加拿大国家美术馆记游

龙眼叹世界

加拿大国立美术馆（National Gallery of Canada）位于加拿大首都渥太华市中心，是加拿大最重要的艺术博物馆之一。这座美术馆由著名建筑师莫西·沙福迪（Moshe Safdie）设计，于1988年正式成立，以其极具特色的玻璃幕墙外观而闻名，建筑本身就像一件艺术品。 美术馆水滴形挑高入门玻璃幕墙大厅 美术馆收藏了超过8.7万件艺术品，涵盖绘画、素描、雕塑、装置、装饰艺术和摄影作品等。其中，北美原住民和加拿大艺术家的作品数量居全球第一，而欧洲及美洲艺术品的数量在加拿大则属首位。馆藏包括从古代到当代的各种艺术流派和主题，如原住民艺术、加拿大印象派、欧洲现代主义、当代亚洲艺术等。 美术馆分为三层楼：一楼为亚洲艺术、现代艺术、欧洲艺术等展览；二楼为加拿大艺术及因纽特艺术（Inuit Art）等；三楼设有常设展览，分为原住民、加拿大、欧洲、美国和当代几个主题展厅，以及两个举办特别展览的临时展厅。 意大利1300-1500这个房间里的许多作品都是祭坛画的碎片——通常是放在祭坛上或祭坛后面的木板上的大型精心装裱的画作，这是天主教社区崇拜的重点。在此期间，祭坛画正在成为西欧的关键艺术形式，为宗教提供了强大的视觉表达。这里最古老的是部分覆盖着金箔的画作，这是神圣的珍贵象征。光线从抛光和工具的黄金上反射，它们看起来几乎是另一个世界。辉煌和艺术性在情感层面上吸引了崇拜者，更强烈地推动了他们的信仰。在1400年代，社会变革和对古希腊和罗马的重新兴趣导致了新的艺术形式和非宗教主题的兴起。技术也发生了变化：油漆首先由蛋黄制成，导致了一个苛刻而艰苦的工作过程。植物油随后被慢慢采用，为画家提供了更大的微妙和自由。 意大利1500-16001500年代的意大利是一个国家的马赛克，他们的文化被天主教信仰团结在一起，对古希腊和罗马遗产有着共同的痴迷。每个地区都有自己的艺术制作传统。佛罗伦萨和罗马将绘画视为根本：首先在纸上提出想法，将完成的绘画转移到木板上，然后涂上油漆。威尼斯人强调绘画的行为，在工作时发展思想。他们更喜欢更便宜且易于适应的帆布，而不是意大利中部使用的木板。他们的油漆应用往往更具表现力和大胆，这本身就受到重视。意大利北部的艺术家深受威尼斯的影响，喜欢密切观察自然。采用新发明的油画代替鸡蛋基涂料，鼓励了流畅的触感和更柔和的外观。它的属性给了艺术家更大的自由，他们对此表示欢迎。 薩洛蒙•範•鲁伊斯代尔荷蘭，1600年3月-1670年河景畫約1650年布面油畫魯伊斯代爾轉向當地的景觀作爲他的創作主題，這有助於塑造我們對荷蘭的印象。畫面寧靜而充滿動感；風推動着雲朵，充盈着船隻的帆，水面泛起漣漪。精心設計的構圖將我們帶入畫面，彷彿與渡船上的乘客一同沿着相同的路徑前行。魯伊斯代爾大膽地將大部分畫布留給了天空，鼓勵我們從自然的力量中去看待這個世界，這裡呈現出一種與自然和諧共處的景象。購於1930年（編號：3698）507 倫勃朗•範•萊茵杜託，1606-1669貢品錢1629橡木上的油畫希望抓住耶穌的把柄，一些人向他提出質疑：繳稅是否合法？他們急切地傾身想要聽他的回答；其中一人還拿了一枚銀幣。耶穌回答道：“因此，凱撒的物當歸給凱撒，天主的物當歸給天主。”一束光線照射到這羣人身上，與基督的神聖光輝交織在一起，而基督正是這個混亂、黑暗空間的核心。這件早期作品展示了倫勃朗如何探索如何引人入勝地講述故事，以及如何找到一種強大而新穎的視覺手段來傳達其中的體驗。購於1967年（編號：1658） 尼古拉斯•梅斯荷蘭，1634-1693刺繡女工1655年橡木上的油畫就像他的老師倫勃朗一樣，梅斯對光影的變幻以及在一個有限的色彩調色板中可能展現出的效果非常着迷。