央视新闻文博日历 6（26.1.1—）

泥浆瓦片

朱红地联珠对马纹锦，收藏于新疆维吾尔自治区博物馆。这一对骏马从头到脚都透着动感和活力，最为抢眼的是一双翅膀，让这对四蹄错落似要驰骋的骏马，好像跑着跑着就可以起飞。织锦工匠以红色丝线做底，用白、黄、绿等颜色凸显花纹，让联珠对马纹和辅助的四叶纹、忍冬纹向四方连续。

你能想到冬日最浪漫的事是什么？南宋著名山水画大家夏圭画下的《雪堂客话图》，用细碎的笔触和墨色的点染，轻松拿捏冬日氛围感。深浅浓淡的映衬下，700多年前的那场雪，至今仍晶莹璀璨、惊艳如初。

兽面纹簋出土于山西灵石县旌介村的一座商代墓葬，它最与众不同的地方在于，底部画着一个写实的动物形象。低首、偻肩、长胪（lú）、短鬣，像马又像驴，这种动物究竟是啥？

这件青铜链盒似苹果般大小，形制精巧，匠心独运。据专家推测，它应该属于“弄器”，不为庙堂祭祀，只为伴于身侧日常赏玩。或许它曾属于一位周朝贵族妇人，用于盛放饰物或脂粉，或取脂粉点缀额间色彩，抑或挑拣其中首饰装点颈间风华。

这件漆盘的“发光秘诀”全因一种叫“螺钿”的工艺，简单说就是用贝壳当“颜料”，在漆器上“作画”。此外，圆盘底部还有“隐藏彩蛋”，用篆书书写的“千里”二字，不仅是作者署名，更是当时漆器界的“顶流品牌标识”。江千里，字秋水，他擅长制作嵌螺钿漆器，且形成了自己独特的产品风格。

彩绘蟠龙纹陶盘，以黑陶为底，造型圆润，胎体轻薄细腻，与16英寸盘子差不多，内壁用红、白颜料绘就一条蟠龙，龙身盘旋似蛇，稳居“C”位，龙头呈方形，嘴巴张开，口中衔有禾苗、稻穗类枝状物，身上均匀分布白色龙鳞图案，尾端蜷曲柔韧，极具神秘色彩。

彩绘漆木折叠梳妆盒，内有多个浅槽，适配不同梳妆工具，脂粉、木梳、铜镜、刮刀等均能各归其位。盒身设伸缩支撑构件，使用时将其立起，固定铜镜方便梳妆；不用时收起并对折，易于携带或存放。据专家考证，其所有者为成年男性，战国时男子十分注重仪容管理，堪称古代“精致男孩”。

鹭鸟纹蜡染裙发现于贵州桃花村苗族洞葬遗址内，集棉、麻、丝三种材质为一体，集挑花、刺绣、蜡染三种工艺为一体，是贵州现存最早的彩色蜡染刺绣实物，对研究贵州蜡染史、古代贵州民族服饰及其演变有着重要的实证作用。

在南越文王墓出土的诸多文物中，有7件扁圆陶响器与9件鱼形陶响器，它们内部都放有小砂粒，摇起来沙沙作响。对于其实际功用，众多学者提出了不同意见，除了打击乐器的猜测外，有人认为它像沐浴用的“㼽”或“搓”。

鬲（lì）是古代的一种炊煮器，而子犯鬲最珍贵之处在于，其口沿处铸有“子犯之造鬲”的5字铭文。根据史料记载可以断定，造鬲者为晋文公重耳的舅父狐偃，子犯是他的字。当年，晋国发生“骊姬之乱”，狐偃追随重耳流亡国外十九年，接连献出投狄、入齐、纳秦女等计，最终辅助他返晋掌权，使晋文公成为春秋五霸之一。

国潮里，撞色设计并不少见，但5000年前的良渚古人，就已经把色彩搭配融入了日常生活。嵌玉漆杯朱红描绘的外壁上，镶嵌着141颗莹润的玉粒。朱红+玉白的撞色搭配不仅是古人的审美体现，更承载着他们对美好生活的祈愿。

2003年，广东南汉康陵遗址出土上百片玻璃碎片，经考古工作者拼合，修复完成了唯一一件完整的玻璃瓶。整个瓶身因0.5毫米~2毫米的不同厚薄，呈现出深浅不一的湖水绿，从玻璃瓶的厚度判断，它大概率是使用吹制工艺制作的。康陵出土的玻璃器，很有可能是从西亚的伊斯兰世界远渡重洋，一路向东来到当时的广州。

西晋永嘉元年银铃，出土于北京市石景山区八宝山华芳墓。银铃直径虽不足3厘米，上面却有8个乐人，堪称史上最袖珍的“完整乐队”。银铃顶部的兽形环钮蜷踞而立，不仅自带“不怒自威”的气场，同时又是系挂的部件，兼具美观与实用功能。据专家推测，这件银铃或是一件装饰品。

绞釉玉壶春瓶上的纹理，源自中国陶瓷史上一种独特的工艺——绞釉，即通过将两种或两种以上不同颜色的釉料或化妆土混合搅拌，施于坯体，烧制后呈现不规则的纹理，这种纹路“不可复制”，因此每件作品都是“孤品”。

胎质细腻，釉彩鲜明亮丽，这只唐三彩盖罐正是唐三彩中的精品之作。唐三彩泛指盛行于唐代的低温铅釉陶器，多以白色瓷土为胎，经二次烧成工艺烧制。在陶罐上，工匠完美复刻了当时流行的蜡缬（xié）染织物的图案纹样，让陶器也穿上了大唐“高定面料”，可谓匠心独运，审美在线。

