<div><br></div> 葡萄牙摄影师Eugenia Hanganu的摄影作品是一场关于城市、光影与人文的视觉盛宴，她以极具辨识度的风格，在巴塞罗那、里斯本、波尔图等伊比利亚半岛城市的街巷、建筑间，编织出充满戏剧张力与诗意氛围的影像叙事。<div> Eugenia Hanganu的作品带有强烈的“电影感”纪实风格，她将街头摄影的随机性与艺术创作的刻意性巧妙融合，以城市为舞台，以旅人为角色，构建出一个个充满故事感的瞬间。</div><div> 从题材上看，她聚焦伊比利亚半岛的城市肌理，巴塞罗那的哥特式街巷、里斯本的复古电车与瓷砖建筑、波尔图的工业风地铁，都成为她镜头下的“主角”。这些城市既有历史的厚重感，又有当代生活的烟火气，为她的创作提供了丰富的视觉层次。</div><div> 从创作手法上，她擅长捕捉“决定性瞬间”——人群中偶然的回眸、电车驶过的刹那、光影在建筑上的瞬间定格，都被她以精准的时机捕捉，让静态的照片拥有动态的叙事张力。同时，她的作品又带有艺术化的摆拍意识，例如人物在画面中的位置、姿态，往往经过精心设计，使纪实与创作边界模糊，增强了影像的表现力。</div><div> 光影是Eugenia Hanganu作品的灵魂，她对硬光（直射光）与软光（散射光）的运用，如同雕塑家对材质的雕琢，塑造出画面的情绪与质感。在诸多作品中，她大胆运用硬光（多为侧光、逆光），制造强烈的明暗对比，为画面注入戏剧张力。如巴塞罗那哥特街区的作品，阳光从建筑缝隙中以“丁达尔效应”穿透，形成放射状的光束，将远处的行人勾勒出黑色轮廓，画面明暗的强烈对比，既突出了哥特建筑的神秘质感，又让“光”成为画面的视觉主线，仿佛在讲述一场“光与影的朝圣”。里斯本蓝墙建筑的作品中，正午的硬光形成清晰的树影，投射在建筑立面上，蓝色墙面的冷调与树影的黑色纹理形成几何化的图案，行人的动态在静态的光影图案中穿行，硬光塑造的清晰阴影让画面充满立体主义的构成感。</div><div> Eugenia Hanganu的构图极具建筑感与几何美学，她将城市建筑的线条、形状与人物的动态完美结合，形成“几何骨架+人文血肉”的视觉结构。对称构图是她的标志性手法之一，通过画面的左右或上下对称，营造强烈的秩序感。里斯本商业广场的拱廊作品，利用拱廊的对称性构建画面，人物位于右侧黄金分割点，地面的水洼形成完美的倒影，让对称构图从“静态秩序”升级为“虚实共生”的视觉游戏，建筑的庄重与人物的动态形成对比，既展现了建筑的几何美，又赋予画面人文的灵动。</div><div> 她擅长利用城市中的线条（街道、电车轨道、建筑轮廓）作为引导线，将观者的视线引向画面深处，强化纵深感与叙事性。引导线构图的运用，让她的作品具备强烈的叙事引导性，观者的视线会跟随线条自然流动，从而完整地接收她想要传递的城市故事。她常以建筑的门窗、拱廊、阴影作为天然框架，将主体包裹其中，形成“画中画”的场景感。框架构图的运用，让她的作品具备强烈的场景代入感，观者仿佛透过一扇窗、一道门，窥探到城市中某一个私密而动人的瞬间。</div><div> Eugenia Hanganu对色调的把控极具风格，她通过冷暖色调的对比与融合，构建出画面的情绪基调，让色彩成为叙事的“无声语言”。</div><div><br></div>