他迫使我們再次審視那些看似平凡的事物，通過他敏銳的觀察力，這些事物被賦予了新的意義。這位女性—或許就是家中的那位女士—專注於自己的任務，沒有注意到我們。為了獲得更好的光線，她坐在靠近窗戶的一張桌子旁，將賬簿和墨臺推到一旁；身後，鑰匙和錢袋懸掛在一張日曆的下方。商業活動和家庭生活常常形成對比，而這位女性的行爲巧妙地使兩者融合在了一起。購於1954年（編號，6189） 凱撒•博蒂烏斯•範•埃弗丁根荷蘭阿爾克馬爾1616/1617-1678歐羅巴的綁架約1650年布面油畫色慾旺盛的朱庇特將自己偽裝成一頭公牛，以便誘拐提雷的公主歐羅巴。這幅畫作捕捉到了這位神祇即將將她帶離海面的那一瞬間。畫家的注意力均衡地落在了人物的服飾、道具以及表情和姿態上。結果呈現出一種刻意剋制的優雅風格。範•埃弗丁根的作品代表了荷蘭當代藝術中的一種流派。相比於那些描繪風景或日常生活場景的藝術家作品，我們對這種風格可能不那麼熟悉，但後者如今被視爲是對自然的忠實再現，且具有獨特的荷蘭特色。聯邦建築公司捐贈，蒙特利爾，1998年（編號：39830) 保羅•博爾荷蘭人，約1601-1669年聖母死亡的啟示約1635-40年左右油畫布一位天使打斷了正在祈禱的聖母，告訴她她將不久於人世，並將與她的兒子在天國重新團聚。博爾經常選擇這種不尋常的主題進行富有創意的繪畫創作。為了使場景既引人入勝又不失其奇蹟般的特質，他將超凡脫俗的事物與平凡無奇的事物並置。臨時搭建的祈禱凳和書籍投射到我們的空間中，將觀衆與藝術作品連接起來。人物形象並非理想化，博爾敏感地傳達了他們之間微妙的互動：天使給予安慰，聖母則感到平靜。購於2003年（編號：41279）823 揚•維涅克斯荷蘭人，約1642-1719年浪子回頭1668油畫布我們看到浪子衣衫襤褸、乞求原諒的場景，而他的父親則張開雙臂歡迎他回家。這是兩幅畫中的一幅；另一幅畫中，他離開家，過上了放蕩享樂的生活。精緻的、奇幻的建築幾乎淹沒了畫面中的人物。背景讓人聯想到意大利，這是整個歐洲的文化典範，但維內克斯是通過其他藝術家的作品來了解它的。這種時髦的參考，加上優雅而精緻的風格，符合了二十世紀下半葉許多畫家和收藏家的品味。購於1969年（編號：15753）522 雅各布•約爾丹斯及其工作室佛蘭芒人，1593-1678老者歌唱，年輕者吹笛約1640年布面油畫這個標題是一個諺語，意思是孩子會像成年人一樣行事。一個家庭的三代人聚在一起狂歡，其中年紀最大的已經喝得酩酊大醉，顯然沒有樹立好榜樣。為了強調這個信息，一個愚人指向了一個柳條編織的籠子和籠子裏的鳴鳥，而一隻以模仿著稱的鸚鵡則停在一把椅子上。他們唱起了民謠《乞丐》（"DieGeusen"）。這首歌是對1638年荷蘭軍隊入侵法蘭德斯未獲成功一事的嘲諷。約旦斯策劃了這幅作品的創作，並完成了其中的大部分工作，但他也將部分任務委託給了他的助手，其中包括一位擅長靜物畫的專家。購於1969年（編號：：15790） 皮埃特羅•羅塔裡義大利，1707-1762持扇少女約1754-56年布面油畫羅塔裏在意大利工作了一段時間後，便前往德累斯頓和聖彼得堡的宮廷。在德累斯頓，他開始專注於描繪年輕女性的異想天開的“人物頭像”。這是一個早期且頗爲精緻的例子：她看似不設防，顯得輕鬆自在，但又意識到有人在觀察她。羅塔裏反覆使用相同的構圖方式，探索在他有限的題材中可能展現出的多樣性：有些人物是在動作的中間被捕捉到的；有些則擺出挑逗的姿態；大多數人物會回望我們的視線，而少數則表現出漠不關心的樣子。