最繪畫

侯軍

第四屆中國青年油畫作品展

最绘画

THE CORE OF PAINTING

第四届中国青年油画作品展〔2025）

THE FOURTH CHINAYOUTH OIL PAINTINGEXHIBITION (2025)

2025.12.20-1.30内蒙古美术馆9/10/11/12号厅

主办单位：
中国油画学会
内蒙古自治区文学艺术界联合会
承办单位：
内蒙古美术馆
内蒙古美术家协会
斯琴塔娜艺术博物馆
内蒙古油画学会
协办单位：
江苏凤凰画材科技股份有限公司

中國油畫學會

CIIINA OL PAINTINGSOCIETY

绘画的“最”态
《最绘画——第四届中国青年油画作品展(2025)》

前 言

敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
《敕勒歌》是南北朝时期流传于北朝的乐府民歌，也是今天无论中华东西南北的少年们孩童时的诗谣。那高耸云霄的阴山脚下，天空如若无垠的毡帐，笼罩着草原。天地无尽辽阔，却又有一种家的感觉。现在，我们从四面八方聚集在这里，我们带着“最绘画”的创作齐聚在这阴山之下、敕勒川中。我们感受到北疆的宽广辽阔，感受到敕勒川中浸润着中国绘画的那种苍茫格调、铿锵音韵、雄浑意境。
最绘画，绘画如何能“最”？所谓“最”，盖指画意之丰沛。宋代大诗人苏轼第一个提出“士人画”，并通过士人画，写出绘画的意气。他在一幅画的题记上浩然写道：观士人画，如阅天下马，取其意气所到。那百千奔马袭来，难见无数疾蹄，只感到奔袭的意气。这位豪迈的干古诗人更经常说到的是：艺术家是诗人，而不是画匠。他高度赞美诗人诗境，对画工有所贬损。他在另一幅山水画中写道：燕公之笔，浑然天成，粲然日新，己离画工之度数，而得诗人之清丽也。黄庭坚的思想也与苏轼一路。可见在苏黄看来，绘画的高境在于诗。这种诗是一个人的浩然气骨以及气韵表达的一种方式，一种风格。正如苏轼所言：文以达吾心，画以适吾意。高尚其事，以画自娱而已。
苏轼关于绘画还有两方面的重要论述，一个是对于形似的态度：论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。这种观念直接影响了宋元之后不重形似的绘画观，使得中国传统绘画的视野中，始终专注着笔墨的情绪与意态，关注着言有尽而意无穷。这样就带出了苏轼的另一方面精到的论述：绘画的技巧及其意态。苏轼在与文同的信礼与画记的抒写中，生动表叙了作为诗人画家对绘画起兴作答、命笔挥写的敏锐把抓。“故画竹先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹊落，少纵则逝矣。”这段极其艺术发生学意味的叙述，将绘画命笔的生动性展露无遗，形象地呈现了胸有成竹的绘画世界。苏轼曾在他儿子苏过的竹石图上题诗：老可能为竹写真，小坡今与石传神。在这里，苏轼同时提到了“写真”与“传神”。苏轼不否认艺术的再现作用，在他的浩逸旷达的心胸中，一幅画仍然是自然世界的有效影像，一个画家必须熟悉自然。“夫既心识其所以然，而不能然诸，内外不一，心手不相应，不学之过也。”这是苏轼的深刻反省。
苏轼充分认识到抓住事物形似的写真的重要。同时，他显然更重视传神。苏轼曾说自己的“文”如万斛泉涌，滔滔汨汨，一日千里，随物赋形而不可知。“所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”这种神授一般的行止，还常常与酒联系在一起：枯肠盲角出，肝肺生竹石。森然不可回，写向雪色壁。这种绘画的快速的无意识行为，信手笔已忘。放任自己的手，让绘画之神在无意识中传递出来。艺术家能够忘记手中笔，因为他已经与笔合成一体，心与物合成一体，技与道合成一体。苏轼的弟弟苏辙在《墨竹赋》中借文同的话写道：“夫予之所好者道也，放乎竹矣！”我所真正诚心爱好的是“道”，正好落在竹子之上。我隐居于崇山之阳，筑庐于修竹之林；朝与竹同游，暮与竹为朋；饮食乎竹间，偃息乎竹阴。竹子的变化观察得极多极细。开始时，我看见竹子就高兴。现在，喜悦而不自知了，就如忘笔在手，对着纸，勃然而兴。笔下的竹子森森然，仿若天造。事物何尝不是这样呢？苏辙对日：庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮局，斫轮者也，而读书者与之。世界万物都是一个道理。真正要传递的正是那个理、那个道，托付在这些竹子之中。所有的有道者，俱是如此。苏轼高度肯定了这段话，并在自己的《偃竹记》中抄录了这段话。苏氏兄弟的观念的聚焦在于：艺术家的创造在于长期的浸润，心物融为一体，信手笔相忘，入神而为之。直若庖丁和梓庆用他们的意念去看，而不是眼睛。诚如艺术家处于高度专注的状态，身体的凝视，内心的洞察，记忆的回溯，历历涵融其间。吾之所好者道也，近乎技矣。也就是说，其人已经达到适当的状态，并把技巧抛在脑后，其潜在的意思是，他已将技巧的运用提升到“道”的自由高度，所以能够实现自己的理想。
苏轼和苏辙兄弟的这些干年话语，大概是能够说清楚绘画的观看与意涵。苏氏兄弟所说的“道”，需要我们全身心的投入。苏轼在这里区分了“技”与“道”，说出了“道”的入神与自由之境，也说出了绘画的某种“最”态，是适用于我们所经验的油画创作来践行的，也是今日“最绘画”所要反复磨炼与坚守的。
中国油画学会成立三十年，今年举办了四个大展。最大展是九月中开幕的“巍巍者华”三十年大展，近八百件大型作品代表近三百位会员，在上海中华艺术馆隆重推出。今年六月，在苏州美术馆，第六届“江南如画”推出田田的江南诗意。十一月，在兰州黄河楼，第四届“大路西行”推出豪放的西北之风。现在，敕勒川的冬至，在内蒙的美术馆，我们推出第三届“最绘画”的青年画展。我们衷心地希望在这里能够收获更多优秀的中国青年油画，共同塑造中国新时代油画的新的峰峦。

2025年12月8日

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