<p class="ql-block">以墨为桥，空心字里觅知音</p><p class="ql-block">初识陈华荣先生，是在千禧年多伦路那座旧钟楼的艺术家沙龙里。时光的指针仿佛偏爱那个角落，至今回想，空气里仍飘着老木头、旧书页与松烟墨混合的气息。经顾航明先生温文引见，我得以走近那位正凝神运腕的书法家。他不是在“写”字，而是在空气中“引”字——笔尖悬空，手腕灵动，一个个饱满圆融的汉字便如被无形丝线牵引，翩然落于纸面，笔笔清晰，字字中空，却筋骨俱全，神采飞扬。那便是我初见“空心字”书法的震撼。这脱胎于传统却又仿佛凌空蹈虚的技艺，需何等的专注、稳定的心性与对字形结构透彻于胸的把握？我心中佩服之情油然而生。一番畅谈，更觉其人性情洒落，见解独到，艺术上的追求与为人的真率，如他的字一般，外在飘逸，内里自有丘壑。一次邂逅，竟成就了一段延续至今的翰墨情谊。</p><p class="ql-block">因这缘分，我便成了先生江南游踪的常客，尤爱随他往浙江湖州一带去。那里是笔之故乡，湖颖之技，冠绝天下；更是人文渊薮，烟波太湖，苕溪潺潺，滋养过赵孟頫、吴昌硕的笔墨。我们常在古镇老宅、临水茶轩或直接于郊野林泉间铺纸研墨。先生创作时，周遭的山水似乎都静了下来。他面对湖光山色，或一段残碑、几丛修竹，并不急于下笔，而是长久地观看、呼吸，仿佛要将那山水的魂魄、历史的余温吸纳于胸中。及至动笔，依旧是那特有的“空心”之法，但笔下流淌出的，却可能是“道法自然”的浑朴苍劲（如那幅黑白分明、力透纸背的作品），也可能是“春和景明”的温润舒展。他常说：“实笔易得，虚处难工。这空心，不是‘无’，是要容得下万壑松风、千里湖光。”我恍然，他的空心字，竟是以最“虚”的形式，承纳最“实”的天地气象与生命感怀。</p><p class="ql-block">某次在南浔古镇，晨雾未散，我们于百间楼廊下小坐。先生兴起，以空心笔法录写旧联。红色的联纸上，字迹在圆形的金色纹样中盘桓，内容已与眼前景致交融：“风移星稀月圆夜，秋高气爽云收景”。写罢，他指着蜿蜒的河道与远处的拱桥笑道：“你看，这笔划间的留白，像不像这楼与楼之间的水巷？像不像桥拱下的空间？气息都在那里流动。”那一刻，书法与园林、笔墨与造化之间的理趣豁然贯通。他赠我的那幅长卷，以行草抄录《春江花月夜》的片段，笔墨酣畅，似有江涛月色在字里行间起伏跌宕。那不仅仅是书写一首诗，更是以线条的律动，重现“江畔何人初见月，江月何年初照人”的永恒叩问，以及“落月摇情满江树”的无限怅惘。落款“甲辰龙月于海子高桥”，时间与地点，便也成了艺术生命的一个坐标。</p><p class="ql-block">最难忘的，是某年冬末春初，在湖州郊外一处僻静的院落。红梅初绽，天际阴云蓄着将化未化的春雪。先生展纸，写下“寒梅傲雪迎新春，冬雪皑皑兆丰年”一联。深蓝的字迹在朱红的洒金笺上，被圈在精致的圆形花纹里，庄重而充满希冀。他写“傲雪”二字时，笔势孤峭如梅枝；“迎春”二字，则笔意转而温润流畅。他说：“传统的形式，如这红联、圆框，是骨架，是礼数；而笔下的气息、情感，才是血肉，是灵魂。既要进去，又要出来。”这何尝不是他艺术与人生的注脚？扎根于深厚的书法传统，却开辟出“空心字”这一独特路径；徜徉于江南的明山秀水，却能将那份湿润与灵秀提炼为笔底的干湿浓淡、虚实相生。</p><p class="ql-block">与陈华荣先生相交的这些年，我目睹的不仅是一位书法家精研技艺的过程，更是一位艺术灵魂在江南山水与千年文脉间漫步、沉思、汲取并创造的旅程。他的“空心”，绝非虚空，而是以最大的虔诚与智慧，在笔墨间预留出的那片天地——那里容得下太湖的风、苕溪的雨、历史的回声与一个生命对美永恒的追寻。那空白，是邀请，是呼吸，是无穷的蕴藉，等待着每一位观者，将自己生命中的湖光山色，也一同安放进去。墨痕如水，情谊如山，这段因字而生的缘分，与江南的烟雨一样，润泽心灵，悠长难忘。</p> <p class="ql-block">陈华荣作品图／网络</p>