他的男性贊助人對這類作品中精心平衡的親密感和技巧性表示讚賞。伊比•科納爾捐贈，溫哥華，1973年（編號：17565） 吉塞佩•巴爾德里希義大利，1723-1803藝術家與兩位朋友1751-56年布面油畫三個朋友進行熱烈的討論；由於他們富有表現力的無聲手勢，我們感到自己也被包含在其中。巴爾德里吉謙遜地站在左邊。中央的人物回望我們，確認我們的存在；他可能是畫家亞歷山大•羅斯林（1718-1793）。這羣人相處融洽，氛圍親密。與其他人不同，巴爾德里吉戴着一頂帽子，而不是為了公共展示而戴的假髮，這表明這三個人是在他的家中會面。充滿活力的上色方式與這種氛圍相匹配。這種非正式的肖像畫法在18世紀變得越來越重要。購於1929年（編號3697）837 馬西米利亞諾•索爾達尼義大利蒙特瓦爾基，托斯卡納1656-1740拔下丘比特翅膀的維納斯模型和鑄件，約1715-20年塗漆青銅維納斯因她的兒子丘比特愛上了凡間女子普西絲而大為震怒，對他進行了懲罰；拉着她穿越雲層的那些天鵝也因這種暴力行爲而受到了驚嚇。與之相呼應的畫面則是丘比特和普西絲在一起的場景，他們戰勝了逆境並結爲連理。索拉尼以其精巧的小型青銅製品而聞名，這種藝術形式在佛羅倫薩尤其受到珍視，他曾爲美第奇家族工作。購於1972年（編號：17107） 本傑明•韋斯特美國人，在英國活躍，1738-1820沃爾夫將軍之死1770年布面油畫沃爾夫在1759年征服魁北克的戰鬥中陣亡，這一事件在韦斯特創作這幅作品時仍然引起了共鳴，它成為了這幅作品中的標誌性形象。沃爾夫周圍的人物包括其他軍官的肖像以及具有代表性的類型——普通士兵、一名身着綠色服飾的定居者以及一名土著戰士。姿態手勢以及表情——從堅毅沉着到熱淚盈眶——生動地講述着故事。不同尋常的是，画家还精心加入了當代服飾和武器的細節，以使其場景更加真實，從而與觀衆產生共鳴。他的目標並不是要說服觀衆相信他這幅畫的字面真實性，而是想要感動他們，讓他們效仿沃爾夫那種自我犧牲的精神。這幅畫讓這位藝術家的名聲大振。畫框：雕刻並鍍金的松木。英國，約1775-1800年在加拿大國家美術館的成員和一位匿名捐贈者的慷慨支援下購得。溫斯頓•西敏寺公爵二世於1918年捐贈給加拿大戰爭紀念館；1921年從加拿大戰爭紀念館轉移（編號：：8007）564 安妮•瓦萊爾-科斯特法國，1744-1818靜物與桃子和葡萄1770年代布面油畫瓦勒-科斯特以其靜物畫而聞名，她是那個時期為數不多的獲得法國藝術家官方機構皇家學院認可的女性藝術家之一，她於1770 年加入該學院。這幅油畫是對她的前任讓-西蒙•夏爾丹的敬意，他對平庸的主題、顯然隨意的安排和繪畫風格的偏好。這部作品邀請我們從其微妙的藝術性和大自然的豐饒性中獲得樂趣——它喚起了一種精緻的生活之美，生活的甜蜜o購於1965年（編號14869） 約瑟夫•馬洛德威廉•特納英國人倫敦1775-1851肖伯恩尼斯漁夫在惠特斯臺爾號上接船1809年油畫布特納深入研究了繁忙的泰晤士河的生活，這裡可以看到它匯入大海的場景。一名漁夫、他的妻子和襁褓中的嬰兒正待在一艘停泊的小船上，隨着風暴的來臨，船上的帆已經放下。他向一艘從倫敦駛向港口的大型貨船揮手致意。特納將這個小故事融入了一個展現水和天氣基本力量的場景中，將日常生活的場景與大自然的宏偉與力量聯繫在了一起。畫框：雕刻木頭，鍍金。英國，19世紀末？根據法國18世紀的模型製作購於1939年（編號：4423） 霍勒斯•韋內特法國巴黎1789-1863福伊將軍1825布面油畫馬克西米利安-塞巴斯蒂安福伊（1775-1825）是拿破崙戰爭的英雄，後來，作爲議會的代表，憲法的捍衛者，受到法國恢復君主制的威脅。