满池娇夹层鎏金银盏造型小巧，但它的外壁纹饰制作极为精细，第一层是两道连珠纹包夹着花卉纹，纹路细密；第二层池塘小景，通过高浮雕手法展现动植物形态；第三层和第四层分别是莲瓣纹、环绕圈足一周的覆莲纹。池塘小景跃然于日用器皿之上，极富生活情趣。

石湾窑翠毛釉梅瓶，全器满施蓝色变釉，深浅不一的蓝色间杂以自然流动的白色。色浓之处，蓝釉中映紫彩，色淡之处，如月白般清澈。釉色包裹于器物之上，令沉甸甸的梅瓶好似飞鸟般灵动轻盈。

熏香自古就是一件赏心雅事，到了冬日，古人还会熏香御寒。“五凤铜熏炉”不仅在造型上颇具巧思，功能设计也很巧妙：大凤凰腹部中空，用于盛装香料；凤体有孔，背部中开，左右打开即可放置香料。下面有一圆盘承托着，既能稳固熏炉，又能承接可能落下的香料灰烬。

寒冬腊月，研墨写字，墨汁很快凝结成冰，怎么办？别担心，古人自有妙招！清铜镂空花纹歙石暖砚是一件清宫御用文房用具，砚下为铜制托架，可放置木炭或灌注热水，可以说是陪伴书桌的温暖“搭子”。

清代水晶“岁寒三友”盖瓶虽仅巴掌大小，却以整块上等白水晶雕琢而成，质地纯净，兽钮盖与瓶身贴合紧密，线条流畅典雅。瓶身一侧松树盘旋而出，竹枝轻盈伸展，梅花点缀其间，宛如一座微型“立体园林”被收进瓶中。

兽面纹青铜温鼎构造独特，鼎腹有一个小门，通往鼎的夹层，放上炭火就能给上层容器内的食物加热，类似于现代“自热小火锅”的形式。这件鼎的腹四壁与柱足上装饰兽面纹、目纹和弦纹，工艺性与艺术性兼具。

直径30厘米的圆，能集齐多少种中国传统纹样？明代缂丝凤穿牡丹团花堪称“国风纹样素材库”，用通经回纬的缂丝技艺，织就鸾凤和鸣、福天寿海之景。凤是百鸟之王，牡丹是百花之王，二者结合的“凤穿牡丹纹”，寓意高贵、吉祥、如意。

商代举方鼎有一对立耳，“脖颈”处向内收束，腹部微鼓，造型略显“萌态”。腹部有经典的兽面纹、云雷纹，扉棱装饰增加了灵动之气，四根粗壮的柱足上还有蝉纹。整件方鼎铸工细致考究，造型厚重典雅，纹饰美观庄重。

提梁带盖青铜鋞（xíng），出土于海昏侯刘贺墓。这件汉代青铜餐具，通体鎏金，圆形盖的盖面微微隆起，中心有圆角长方形纽，器身呈直筒圆形。在装饭盛汤时，它不但具有保温功能，还自带提手方便随身携带，简直就是汉代版“便携式保温汤罐”。

朱英绢本设色花鸟立轴，收藏于青岛市博物馆。这张花鸟立轴虽然采用传统绘画中常用的纵式构图，但画中不同凡响之处，在于画家并未画出梅树的树干与根部，而是藏头去尾。梅树枝干虽然不见连接，而以势通贯，令画面空间愈显高远，画面中央空间的喜鹊展翅当空，有天高任鸟飞之感。

三星堆出土的这三颗虎牙，整体呈碧绿色，自带渐变，根部均有一个圆形穿孔，看上去特别像三颗腊八蒜。专家推断，虎牙可能是先民用来系挂穿戴的装饰品。

这支金花簪，由明代匠人精雕细琢而成。它由四层花叶组成，层间夹有纤细的花须，运用了锤揲、錾刻、焊接等技法，将整朵花打造成饱满的盛放状态。最令人惊叹的是它极其轻盈、薄如真花的形态。

这件来自战国中期的青铜器，器盖内壁有铭文11字，表明此件器物是一件“缶”，也就是用来盛酒的容器。缶的主人是曾国考古发现的最后一代国君曾侯丙，考古专家推测，他或许就是大名鼎鼎的曾侯乙之子。

总台大剧《太平年》正在热播，中国最古老的弹拨乐器古琴、始于晚唐的温酒器、吴越国墓葬出土的云纹熏炉……这些藏在镜头里的文物彩蛋你找出了几个？

相⽐走红的“哭哭⻢”，⻄周⽟⻢神态沉稳，低头专注，⼀副“我在思考，请勿打扰”的萌态，嘴⻆还扬起⼀道温柔弧度，遗憾的是尾巴和⽿朵有残缺。⼯匠采⽤圆雕⼯艺，打造⽴体效果，让⽟⻢可全方位观赏。

古⼈有多会吃？1999年，湖南⻁溪⼭汉墓出⼟了上千枚⽵简，墓主是⻄汉第⼀代沅陵侯吴阳，其中300多枚、近2000字都跟“吃”有关，这些⽵简被命名为“美⻝⽅”。它虽是残简，却记载了稻米、黄米等主食与牛、羊、鹿等肉食的选料、加工、蒸煮及调味装盘的详细流程。

