见山、见水、见自己．．

巫远锋

　　踏入这座现代而明亮的博物馆大厅，迎面高悬的横幅上，“敬宋精舍六十五周年”几个大字仿佛向世界轻述一段东方雅集的绵长心事。六十五载流转，不只是年岁的叠加，更像一卷徐徐展开的山水长轴——见山是山，见水是水，而观者已在其中，照见自己。

　　步入瓷器展区，目光即被一对并置的珍品悄然牵引。展柜内光线柔和，将瓷胎的温润与彩绘的华美静静托出。那一瞬，仿佛听见了泥土在窑火中低吟．．

　　展柜中央，一只青花龙纹罐静立如初。蓝白相间的纹样在灯下流转生辉，龙腾云涌，似欲破釉而出。可有人轻叹：“我不懂这个，只听说贵得离谱。”——而正是这些被称作“国宝”的器物，如今却频频陷入闭馆清查的风波。澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者已核实17家博物馆闭馆，最长者逾一年。网友或调侃：“想看文物，得等它们修好自己。”或惋惜：“文化之旅，一纸通知便成泡影。”然而背后，是沉痛的真相：广州美院前图书馆馆长萧元，曾借职务之便盗卖齐白石、张大千、八大山人等名画百余幅，2014年落网，2015年庭审认罪，涉案金额近亿。家中竟还藏有枪支弹药，自称“军事爱好者”。文物之殇，不在岁月，而在人心。见山见水，终须见己——见那贪婪与守护之间，一念之差。

　　不远处，一只珐琅彩瓷碗盛放着乾隆盛世的繁华。八吉祥纹环绕碗身、色彩斑斓却不浮艳，反透出一种内敛的贵气。这是宫廷艺术的巅峰，亦是匠心的极致。敬宋精舍六十五年，守护的不只是器物，更是那份不肯向浮世妥协的纯粹——见器如见人，见艺如见心。

　　转角处，一只红漆山水人物花瓶悄然伫立。朱漆如血，雕工层层叠叠，山川楼阁间人物往来，似有琴声自画中逸出。旁侧那只犀牛角杯，纹理如峰峦起伏，握于掌心，仿佛将整座山脉的沉静与力量纳入手中。那是时间沉淀的光泽，是手工时代独有的呼吸节奏。它们不属于喧嚣的当下，却在这静谧展厅里，找到了最合适的归宿——见物之古意，亦见心之安宁。

　　墙边一幅老画描绘维多利亚港，帆影点点，远山如黛，城市轮廓尚未成形。百年瞬移，今日高楼林立，已是世界贸易咽喉、金融重镇。如今迎来2026年，愿全港市民共享大陆人民的幸福生活，万众一心听党话，走出一条新的发展道路。山海依旧，人事已非，而画中那一抹宁静，却提醒我们：无论时代如何奔涌，心中总该有一片未被惊扰的港湾——见城之变，亦见人心…

　　两侧墙面悬挂大幅陶瓷艺术影像，从唐三彩的奔放到宋瓷的极简，一一掠过。釉色流淌，如岁月的河床，映照出不同时代的审美呼吸。唐之豪放，宋之清逸，皆在光影间低语——见艺之流变，亦见文化之根脉。

一幅山水长卷徐徐铺展，群峰耸峙，林木葱茏，溪水蜿蜒穿行于石隙之间。古人所谓“卧游”，大概就是如此——不必跋山涉水，只需静坐画前，心已游万仞。笔墨之间，山高水长，人如微尘，却因一念澄明，与天地共呼吸——见山非山，见水非水，见的是胸中丘壑。

　　墙上一对行书对联静静悬挂：“贴仿萧斋欲过蓝，饱餐唐宝常生白”。墨色浓淡相宜，笔力遒劲而不失洒脱。字里行间，是文人对古法的追慕，亦是对自我修养的坚持。“萧斋”是清寂之所，“唐宝”是精神食粮。见字如见人，见笔如见魂。

　　“买山聊起读书堂，种竹渐添驯鹿径。”字迹流畅，意境悠远。买山结庐，种竹养鹿，是古人心中的理想生活。并不是现在的返乡潮現象也…

　　墙上一幅独立书法作品静静悬挂。书法之美，从来不在炫技，而在气息的贯通，在笔墨间流淌的那份从容与定力。一笔一画，皆是心迹的延伸。见字之静，亦见心之定。

　　“天包大地圆，海纳黄河满”，气象宏阔，如天地呼吸；“神妙欲到秋豪颠，骨气乃有老松格”，直指艺术之魂。红印点睛，如朱砂点魂，为整幅作品注入生命力。见艺之高远，亦见人之风骨。

　　一卷赵孟頫《行草书诗九首》静静展开，墨迹飞动，如行云流水。这位元代大家的笔下，既有晋人风韵，又具大家气象。卷首红印鲜明，卷尾题跋详尽，仿佛作者刚刚搁笔，茶烟未散。见笔之流转，亦见心之从容。

　　几把折扇立于透明支架上，扇面绘有花鸟、山水、仕女，色彩清雅，线条灵动。它们曾是文人随身之物，既可纳凉，亦可题诗作画，是风雅生活的日常载体。一扇一世界，一画一乾坤——见微知著，见物见情。

　　展厅深处，折扇与山水画相映成趣。墙上那幅大画色彩细腻，山川秀逸，仿佛能听见松风泉响。展台上每一把扇子都像一个微缩的世界，而整片展区，则成了传统美学的诗意栖居。灯光柔和，脚步轻缓，连空气都变得安静起来。在这里，在2026年的第一天、参观了第一场书画展、虽然忽忽忙忙、 但来到这里心却是从从容容……见山、见水、见自己——原来最美的风景，不在远方，而在凝神一望的刹那，心与物的悄然相认。当你看到这里、我相信你的心一定是从容的．．让我们从容面对2026年的美好每一天、巫远锋深情地对你说一声：元旦快乐🎉万事顺意！