這幅肖像畫於福伊猝死後不久，成爲反抗政府的象徵。韋爾內本人持有激進的政治和藝術觀點，拒絕了當時所偏愛的精緻、優雅風格。這幅作品畫得大膽，但有意未完成。畫筆的觸感是自信的，它捕捉了將軍的性格，是藝術家天才的標誌。畫框：帶有雕刻和模製裝飾的流水線，鍍金。法國（巴黎），約1826年，為該作品製作購於2016年（編號：46950） 法國1870-1900在19世紀70年代，一羣巴黎畫家組織了自己的展覽—這是對由國家贊助的藝術體制的直接挑戰。評論家們因爲這羣畫家拒絕追求精緻和完美而給他們冠上了“印象派”的稱號。他們描繪了他們所生活的世界：親密的家庭和朋友肖像，以及中產階級日常生活的場景，還有那些被社會邊緣化的人的生活。你在這裡看到的都市和鄉村景色是他們作品中的重要組成部分：在現場描繪這些風景讓他們明白了捕捉瞬間轉瞬即逝體驗的重要性。他們嘗試使用色彩和光線、新材料以及新的繪畫手法。他們作品中新穎的草率風格，意在反映動盪不安、不斷變化着的現代時代。與志同道合的同輩們一起，他們追求樸實無華，並在平凡中發現美。 保羅•高更法國巴黎1848-1903阿圖阿，馬庫塞斯羣島，法屬波利尼西亞普旺託附近的勒肖採石場1882年布面油畫這幅早期的畫作顯示出卡米爾•畢沙羅的影響，畢沙羅當時住在蓬圖瓦茲。高更曾和這位年長的藝術家一起度過假期，很可能就是在畢沙羅創作類似風景畫的時候陪伴在他身邊的。創作這幅作品一年後，高更放棄了股票經紀人的工作，全身心投入到藝術創作中。1947年購入，由哈利•史蒂文森•薩瑟姆捐贈（編號：4842） 克勞德•莫奈法國巴黎1840-1926吉維尼透過埃特雷塔的阿瓦爾門看到的岩石針，1886年布面油畫1885年末，莫奈在諾曼底海岸的一個小漁村和度假小鎮埃特雷塔特定居，他可能在那裏開始了這幅畫。後來，他把這幅畫和大約五十幅其他畫作一起運到他的吉維尼工作室，在那裏他繼續工作，並於1886年簽署了這幅畫。照明和潮汐條件與下午晚些時候相吻合，因爲太陽在懸崖後面落下。來自蒙特利爾馬喬裡和傑拉爾德•布隆弗曼收藏的禮物，2009年（編號：43002） 奧古斯特•雷諾阿法國利摩日1841-1919卡涅斯蘇爾梅爾克勞德和雷內1903年布面油畫這幅雙肖像畫以其柔和的金色色調、柔和的質感和雕塑般的造型，是雷諾阿後期風格的典範。克勞德•雷諾阿（Claude Renoir）頭戴白色帽子，被他的父母稱爲克羅•克羅（CI o-CI o），由他17歲的護士蕾妮．喬利維特抱着。雖然它代表了雷諾阿家中親密的家庭時刻，但這個姿勢也讓人想起了基督教的傳統主題—聖母與聖嬰。購於1949年（編號4989） 克勞德•莫奈巴黎1840-1926吉維尼洶涌的海1881布面油畫莫奈開始在戶外現場作畫，然後在工作室中完成作品。他運用了多種不同的筆觸技巧來捕捉大海和海浪的運動感：長而平直的筆觸讓人聯想到遙遠的開闊海面，而充滿活力的漩渦和短線則描繪了海浪衝擊海岸的情景。購於1946年（編號4636） 奧古斯特•羅丹法國人巴黎1840-1917梅東青銅時代模型1875-76年鑄造於1901年塗漆青銅羅丹選擇了一位年輕的比利時士兵作爲他的模特。他堅持讓這名男子保持雙臂高舉—借助一根杆子作爲支撐—這樣他就可以突出展示其軀幹和腿部的輪廓。結果非常逼真，以至於當這座雕塑最初在布魯塞爾和巴黎展出時，評論家們宣稱它肯定是根據一位活生生的模特的石膏像製作的購於1956年（編號：6473） 馬克斯•克林格德國人萊比錫1857-1920格羅斯耶納弗里德里希•尼采模型約1904年古銅色青銅在與疾病進行了長期的鬥爭後，著名的哲學家尼采於1900年去世。