《西湖吟趣图》是一幅捕捉生活诗意的“闲趣图”：画面中央，一位大叔伏在桌上；案旁的小童手脚并用烤着炭火，动作稚拙可爱；一只白鹤栖于小童身后，望向远处瓶中盛开的梅花。整幅画就像一首看得见的诗，写满了让人羡慕的冬日松弛感。

清铜胎画珐琅开光松鹿图手炉，收藏于天津博物馆。手炉整体呈椭圆形菱花式，画有小鹿漫步在松树下，画面温馨祥和。手炉的炉身有一个铜制内胆，放入燃烧的木炭，热量通过内胆与外壁之间的空气传导，暖手但不烫手。

汉代辎（zī）车，是一种能够运输物资和供人躺卧休息的车，主要由妇女乘坐。马姿态高昂、四蹄向前，头部极力向前伸，脖颈与身体拉成一条；车中坐一人悠然自若，驭马者手执一长鞭行于马侧，车后还有一位背负行囊的仆从相随……东汉辎车行进画像砖，在陶砖上用简单线条刻画出了动态感。

唐·錾花刻字银幡，长12厘米、重2.6克；鱼身以镂空技法雕出鳞片，顶部悬挂一个三角形水晶饰片，每一角有孔饰有莲花；鱼腹处錾刻着“宜春大吉”，字迹周围环饰圆纹。它或许曾被佩戴于仕女的乌发间，也可能悬于屏风帐角静待春风。

三国彩绘宴娱图漆盘，出土于东吴名将朱然的古墓。盘面被分成三层“剧情板块”，上层是宴宾雅集，中层堪称“休闲三件套”，下层则是出游“路透照”。漆盘上的彩绘图案线条流畅灵动，人物神态呼之欲出，在方寸盘面上定格了东吴名将的生活日常。

黄缎地亭台楼阁外销刺绣披肩整体呈正方形，上面绣有中国传统亭台楼阁题材，并配以戏曲人物故事及花鸟纹样，有非常明显的东方韵味。同时，披肩四周辅以编织的网格和长流苏，这是按照西方当时的审美趣味进行加工生产的。东方纹样+西方审美，在这条披肩上完美地结合在一起。

现藏于洛阳博物馆的东汉玻璃瓶，采用“搅胎吹制”技法，是一件独一无二的“纯手工定制款”。瓶身的白色螺旋纹，是玻璃液趁热缠绕而成，自然飘逸如星河流转。它还自带“变色特效”，转动时能折射出金黄、淡蓝等多种光泽。

金累丝嵌宝石双凤纹分心，以累丝工艺打造凤鸟、祥云和卷草纹等精巧纹样，立体感十足。多巴胺色系宝石点缀其中，让发簪更显精致，远看似一簇跃动的金色火焰。整件分心造型独特，处处有巧思，生动诠释明代“极繁主义”审美。

辽“叠胜”琥珀小佩盒，通体呈深橘红色，盒为一盖一底，盖底同式，有子母口可以扣合。平面为两个叠形的菱形，刻楷书“叠胜”二字，周围加透雕花饰，四周有六珌耳，下方垂一绶结，整体看上去精巧又别致。这件琥珀盒是目前仅见有“叠胜”二字的文物。

这件陶灶出土于河姆渡遗址，距今6000多年。灶身呈簸箕形，看起来像个倒置的头盔，陶灶的火门开口很大，外壁两侧各有一个环形耳，便于提携搬动，内壁横附有三个乳钉，用来承架陶釜。这件陶灶是目前发现最早的架釜炊煮专用设备。

清乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶，壶身绘有江南农耕图景，祥云、远山、绿树相映，牛儿在水田耙地，农夫执鞭劳作，田埂之上一只家犬静立；壶侧以斗彩工艺绘勾莲纹，间绘蝙蝠、莲花、万寿等吉祥纹样。

西汉“大豆万石”陶仓，外形与如今的粮仓相似，以三兽足作支撑，腹部饰有四组凸起弦纹，更具立体感，外壁上的隶体题记——“大豆万石”，笔锋遒劲有力，既标明储粮用途，也寄托了古人期盼五谷丰登的美好愿望。

切肉图壁画砖，出土于甘肃省张掖市高台县骆驼城苦水口墓葬。这件壁画砖描绘了庖厨场景，两位庖人跪坐于长几的一侧，一左一右执刀切肉，动作整齐划一，生动再现了魏晋河西地区古人的厨房。

岫岩玉浮雕三果如意，整体呈长方曲体，以岫岩黄白老玉为料，玉质清雅，晶莹剔透。如意分头、中、尾三段装饰：头部似桃形，内浅浮雕双桃与一蝙蝠；中部做长方形开光，内雕一佛手，周围以枝叶相配；尾部为一方形开光图案，内雕一对石榴。整柄如意造型优美、清秀，曲线和谐自然。

今天是腊月二十八，除了“把面发”，一些地方也有贴窗花的习俗。极具创意的古人，甚至还会把窗花“贴”进茶盏中。今天，就一起认识一下这件出自宋代的吉州窑的黑釉剪纸贴花双凤纹盏。

明天是丙午马年第一天，古往今来，纵横驰骋、勇往直前的骏马良驹代表着豪迈气概和昂扬向上的精神。一群国宝灵骏已集结完毕，走，跟着它们嗒嗒启新程！

丙午⻢年春晚刚刚落幕，节⽬⾥中国传统⽂化元素拉满。歌咏创意秀《贺花神》中，十二位花神的灵感来源于清代玉雕白玉月令组佩。而舞蹈《追影》表演开始前，主持⼈提到的⽩蹄乌、翼⻢、铜奔⻢都是与马有关⽂物。这些藏在马年春晚里的⽂物彩蛋，你都找到了吗？

