行草习作《东风忽起垂杨柳，更作荷心万点声》《原稿+AI修饰》

风中雪松

我书写完后，为了增加节日的喜庆就用AI修饰后的这幅红底金书的行草窗外正掠过一阵风，吹得案头宣纸轻颤。我凝视那“东风忽起垂杨柳，更作荷心万点声”像似金粉勾勒的字口在光下微闪，像春寒里初醒的柳芽，倔强地挑破冬的沉寂。

另一幅是原稿墨迹悬在红缎之上，黑字如铁线盘曲，少了金粉的华彩，倒多了几分枯笔焦墨的苍劲。同样的诗句，在宣纸的呼吸里显出不同性情。“起”字那一竖拖得极长，像被风拽着不肯落地的柳条；我站在它面前，忽然听见自己呼吸变缓——原来行草的节奏，竟能悄悄接管身体的律动。落款“乙巳季冬建平书”蜷在左下角，像一场激烈奔走后的静坐调息。

用AI装饰成木雕绿字的作品，远看如古寺门匾，近观才见刀锋在木质纹理间游走的痕迹。绿漆填进刻痕，泛着幽光，竟让我想起春水初生的池塘。风在这里不再是疾驰的过客，“东风忽起”四字被刻得深峻，却在“垂杨柳”的“柳”字右半边，刀工突然转柔，三撇如新叶垂丝，轻轻拂过木纹年轮。最妙是“万点声”末笔斜挑如犁，仿佛要把整片荒原翻个遍，好让所有沉睡的种子听见春天的号令。木头本身的节疤，恰好落在“心”字下方，倒像是大地捂着怦怦跳的心口，在等第一朵野花顶破泥土。

行草习作《东风忽起垂杨柳，更作荷心万点声》

我临这诗不下十遍，每次下笔，都觉那“忽”字最难拿捏——太轻则风不成势，太重又压弯了柳枝。直到某日晨练太极，一式“白鹤亮翅”缓缓推出，忽觉手腕一松，墨便自己流出了笔尖。原来风本无形，字亦无定法；急也好，化也罢，不过是一股气在体内转了圈，又借笔锋泄向纸面。我书此诗于季冬，分明是用行草在等春天——那每一笔飞白，都是冻土下暗涌的溪流。