為了塑造他的遺產，他的妹妹建立了尼采檔案館，並委託克林格創作了一座半身像作爲其焦點。這座巨大的大理石雕像既展現了尼采作爲人類的一面，也展現了他英雄般的一面，成為了他的公衆形象；這是一座青銅複製品。它被放置在基座上，讓人聯想起古希臘雕塑；這種令人敬畏的呈現方式與這位哲學家周圍逐漸形成的真正崇拜相契合。底座：根據藝術家設計製作的複製品羅伯特•坦嫩鮑姆家族信託基金捐贈，多倫多，1999年（編號：40159） 文森特•梵高荷蘭人祖登特1853-1890奧維爾蘇瓦茲，法國鳶尾花1890紙板上的油畫，後來稀釋並裝裱在畫布上梵高在聖雷米精神病院裡，經常冒險進入醫院雜草叢生的花園，尋求精神平衡。他小心翼翼地把劍狀的葉子畫在莖幹上，然後用流暢的畫筆勾勒出輪廓。雖然藝術家把代表野花的黃色小點刻得很深，但整個畫布充滿了生機。他畫“一根草葉”的願望源於他一生對大自然的欣賞和熱愛。購於1954年（編號：6294） 古斯塔夫克林姆特奧地利，1862-1918希望|1903布面油畫古斯塔夫•克里姆特是維也納分離派的重要人物。這幅大膽的作品違反了當時的禮儀標準，因此被迫從他的首次分離派回顧展中撤下。克里姆特將新生命的希望與死亡的毀滅力量並置在一起。儘管畫面中充斥着駭人的元素，但畫中人物卻顯得泰然自若，對內在的更新充滿信心。這幅畫的初步草稿描繪了一對情侶置身於風景之中，反思着他們的幸福。克里姆特的改變可能與他1902年天折的幼子有關。購於1970年（編號16579）677 文森特梵高荷蘭，1853-1890帶有金盞花和天竺葵的花瓶1886年布面油畫1886年春抵達巴黎時，梵高首次接觸到了印象派和新印象派繪畫。他放棄了自己在荷蘭時使用的黑暗、憂鬱的調色板，開始使用明亮的色彩。他在巴黎的早期畫作中，有幾幅描繪花卉的靜物畫，這些作品在豐富的色彩運用上顯示出馬賽的當代畫家阿道弗•蒙蒂塞利的影響，梵高欣賞並收藏了蒙蒂塞利的作品。購於1950年（編號：5045） 文森特梵高荷蘭，1853-1890金盞花和其他花卉碗1886年布面油畫在擔任藝術品交易商、教師和傳教士之後，梵高於1880年決定成爲一名藝術家，並在荷蘭度過了幾年繪畫和素描的日子。由於對印象派畫家們感到興趣，他於1886年3月搬到了巴黎，並與身爲藝術品交易商的同父異母兄弟西奥住在一起。這幅作品是那年夏天創作的一組靜物畫中的一部分，梵高在其中摒棄了荷蘭時期偏暗的色彩調子，探索了當時巴黎前衛藝術界流行的色彩理論。購於1951年（編號5808） 文森特•梵高荷蘭人鬆德特1853-1890法國奧維爾蘇瓦茲戴白帽子的女人頭像1885布面油畫梵高創作這幅畫，是其一系列肖像研究作品的一部分，這些作品是爲他的代表作《吃土豆的人》做準備。在1885年的那個冬天，他完成了超過30幅畫作以及同樣數量的關於荷蘭努嫩鎮人物的素描。梵高相信真實對象的真實性，而非雇傭模特，因此將這些肖像視爲對鄉村生活“真實”的呈現私人收藏 巴勃羅•畢加索西班牙/法國，1881-1973小桌子1919布面油畫在這幅立體主義作品中，畢加索通過將物體抽象化的片段進行統一構圖，改變了靜物畫的類型。可辨識的靜物元素包括一把吉他的指板、旋鈕和琴弦，以及盛有葡萄的果盤；木紋則表明了桌子的表面和桌腿。他在同一夏季度假期間在裏維埃拉所作的其他描繪顯示，這幅畫的背景是一個面向大海的陽台；起伏的線條與象徵波浪和海鷗的符號交替出現，暗示了水面。購於1957年（編號6768）686 費爾南•萊熱法國，1881-1955機械師1920布面油畫在這項關於色彩和形狀對比的引人注目的研究中，機械師的管狀身體與複雜、清晰的幾何圖形對立，面部和肢體的雕刻渲染與金屬黑色線條和顏色塊形成對比。