甲骨文中的“马”字非常形象：一只站立小马的侧视剪影，马脸、马嘴、马蹄等都清晰可辨。甲骨文中还有很多以“马”为偏旁的字，这片商代牛骨上就刻了4个字，指四种不同类型的马。整片牛骨记录的是商朝人正在占卜：“我们要使用不同种类的马祭祀吗？”

珐华贴金镂空花卉纹梅瓶在海底沉睡了500多年，出水后依旧光彩夺目。这件梅瓶肩部和腹部装饰着牡丹纹，配以牡丹叶、写意的山石等纹饰。花瓣层层绽放，枝叶片片分明，叶脉清晰可见，寄托着平安、吉祥、繁荣的祝福。

今天是大年初四，按照传统习俗要迎灶神，家家户户宜开火起灶。谁家厨房的烟火气更旺？一起来看热热闹闹的“唐代厨房”。

《金斗门童》年画（旧版新印）收藏于扬州博物馆。画面中，一童子奋力推动贴着“金”“斗”二字的车，车内装满金银财宝；另一童子一手抱着由铜钱纹装饰的花瓶，另一手拿着如意、毛笔和银锭，有“财源滚滚”“平安富贵”等寓意。

东汉青铜马，正在山西博物院“相马——马文物特展”展出。它目如悬铃，耳如削竹；身材线条流畅，肌肉发达；腿脚修长有力，气质优雅从容。在中国历史上，战马是王朝武备的基石、疆域开拓的倚仗。

这件青铜骑射俑，出土于南越国宫署遗址，高仅11.4厘米，尺寸虽小却细节满满。战马昂首嘶鸣，体态饱满健壮；马背上的勇士穿袍着靴，举弓欲射，动态十足，是东汉骑射艺术和岭南青铜铸造技艺的典型代表。

这件彩绘云气纹漆卮，以黑漆为底、朱红绘纹，圆筒直壁，侧边的圆鋬（pàn），可供手持；底部等距分布三个矮蹄足，既能保持器物稳定，又让整体线条流畅；漆卮形制利落、携带方便，堪称汉代版“咖啡杯”。

金箍水晶釦嵌玉镶料漆罐，集金、银、铜、玉、水晶、料器于一身，漆罐外镶嵌的水晶莹润、金箍耀目、青玉温润、蓝料明艳，堪称汉代“百宝嵌”工艺的杰出代表。器物上勾勒描绘着变形鸟兽纹，设计匠心独运，制作精细繁复，具有极高的工艺美学价值。

清杨晋及王翚（huī）诸家岁朝图是八位画家联手绘成的“拼贴画”，杨晋画梅花，顾政画松，王云画山茶花，顾昉画柏枝，徐玟画天竹，虞沅画水仙花，吴芷画长春花，王翚画灵芝。这幅画虽然出自多人之手，但画面笔调和谐，八种植物错落有致，毫无拼凑之感。

长沙窑青釉褐彩七贤人物诗文瓷罐，短颈圆肩，长腹平底，两侧有环形耳，敦实可爱。这件青瓷罐是定制产品，罐体绘有人物，或是“竹林七贤”中的阮籍和王戎；另一侧以釉下褐彩题诗，诗文工整押韵，契合主题。

程君房百爵图石绿墨，取材于天然石绿的彩墨，色泽艳丽、不易褪色，是古人理想的绘画颜料。墨的背面是画家丁云鹏的《百爵图》，墨的正面是程君房为该图所作的题画诗。“我墨百年，可比黄金”，这句豪言正是出自此墨的制作者程君房之口。

秦代的彩绘马纹漆盂，是用来盛放饮食或液体的器皿。整件漆盂中最吸睛的，莫过于底部正中央的飞驰小马，马儿身体呈极具动态感的S形，头部微垂、四蹄生风，连身上的鬃毛都格外飘逸。漆盂的外部也同样精致，极简的红黑配色，搭配上独特随性的花纹，既实用又好看。

虎形器耳整套陶范，是专门用来铸造青铜器两侧虎形器耳（把手）的陶制模具。整套模具由3块陶范精密组合而成，使用时将它们拼起来，把铜液浇入外范和内范（芯）之间的空隙中，待铜液冷却之后打碎陶范，一只立体的青铜虎耳就“新鲜出炉”了。

古人如何过元宵？跟着这幅《雍正十二月行乐图》轴，走进三百年前的圆明园，赴一场灯会。一条河从画面中流过，此岸是宫廷的雅集赏灯，山石园林，楼阁巍峨；彼岸是市井的热闹民俗，长桥卧波，人家错落。宫廷的雍容与民间的繁华隔水相望，又同框共生。

清代青花釉里红鹿鹤同春纹瓶，以白釉、青花、釉里红三色在瓶身绘就春日景致，梅花、浅草、松树相映成趣，鹿鹤同框寓意富贵长寿，尽显“人间皆春”的美好愿景。

清光绪青花粉彩花鸟扁瓶，通体以青花、粉彩绘制纹饰，由折枝梅花、青翠的竹叶与栖于枝头的喜鹊组成，辅以如意、卷草等纹饰。喜鹊与人们盼吉祥、顺利的心愿紧密相连。枝头象征着步步高升、时来运转。此外，瓶身上的其他纹饰也蕴含着祝福：梅瓣五出，象征五福；竹报平安，节节高升。

