞。 《小站》油印套色木刻版画尺寸：47cm×96cm（高×宽）1984年入选全国职工美术作品展、入选全国青年美术作品展 80年代省文联主席陈白一出访瑞士作文化交流，该作品在瑞士展出，被收藏 　　《小站》入选全国职工美展证书 　　 当年赴湘西芙蓉镇写生时，必经罗依溪火车站。初到这座小站时，四下空无一人，静谧的景致带着独有的山野韵味，格外雅致有格调，我当即驻足写生。直到两个小时后，小站才渐渐有了烟火气，行人陆续前来。经打听得知，这座铁路小站刚刚建成不久，每日仅有一趟火车停靠。往来的多是苗族乡亲：有背着背篓售卖山货、农副产品的，有远赴他乡求学、务工的，有走村串户做木工活的手艺人，也有售卖野鸡的猎人（彼时国家尚未出台严格的禁猎规定）；还有人随意坐在枕木上闲谈，静静等候列车到来……《小站》这幅作品，以细腻的笔触定格了苗寨山区的日常片段，真切反映了湘西苗族人民的人文风貌与生活图景，藏着山野间最质朴的烟火温情。它褪去了都市的喧嚣，褪去了刻意的修饰，用最平实的笔触，将苗寨人的日常过成了诗，让这份藏在大山里的温情，跨越山海，抵达每一位观者的心底 1985年，陈白一先生以中国文联艺术代表团副团长身份出访瑞士与西德。此次交流不仅带去了他个人的工笔佳作，还甄选了湖南本土的优秀版画作品参展。其中，向国强创作的版画《小站》被瑞士联邦总统（民间常尊称为国王）珍藏，这一系列重要的文化交流活动，在《湖南省文学艺术界联合会志》[1]及《湖南美术史》[2]中均有明确记载 感谢土家族版画家刘鸿洲老师当年在创作班用苗语帮我取的小站的站名叫（吉略）（左二） 　　当年的我（右）1983年湘西写生在张家界与画友合影感谢画家吴希平（左）拍摄的珍贵照片 湖南省版画研究会版画作者在常宁县文化馆创作集训两个月（1983年） 1991年：两岸交流已常态化，大陆成立海峡两岸关系协会（海协会），台胞来大陆人次持续增长，湖南/长沙的对台交流，1991年当地已有成熟的台胞接待与经贸文化往来机制。 我的版画作品参与两岸文化交流一九九一年在台湾省，《中国美术》《中国艺术》杂志发表作品并作专题介绍 　　 儿时的时光总与泥土和笔墨相伴。我常和伙伴们在家门口玩泥巴，指尖翻飞间，孙悟空的头像、灵动的小动物便顺势成形；江边放养小猪时，沙滩成了天然画布，随手写写画画，藏着对线条与色彩的懵懂热爱。家中珍藏着一本《黄自元正楷毛笔字帖》父亲要求我每日临写一页，这份坚持让我在小学每期毛笔字比赛中都独占鳌头，中学时更成了校刊与黑板报的“专属创作者”，编排、插图、书写一手包揽。然而，文化大革命的浪潮击碎了我报考美院的梦想。下乡插队的知青岁月里，画笔未曾离手，即便劳作繁忙，我仍坚持画素描、速写，勾勒创作构思。后来，我有幸被推荐进入江西省基础美术训练班系统学习让技艺精进，却因林彪事件导致学习班未如期完成学业，无奈重返农村。初心未改，凭借绘画特长，我被长沙县文化馆录用。但两年工作下来，深感知识匮乏，绘画始终未能踏入专业领域，迷茫时常萦绕心头。转机出现在1979年，株洲举办的湖南省美术集训创作班，田希祖老师要我专心学版画、去株洲找张京德老师，他有套办法，在学习班与王琼，张京德，吴成群，胡抗，吴国威，涂扬幼，邹络夷等版画大家们结缘。