他強壯的體型和靜態的姿勢傳達出機器般的精確度。在藝術家職業生涯的關鍵時刻，這是萊傑對現代生活的憧憬和機器時代的象徵。購於1966年（編號：14985） 吉諾•塞韋里尼義大利人，1883-1966黑貓1911布面油畫塞維里尼與意大利未來主義者有聯繫，這是一個前衛運動，讚美了20世紀初新機械化的世界。在1912年他們在巴黎舉行的第一次展覽中，這幅作品講述了埃德加•艾倫•坡的一個故事：一個醉漢弄瞎並殺死了他的貓，最終另一隻貓進行了報復。塞維里尼將這個故事的關鍵元素——酒杯和貓的銳利目光—孤立出來，賦予了敘事元素一種空間上的同時性，這正是未來主義者的特色。購於1956年（編號：6441） 愛德華•沃茲沃斯英國人，1889-1949利物浦幹船塢中的炫目船隻1919年布面油畫在第一次世界大戰期間，戰艦被塗上了大膽的幾何圖案，作爲一種係裝形式，稱為“炫目偽裝”。這些不規則的形狀打亂了船隻的形態，使得敵方的潛艇難以準確判斷其航向。沃茲沃思描繪了一艘剛剛在幹船塢中完成塗裝的船隻，它高聳在正在完成油漆工作的工人們上方。這幅作品線條清晰、輪廓分明，同時展現出一種內斂的機械力量感，體現了英國藝術和文學運動“未來主義”的關注點。從加拿大戰爭紀念館轉移，1921年（編號：8925） 雅各布•愛普斯坦美國/英國，1880-1959來自《岩石鑽》模型的軀幹，製作於1913-16年，鑄造於1916年風化青銅《搖滾鑽機》是愛潑斯坦最具創新性的作品。這位藝術家受到了“漩渦主義”的影響，這是一種英國藝術運動，通過展示具有機器般棱角的形態來讚美時代的活力。這件原始雕塑作品包含了一個真正的氣動鑽機。愛潑斯坦這樣描述自己的作品：“這是未來和今天的武裝、邪惡的形象。沒有人性，只有可怕的弗蘭肯斯坦怪物，是我們自己創造出來的。”對機械感到失望的愛潑斯坦放棄了鑽機，只鑄造了雕塑的上半部分。 斯坦利．斯賓塞英國人，1891-1959含木蘭的風景，奧登俱樂部1938布面油畫庫克姆村位於距離倫敦48公里的地方，是斯坦利•斯賓塞的出生地，也是他最喜歡的繪畫場景。前景中滿是粉色的花朵和一棵木蘭樹蜿蜒的枝幹，遠處景色被急劇拉遠，聚焦於磚牆和建築。這幅畫展現了他作爲敏銳觀察者和一絲不苟的畫家的才華，是其作品中的典型代表。馬西英式繪畫收藏捐贈，1946年（編號：4817）674 二战时期加拿大参战官兵油画 敦刻尔克大撤退，1940 佛蘭芒畫派喬治範埃格蒙德1526-34橡木上的油畫埃格蒙德（1504-1559）是列日大教堂的教士，他將成為烏得勒支的主教和藝術的重要贊助人。他的目光緊盯着畫面之外的東西；《聖母與聖嬰》可能出現在一個失蹤的伴侶面板上。技術檢查顯示，藝術家在繪畫過程中進行了實質性改變；面板被放大，並增加了大理石柱。贊助人經常積極參與，藝術家必須願意適應。哈里•史蒂文森•薩南姆捐贈，渥太華，1930年（編號：3701） 菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）和道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）于2011年合作创作了特定场域充气装置艺术《This Must Be the Place》。这件作品最初是为法国巴黎东京宫（Palais de Tokyo）的展览而创作，后来被加拿大国家美术馆收藏并永久展示。作品采用巨大的充气式人头像形式，其模糊、抽象的面部特征旨在探讨身份、记忆和媒体形象等当代议题。作为特定场域艺术，它根据展示空间的不同而调整形态，与观众和建筑环境产生独特的对话关系。 