清制茶图通草画堪称清代超详细版“制茶教程”，清晰地介绍了翻地、播种、除草、除虫、采茶、晒茶、贮茶、称茶、装箱、绘制运转箱十个关键步骤。这套制茶图通草画不仅是“制茶教程”，更是清代茶叶工业化、商品化的生动见证。

周乐元玻璃内画山水人物鼻烟壶，高仅6厘米，配珊瑚盖，壶壁绘有一热闹集市，贩夫走卒、骑马旅人来来往往，路边小店酒旗飘扬，远处山峦叠嶂，近处流水小桥，方寸间尽显人间烟火气，堪称清代工匠炫技之作。

明代玛瑙梅花杯，由整块玛瑙雕琢而成，主色调为淡雅的黄和白，质地晶莹剔透，其间还天然缠绕着黄色纹带，如水墨画般自然秀丽，杯壁外侧以阴刻线勾勒出花瓣层次感，杯耳处点缀着两朵梅花，整个杯身仿佛穿上梅花“限定”皮肤。

《桃花渔隐图》轴，是明代画家蓝瑛所作。这幅《桃花渔隐图》满屏青绿打底，苍翠欲滴，点点粉桃点缀，明艳不俗。蓝瑛用最擅长的“荷叶皴”写山石，笔墨泼辣而不野，树木葱茏、溪流潺潺，处处透着江南春日的盎然生机。

明列子式潞王“中和”琴，收藏于重庆中国三峡博物馆。这把琴的琴面用松软的桐木，琴底用坚硬的梓木，用料考究、造琴工艺精湛。而且，由于漆胎质地坚硬，使得琴声带有玉石般的清越质感，轻拨琴弦，时隔数百年依旧能够弹出渺渺清音。

2000多年前的滇国“收纳好物”长啥样？五牛铜线盒就是答案！滇池边的云南先民用坚硬的青铜完美复刻了草编与竹编物品的质感，使它在视觉上同时具备了青铜的厚重与竹草制品的柔韧，工艺精美、造型独特。

今天是植树节，在这个草木蔓发、春山可望的日子里，一起了解这份跨越2000多年的“环保法典”——云梦睡虎地秦简《秦律十八种·田律》。

3月3日，渭南市博物馆“微笑陶人像”命名征集活动结果正式揭晓，这件来自仰韶时代的陶塑人面像，被正式命名为“渭笑笑”。渭南市博物馆介绍，名字中的“渭”字标注其出土于蒋家遗址的地理归属，“笑笑”二字生动诠释其嘴角上扬、笑容可掬的神态。据初步分析，残宽14厘米、残高12.5厘米的“渭笑笑”，是迄今发现的仰韶文化时期最大的头塑。

红地珐琅彩花蝶纹碗，收藏于广东省博物馆。这对碗上有一幅春日花园盛景，碗身外壁以鲜亮的珊瑚红色为底，上面用珐琅彩绘满精致花卉图案，色彩缤纷艳丽，画工精细。而且它胎质细腻坚硬，胎体厚薄均匀，为康熙珐琅彩代表作。

黄花梨嵌宝福寿纹戥（děng）子，是古代专门称量金银、香料、药材等贵重物品的小型杆秤。它由秤盒、秤杆、秤盘、秤砣四部分组成，外层秤盒以名贵黄花梨木打造，核心图案为南极仙翁，周围环绕蝙蝠、梅花鹿、仙鹤、灵芝等，组成“福、禄、寿”齐聚的吉祥寓意。

压印几何纹凤形灰陶杯，距今约7000年，陶杯被塑造成了一只神态悠然、引颈长鸣的凤鸟，器身上装饰交叉的几何线纹、细线纹恰如其分地刻画出羽翼的层次感。头、冠、翅和尾的造型极为写实，是我国有关“凤”较早的实物资料。

“煌丕昌天”海船纹铜镜，藏着一个“微缩版航海世界”。镜背画面中，一艘帆船正在破浪前行，船上的人相互配合共同抵御惊涛骇浪。镜钮上方铸有篆书铭文“煌丕昌天”，寓意“上苍保佑，天下兴盛”。它既是实用铜镜，又是航海祈福信物，藏着古人对平安顺遂的深深祈愿。

与春天常见的百花繁景不同，吴昌硕玉兰图轴没有复杂的配景，也没有蜂飞蝶绕，纸上只有一株孑然而立的玉兰。全画笔法清新灵活，工与写、浓与淡、疏与密安排得恰到好处。此画为吴昌硕赠吴待秋之作，这幅画将诗、书、画、印融为一体，既是雅俗共赏的佳作，也见证了两位大师之间的深厚友谊。

这对犀皮黄口羽觞，出土自三国东吴大将朱然之墓，是我国迄今发现最早的犀皮漆器。犀皮又称“西皮”“犀毗”，是古代漆器装饰工艺，将不同颜色的漆料堆涂在高低不平的器胎上，干燥后再进行打磨，形成色泽亮丽、自然生动的效果。

今天既是春分，也是“二月二龙抬头”。“龙抬头”最初是天文现象，5000多年前良渚先民已在玉镯上雕刻这一意象。这只龙首纹玉镯整体呈宽扁环状，内壁平整光滑，外壁有4个凸面并刻有龙首纹，龙首造型生动，充满朝气。