在张老师的言传身教与悉心指点下，我的版画处女作《月夜》一举跻身全国第六届版画展，1979年成为中国美术家协会湖南省会员、l985年成为中国版画家协会会员，这份认可彻底改变了我的人生轨迹——1981年工作调动至株洲，得以在张老师身边潜心创作，与分居两地的夫人团聚，职业也从普工转型为专业美术教师，一切都顺理成章地驶向坦途。1986年张老师调回湖北美院任教，在株洲我顿感失去了艺术道路上的主心骨。1991年，我亦调回长沙，人生的创作黄金时期悄然落幕。90年代想重新拿起木刻刀，儿子考入中国美术学院附中，后又升入北京电影学院攻读五年，彼时两个教书人的收入难以支撑高昂的学费，全家为生计奔波不已。好不容易等儿子毕业，妻子却因脑积水压迫神经患上阿尔茨海默症，此后十一年，我倾尽全部精力照料她，版画创作几乎停摆。回望过往，在创作集训班里，在张老师身边的岁月是我人生中最珍贵的记忆。恩师难忘！那段时光里，数十幅作品在全国及省市各级展览中亮相，见诸报刊，收录画册。那些与艺术相伴、得名师引路的日子，虽历经岁月沉淀，却始终闪耀着温暖的光芒，成为我生命中最值得回味的篇章。 想当年在老师身边，也算是我几年黄金时期，创作了不少作品和构思以及草图，遗憾的是没有坚持下来。 《黎明》 《赶集》 《蜡染之乡》 《午餐》 《渡口》 《归》 《稻香江南》 《窗口》 《练》 《春雨绵绵》 《故乡的河》 《晒宝宝》 《童年的回忆》 《夕阳西下》 《绣花边》 《春江水暖》 《晒纲》 《新学年》 《涛声》 《暮色》 初心如磐绘春秋师恩难忘忆丹青——重温版画家张京德先生55年艺术历程作品展 与徐嘉琳老师一起参观张京德老师的个人画展 　　 笔墨承初心，刀痕刻岁月。当目光拂过张京德先生艺术历程作品展的一幅幅佳作，55载的艺术坚守与教育情怀，便在黑白光影与色彩晕染间缓缓铺展。对于曾受其教诲的学子而言，这场展览不仅是一次艺术的巡礼，更是一场跨越时光的重逢，重温恩师笔下的山河岁月，也重温那段春风化雨的求学时光。55年，是从风华正茂到鬓染秋霜的时光跨度，更是张京德先生与版画艺术相守相依的漫长旅程。从青涩的创作探索到形成独树一帜的艺术风格，他以刀为笔，以纸为媒，将对生活的热爱、对时代的感悟，尽数凝注于方寸版面上。展览中的作品，既有对乡土人情的细腻描摹，笔触间满是对这片土地的深情；也有对社会变迁的深刻刻画，刀刀皆是对时代的思考。那些疏密有致的线条、层次丰富的肌理，不仅展现了他精湛的版画技艺，更藏着一份从未改变的艺术初心——始终以真诚对待创作，以纯粹对待艺术。作为深耕教坛的美术教师，张京德先生的55年，更是一段“传道授业解惑”的育人之路。他不仅将版画技艺倾囊相授，更以严谨的治学态度、谦逊的为人之道，滋养了一代又一代美术学子。展览现场，不少观展的学生驻足良久，在熟悉的构图与笔触中，仿佛又看到了当年恩师在画室中俯身指导的身影，听到了他讲解刀法、剖析构图的谆谆教诲。他教给学生的，从来不止是如何握刀、如何制版，更是如何用心观察生活、如何以艺术传递温度。岁月流转，刀笔未歇。这场作品展，是对张京德先生55年艺术生涯的回望与致敬，更是一份鲜活的“艺术教材”，让观者得以窥见一位艺术家的坚守，一位教育者的情怀。初心如磐，历久弥坚；师恩难忘，薪火相传。在艺术的道路上，张京德先生始终是那盏引路的明灯，他的作品与精神，也将继续照亮后辈前行的方向。