安托万普拉蒙东魁北克省，1804年，魁北克省，诺维尔，1895年圣阿尔方斯修女1841年布面油画在1830年以前，魁北克肖像画家的目标主要是尊重他们的模特的社会地位。从巴黎回来后，普拉蒙登开始努力捕捉他们的个性。这幅色彩微妙的画作是十年艺术探索的产物。该作品形成一个等腰三角形，从模特背后的一个点被照亮，创造了一种深度感。黑色面纱和洁白的睫毛之间的对比，使人们的注意力集中在圣阿方斯修女的脸上，她的表情暗示着强烈的内心生活。购于1937年（编号4297） 位于尼亚加拉大瀑布的加拿大南部铁路 加拿大七人画派（The Group of Seven）是20世纪初加拿大第一个有影响力的本土画派，成立于1920年。这个艺术团体由七位核心成员组成：劳伦·哈里斯（Lawren Harris）、詹姆斯·麦克唐纳（J.E.H. MacDonald）、阿瑟·利斯麦尔（Arthur Lismer）、弗雷德里克·瓦利（Frederick Varley）、弗朗西斯·约翰斯顿（Frank Johnston）、富兰克林·卡尔米歇尔（Franklin Carmichael）和亚历山大·扬·杰克逊（A.Y. Jackson）。 劳伦•S•哈里斯安大略省布兰特福德，1885年温哥华，不列颠哥伦比亚省，1970年驱车 1912布面油画伐木行业在塑造北安大略地区的景观方面发挥了显著作用，并成为经济繁荣的一个来源。然而，其中的劳动工作既困难又危险。在这幅画中，乌云不祥地笼罩在背景中的山丘上方，而光与暗的鲜明对比则反映了人物在将木材沿着冰封的河流运送时所付出的巨大努力。购于1912年（编号359） 亚瑟利斯默英格兰谢菲尔德，1885年1969年，魁北克蒙特利尔九月风暴，乔治亚湾1921年布面油画在乔治亚湾一起作画时，利斯默和FH. 瓦利捕捉到了相似的题材，并以他们各自独特的风格将其呈现在画布上。利斯默的作品中线条分明、形态清晰，而瓦利则注重色彩的运用和质感的探索。这些风格上的差异突显了七人小组的成员们是如何试图通过绘画来表现景色的感受，而不仅仅是它的外观。购于1926年（编号3360） J.E.H. 麦克唐纳德英格兰，达勒姆，1873年多伦多，安大略省，1932年山间微光 1921布面油画1918年，麦克唐纳首次前往阿尔戈马，在那里他画了两幅关于巴查瓦纳河的素描。这些素描的柔和色调与流畅形态，在三年后绘制的较大画布上被赋予了明亮的色彩和装饰性的构图。评论家M.O.哈蒙德在1921年的一次展览评论中注意到了这些素描与画布之间的鲜明对比：“麦克唐纳的这幅素描充满了加拿大秋天的韵味…然而，一幅更大的画布….却因缺乏形式感以及为了追求怪异而牺牲了氛围，未能给人带来吸引力。”购于1936年（编号：4274） 汤姆•汤姆森安大略省克莱蒙特，1877年安大略省卡诺湖，1917年杰克松树 1916-17布面油画被广泛认为是加拿大艺术的杰作，《杰克松树》通过其简化的构图和孤立的松树主题，传达了安大略北部景观的精神。这棵经过艺术处理的树木，以深红色勾勒轮廓，并在傍晚的光线下显得格外明亮，在一片由宽阔的水平条纹构成的统一背景中显得格外醒目。由于汤姆森作为一名商业艺术家的经验，这幅画作在外观上具有装饰性。购于1918年（编号1519） 汤姆·汤姆森池塘 1915-1916值得一提的是，汤姆·汤姆森（Tom Thomson）虽然未正式加入画派（于1917年去世），但他是七人画派的精神领袖与灵魂，对画派的形成和发展产生了深远影响。 