今天是世界睡眠日，来看古人的“硬”核瓷枕。长沙窑青釉褐绿彩兽座瓷枕，最“吸睛”的当数枕座，一只匍匐的小兽十分惹人喜爱。枕面好似一片微微凹陷的“荷叶”，绘满了层峦叠嶂的云山纹。瓷枕前低后高，中部微凹，高度在人肩宽左右，无论是仰卧还是侧卧，都能让头部与颈椎得到最有效的支撑。

甜白釉暗花凤纹梨式壶，温润如玉、釉面丰腴、细腻洁白、形似鸭梨。这件壶的巧思，不易被发觉，需借助光的流转照射。靠近了看，晶莹剔透的釉面之下，暗刻一对展翅的凤凰；飘逸的凤尾，配合数朵如意云纹，愈加凸显了凤翱翔天际时的轻盈灵动之姿。

殷商先民如何知风雨、晓农事？答案就藏在他们的“日记本”刻辞卜骨中。3000多年前，古人想知道“甲”这天的天气，便在甲骨上刻下“甲啓（qǐ）”二字，以此占卜天意。“啓”意为晴天，占卜结果是“不啓”，意思是“甲”这天不会是晴天。骨片上还刻着“终夕雨”，就是到了傍晚还一直在下雨。

这件圆形鎏金镶石猴边铜扣饰，是来自古滇国的“时尚单品”，它仅巴掌大小，大致呈圆形，内圈为铜镜形圆板，中央镶嵌红色玛瑙珠，外三圈皆镶绿松石薄片，四周饰有10只通体鎏金的小猴，首尾相连，萌趣横生。

这件顾二娘款双燕衔花端砚，最“吸睛”的地方在砚背，双燕的翅膀展开，砚背上散落着几朵花。右上角刻着一句诗：只衔华片与多情。整幅画面不似雕刻，更像一幅缩微的文人花鸟画。女性砚工极为罕见，顾二娘不但做了，还让文人墨客争相求砚。

这块北宋杂剧人物雕砖，定格了一场数百年前的好戏。雕砖上的五个人物形象，与宋文献记载的杂剧角色引戏、末泥、装孤、副净、副末完全吻合。工匠用简洁的线条，刻画出戏剧人物的神态，让我们得以窥见千年前的舞台盛景。

这颗明月珠，出土于苏家垄遗址曾侯墓，如乒乓球大小，周身圆润，色泽温润，带有细微裂痕。经灯光照射后，这块石头会发出碧绿光泽，与传说中的夜明珠相符，极具珍贵价值。

公元733年，李白与堂弟们在桃李园设宴，饮酒赋诗，并写下名篇《春夜宴桃李园序》。明代画家崔子忠绘《春夜宴桃李园图轴》，将文中场景具象化：李白持杯而坐，一友人已有醉意，另一友则高坐回首，侍女或剪烛或侍立，背景桃林在春夜中怒放，桃花如繁星点点，意境浪漫。

黑漆嵌螺钿人物花草纹四重盒，以黑漆为底，上面嵌满五彩薄螺钿纹饰，远看素雅朴拙，细看流光溢彩。盒盖上是一幅山石人物图，幽篁深处，两位老者相坐而谈，一阵微风拂过，枝叶仿佛在轻轻摇曳。

越窑刻花卷草纹镂空香薰，通高仅8厘米，式古、器小、款雅，盖与底座以子母口相扣，集镂空、划花、刻花三种高难度工艺于一身，兼具实用与美观，展现宋代匠人“器以载道、雅藏于用”的造物理念。

唐代三彩凤首壶，把壶口雕成凤鸟，翎毛栩栩如生，喙部衔宝珠，神态既威严又灵动，凤冠延伸成如意拱形壶柄，腹部中央饰凸起四瓣团花，器身施绘赭红、黄、青三种釉色，由浓至淡，层次分明，尽显唐三彩特色。其融合三彩工艺与凤鸟形象，兼具东西方审美，堪称唐代艺术瑰宝。

唐三彩鹅衔梅花杯，造型精巧灵动，鹅曲颈回首，口衔梅花，花心被巧妙塑造成杯口，圆鼓鼓的鹅腹为盛水杯身，器物羽纹细腻逼真，低饱和的白、绿、黄三色交织，沉静温润，自带光泽。鹅衔梅花逐流水，大自然的清新与诗意，在此刻具象化。

这件凤纹错金青铜节约，是件青铜马具。“节”指竹节，有连接之意，“约”是缠束、捆缚，马具“节约”被用来将马头部交叉的皮带进行固定。只有指甲盖大小的圆片上，正面的凤鸟通过“错金”工艺“绘”成，工匠需先在青铜器表面刻出凹槽，再将金银丝或金银片嵌入，最后反复打磨。历经两千多年，凤鸟依然熠熠生辉，足以证明西汉手工业的高度。

这件清粉玻璃葡萄花双环耳盒，通身呈现娇嫩的桃粉色。盒体为白色玻璃搅胎制作，工匠在玻璃熔解、将凝未凝的时刻，将不同颜色的玻璃进行搅拌定形。盒体上的金丝、葡萄，由工匠采用玻璃胎画珐琅技法，用金丝掐出轮廓，再将珐琅釉料填入其中，每填一种颜色，就需入窑低温烧制一次。

今天是寒食节，“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，诗人韩翃的《寒食》，正是描述了当年寒食节的景象。关于寒食节，你了解多少？“寒食元无火”诗文瓷壶带你看看唐朝的寒食节。

春风渐暖，转眼又到清明时节。若要寻一场酣畅淋漓的春游，不妨一起踏入展子虔《游春图》的绿意之中，打卡跨越千年的春日长卷。

这件鎏金蔓草鸳鸯纹银羽觞，内外满饰鱼子纹，光芒四射。内底中心刻有一朵蔷薇式团花，内壁装饰折枝花，外壁鸳鸯与鸿雁伫立莲台。羽觞也称“耳杯”，是中国古代的一种盛酒器具，因两侧的半月形双耳如同羽翼而得名，最早出现在战国时期。

今天是世界卫生日，这件四连体铜熏炉，为2000多年前的古人守护健康。岭南地区气候炎热潮湿、蚊虫滋生，焚烧香料可以驱虫除湿、防治疾病。这件熏炉炉体由4个小方盒子合铸而成，各小盒互不连通，可以放置4种不同的香料同时燃香，尚未在其他汉墓中见到同款，是南越国的“独家专利”。

明代沈周《花鸟图》册共十开，绘九种花卉与一只水鸭。沈周不爱奇花异石，只画街巷间寻常可见的景致。红杏、辛夷、蜀葵、芍药……都是随处可见的花，而这只水鸭，像是在春日池塘边散步时偶遇。沈周采用折枝构图，截取最富生机的片段入画，春天的气息扑面而来。

银累丝花形胸针，以细丝缠绕形成双层花瓣，边缘呈波浪状，瓣内镂空，围绕球状花蕊，如盛放的花朵，剔透玲珑，工艺精巧。累丝是金属工艺中最为精巧的一种，制作复杂，银累丝则需先以银边做框架，再经掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊等技法制成纹饰，这枚花形胸针正是该工艺的杰作。

两千多年前的高柄小方壶，乍看像一只青铜版的“高脚杯”，整体线条修长优美。晋国工匠用密度超高的花纹装饰壶体，高柄圈足上三组神鸟环绕而列，壶盖正中有盘绕长啸的龙，四角是“心形”图案。规整之美、飘逸之美与浪漫巧思，被古人装进了小方壶中。

今天一起认识两只来自西汉的鎏金铜蚕，2000多年前的蚕宝宝形态栩栩如生，全身含首尾共有九个腹节，连腹下的小足都十分完整。早在西周时，蚕的形象就已经是“祥瑞”的代表，鎏金铜蚕作为祭祀或礼仪用品，不仅体现了当时人们对丝织业的高度尊崇，也反映了祈求丰年富足的美好心愿。

辽三彩雁鸭形杯，高6.7厘米，长11.4厘米，体积虽小但造型精致，泥质陶胎，通体施黄、绿、白三色釉彩，色彩透亮、浓淡相间、绚丽多彩。工匠用范模压印出鸭身、翅膀和羽毛的纹理，再加以刻、划、剔、彩绘，让整只小鸭子造型饱满、立体感强。

蛋壳黑陶高柄杯，杯身修长、口沿宽大，由深腹小杯、细管形高柄与覆盆状小底座三部分组成。器壁最薄仅0.2毫米，薄如蛋壳。看似“头重脚轻”的造型如何站稳？原来，智慧的古人在柄腹里放置了一粒陶丸，既增加了杯体稳定性，又让器物自带“音效”。

这件“海晏河清”碧玉烛台由整块碧玉雕成，三层逐层缩小的圆形承盘下，雕琢着一只展翅欲飞的海燕，踏在一只龟背上。龟背上还缠绕着一条蛇，这便是古代神话中司水之神“玄武”。“海燕”谐音“海晏”，配上玄武和海浪，就把“海晏河清”藏进了一盏烛台。

这件祭蓝釉描金团花赏瓶，瓷瓶通体施祭蓝釉，其上施画金彩，口沿部绘有如意纹，肩部绘缠枝宝相花纹和寿字纹，近底部绘仰莲纹，颈部和腹部则绘制了各种团花，团花内部有龙凤呈祥、仙鹤衔芝等各式纹样。祭蓝釉又称“积蓝釉”或“霁青釉”，在生坯上直接施釉，再入窑经1280℃至1300℃的高温一次烧成。

鲁治《百花图》卷带你看“花花世界”，整条5米多的“赏花步道”，以春夏秋冬四季为线索，集合栀子、兰花、绣球、牡丹、蜀葵、山茶、水仙、百合等折枝花卉近30种，一口气收藏四季的缤纷花色。

提梁银罐口沿微收，腹部圆润，罐口外侧以两枚铆钉固定双耳，与提梁相连，提梁素净无纹饰。罐体由上下两块银片焊接而成，腹部有接痕，罐身饰三十枚六瓣花形银铆钉。器物采用锤揲、焊、铆等技法，铆钉装饰性强，刻槽与接缝对称呼应，尽显唐代匠人的巧思与技艺。

这件网格纹铜鼎是我国考古发现最早的青铜鼎，高只有20厘米，器壁仅1.5毫米，采用了当时先进的复合范工艺，底部有铸残后修补的痕迹，是青铜铸造工艺的“活化石”。它是迄今为止二里头夏都遗址中出土的唯一一件青铜鼎，堪称“夏都孤品”。

今天是“壮族三月三”，这件来自西汉的盛酒器，仿竹节的造型与广西地区少数民族使用的竹筒十分相似，筒身、纹样延续了战国楚地艺术风格。铜筒上的画面共四层，每层都是一幅内容完整的场景，几个小场景组成连续的故事，如同西汉的“四格连环画”。