弗朗茨•约翰斯顿多伦多，安大略省，1888-19491921年消防员布面油画购于1921年（编号1823） 富兰克林·卡尔米歇尔（Franklin Carmichael）雪云 1938 劳伦 S 哈里斯安大略省布兰特福德，1885年温哥华，不列颠哥伦比亚省，1970年北岸，苏必利尔湖1926年布面油画在1921年秋天，哈里斯与A•Y•杰克逊一起前往苏必利尔湖，在接下来的七年里，他多次回到这个地区。他发现这里的风景比阿尔戈马更加纯净和清晰。这幅画传达了艺术家对加拿大风景中潜在的精神和普遍原则的兴趣，突出了沐浴在纯净光线中的孤独、裂开的树桩。购于1930年（编号：3708） 七人画派的作品以大胆的色彩、夸张的技法和独特的构图，开创了加拿大本土艺术的独特风格，成为加拿大艺术史上的重要里程碑。他们的作品现主要收藏于加拿大国家美术馆、安大略美术馆等机构。 劳伦 S 哈里斯安大略省布兰特福德，1885年温哥华，不列颠哥伦比亚省，1970年苏必利尔湖约1928年布面油画哈里斯在苏必利尔湖的旅行中创作的画布和素描作品成为了他20世纪20年代未作品中的标志性元素。树木的程式化形态、光滑的表面、纯净的光影、雕刻般的云朵和深邃的天空展示了他开始简化并抽象处理景观的方式。同样，在他对湖畔周边地区的描绘中，他能够充分表达出他对加拿大景观与崇高感之间联系的看法。文森特马西遗赠，1968年（编号：15477） 七人画派以加拿大安大略湖北部的风景为主要题材，运用大胆、夸张的技法和鲜艳的色彩，开创了一种不同于欧洲传统画风的独特风格。他们基于对加拿大北部荒野自然的热爱，意图真实表现真正的加拿大，他们的作品和精神鼓励了后来者，激起了加拿大人对自己广袤土地的兴趣和热爱，是加拿大作为一个独立国家成长的重要精神力量。 埃德温•霍尔盖特安大略省奥兰多，1892年蒙特利尔，魁北克，1977年风景中的裸体1930年左右布面油画霍尔盖特因其风景画中的裸体作品而闻名。这位女性的身体如同雕塑一般，具有纪念碑式的美感，并且在视觉上与周围的环境紧密相连。在1930年“七人团”展览上看到这件作品时，艺术家兼评论家伯特伦•布鲁克赞叹道，人物画“长期以来一直被忽视，如今终于崭露头角，并在风景画旁边占据了权威的位置，而风景画多年来一直被视作一种独特的加拿大艺术形式”。购于1930年（编号3702） 海伦科内克因纽特人努纳武特地区基瓦利克，1932年未命名（营地场景）1994年之前毡、印花棉布、玻璃珠、棉线、动物皮、动物骨、聚酯绗缝填充物玛丽．布朗捐赠，渥太华，2009年（编号：42909.1-2） 因纽特艺术作品集锦 开放时间：• 5月-9月：周一至周三、周五至周日 10:00-18:00，周四 10:00-20:00• 10月-次年4月：周二、三、五至周日 10:00-17:00，周四 10:00-20:00，周一闭馆 美术馆的建筑设计极具特色，入口处仿佛水晶做成的水滴，整个建筑从不同角度看会呈现出不规则的几何图形，外观具有立体几何美。馆内空间感很强，利用透明玻璃材料和光线的合理利用，使整个室内宽敞明亮，构造详略得当。 馆内外景观加拿大国家美术馆收藏了众多著名雕塑作品，其中最知名的当属《妈妈》（Maman），这是法裔美籍女雕塑家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）于1999年创作的标志性作品。这座巨型蜘蛛雕塑高约10米，宽约33米，由青铜、不锈钢和大理石制成，总重达6000公斤，腹部网篮内含有26枚大理石蛋，象征着母亲的坚韧、保护与养育力量。2005年，加拿大国家美术馆以230万美元购得此作品，使其成为渥太华的地标性景观。 地址：380 Sussex Dr, Ottawa, ON K1N 9N4加拿大