“谷雨三朝看牡丹”，谷雨时节牡丹盛放，因而得一雅号。清代画家居巢的牡丹图轴，画中岭南牡丹娇艳欲滴，仿佛刚被雨水浇醒，馥郁花香似扑面而来。花瓣朦胧深邃，脉络却清晰可辨，这是“没骨法”技艺所作，不依赖墨线勾勒轮廓，直接用色彩渲染成画，尽显花朵清新明丽之姿。

苇秆编织作为内胎，外层以绢、锦包裹，这只有里有面的盒子，其实是一只1800年前的针线盒，盒上的纹样还是汉代“流行款”哦。

《千岩万壑图》气势磅礴、内容丰富。画家龚贤作为“金陵八家”之首，运用明暗关系表现山体造型，主次有序，黑白比例协调，水墨层次丰富，突破传统中国画以线条造型为主的程式，呈现出具有3D立体感的山水图景。

这件《渔舟读书图》轴，标出了明代画家严选的“湖景书房”。群山绕湖，云雾中可见葱郁的树木，一条篷船悠悠荡荡漂在水面。船尾一人静坐执卷，读得入神，广阔的空间里，只剩下了风声、水声和书页翻阅声。小小的移动“湖景书房”中既能沉浸式阅读，也能近距离看山观水。

南宋天文图碑是现存最古老石刻天文图之一，留存宋代珍贵天文史料。碑面上半部刻星图，含三个同心圆、二十八星宿，收录千余颗恒星并标注银河，制图水准远超同期欧洲，星位精准；下半部分辅以文字，详解天体运行、四季变化与历法推算等知识。

唐代宫廷金银茶具中的这件茶碾子，是古代制茶的碾碎器具。器物由鎏金鸿雁纹银茶槽与鎏金团花银碢(tuó)轴组合而成，使用时将茶饼放入碾槽，滚动碢轴即可碾碎茶叶。器身饰有莲瓣、团花、鸿雁、流云等纹样，造型精美。

西汉羱羊纹银马珂，是古代战马的“时尚饰品”，见于马身披挂的攀胸、鞧带或蔽泥之上。它形如杏叶，银光熠熠；一只“大角羊”回首抬足，身姿矫健。银片厚度仅0.3厘米，古人凭借精湛的錾刻工艺，雕琢出立体浮雕质感，堪称力与美、技与艺的完美融合。

这件羽冠持钺人像陶罐，出土于湖北天门肖家屋脊遗址。陶罐表面用极简线条刻画了一个人物形象：他身姿挺拔，头戴羽冠、左手执盾、右手执钺、足蹬长靴，整个人虎虎生威。在古代，钺是军权的象征，这个人应是军事首领或者国王的形象，正在举行祭祀仪式。工匠将这个瞬间记录在泥坯表面，经烈火焚烧，永久定格。

战国漆木折叠床，形制接近现代单人床。构件由榫卯结构、勾状钉、铰连接固定，捆扎好可随“车”携带。它是国内迄今发现最早的木制折叠床，可拆卸、易收纳，历经两千多年保存完好，被誉为“中国第一折叠木床”。

南宋画家李嵩笔下的《花篮图》页，虽画幅不大，但编织精巧的竹篮装下了一篮娇艳芬芳，大朵秋葵为主花，栀子、萱花等为辅，各样鲜花神采奕奕，主次分明、浓淡相宜，是宋代院体静物小品的典范。

龙泉窑青釉划花缠枝莲纹玉壶春瓶，沉静内敛，柔和婉约。瓶身微微泛起光泽，恰似春日湖水正在流动。覆莲纹、缠枝莲纹、仰莲瓣纹，层层铺展，满瓶都是扑面而来的清新气息。青瓷的匀净如玉，叠加莲花的婀娜姿态，600多年前的中式美，如此惊艳！

五一小长假开启，今天用6件文物解锁6座宝藏城市：四川成都太阳神鸟金饰、甘肃兰州铜奔马、湖北武汉越王勾践剑、广东广州透雕龙凤纹重环玉佩、浙江杭州玉琮、云南大理的大理国银鎏金镶珠金翅鸟。跟着《文博日历》出发，带你在街头巷尾邂逅国宝！

青釉凤鸟纹双系扁壶，壶上共三只“凤”，一面独自起舞，一面双凤对望。器身两面装饰大致相同，外围联珠纹呈心形，内饰变形缠枝葡萄纹，充满异域风情。扁壶源自游牧民族饮器——囊，工匠利用囊的扁圆形制并结合实用性制作出扁壶，见证中原与草原文明交融。

“卣”（yǒu），古代一种盛酒器，盛行于商代至西周。这件西周公卣高22.3厘米，器身呈垂腹状，造型圆润饱满，由器盖、器身、提梁、圈足构成，纹饰华丽，铸工精湛，堪称青铜器中的珍品。

这对陶飏（yáng）扇俑头梳椎髻，装束利落，轻轻扬起下巴，恰似劳作之余倚立田畔、迎风小憩的悠然模样。专家分析，他们手里扶的是一种靠人力驱动的飏扇，专门给谷物除尘去杂。

这件三彩石榴形吸杯，由三个带花萼的果实状壶体连为一体，造型包括石榴、竹节、蟾蜍，都是古人眼中的吉祥符号。古人把中式浪漫与满满祝福，统统装进了这只精巧杯盏里。