诗眼、诗魂及其他

三伢子

　 秉持诗烛之光，融化千万冰雪，天地间便涌现了一批批的冰雕诗幔。从楚辞到乐府、古诗、唐诗、宋词、元曲，及至现代诗……诗花也如浪花，在中华大地上汹涌成一条可与黄河媲美的“中华诗河”，自高原而下，穿崤谷，越风陵，出龙门，澎湃在风云变幻的诗路上，不盈不涸，激越滔滔，腾跃成一片浩瀚的中华诗海。

　　人们常说，眼睛是心灵的窗户。从一个人的眼睛，便可以看出这个人的聪明、情感及个性、涵养……同样，从一首诗词歌赋的“诗眼”，也可以品味出诗词的“格调”、“情趣”、“意境”及“追求”等。

　　诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句，具有画龙点睛的作用。

诗眼的类型

—、以动词为诗眼

动词常能使诗歌意象鲜活灵动。如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，将春风的活力与江南岸的变化生动展现，把静态的景色写活了。

二、以形容词为诗眼

能鲜明地表现事物特点或诗人情感。像“大漠孤烟直，长河落日圆”里的“直”和“圆”，准确地描绘出沙漠与黄河的独特景象，营造出宏大的意境。

三、以副词为诗眼

可起到强调等作用。如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”，强调了春色与鸟鸣的无人欣赏，流露出寂寞之感。

四、以数量词为诗眼

能产生独特的艺术效果。如“潮平两岸阔，风正一帆悬”的“一”，使画面更显开阔与孤寂。

诗眼的作用

一、点明主旨

如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，直接表明诗人不愿屈服权贵的高傲与追求自由的主旨。

二、奠定情感基调

像“万里悲秋常作客，百年多病独登台”中的“悲”字，奠定了全诗的悲愁基调。

三、营造意境

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”通过一系列意象组合，“昏”等字营造出衰败、孤寂的意境。

四、增强表现力

“红杏枝头春意闹”的“闹”字，以动态表现静态，将春天的生机勃勃展现得淋漓尽致，极具表现力。

不同的诗歌可能有一个或多个诗眼，有时诗眼是一个字，有时是一个短语或句子，需读者根据诗歌具体分析。

　　诗魂，就是诗词歌赋的灵魂、主旨及实质，就像一幅画图呈现的画面，里面涵括画风、画技、画骨等。

　　有人议论，中国诗词歌赋，发轫于《诗经》、《楚辞》，可以“风骚”概言。

“风”源于《诗经》，代表《诗经》的淳朴自然。“骚”源于《楚辞》，代表《楚辞》的瑰丽奇特。

“风”清新脱俗，“骚”芳兰竟体，均以优美的语言、深刻的思想内涵、独特的艺术魅力，成为中国古代文化的两面旗帜。

“风”与“骚”，联袂为“风骚”，成为文学才华和艺术境界的代名词，成为文化人展示才情与抱负的象征。

“风”与“骚”，不仅体现古代社会的文化伦理和风土人情，更以丰富的哲学精神和道德观念，以其深刻的思想内涵和独特的文化价值，成为文化人理想追求和情感表达的载体。文化人无不想通过诗歌创作展示抱负和表述情怀，以“风骚”为愿景，披一袭满缀“风表”“风裁”的羽衣，做一个独立于世的“骚人”或“骚客”。

一抱《诗经》，一抱《楚辞》，情同兄弟，各领风骚。一襟“风”，一襟“骚”，意气和合，同为一代风骚主。

“风”自西周起，与雅、颂、比、兴、赋，将诗坛作盟坛，结为“六义”。裹着“义”的暖意，“风”在《诗经》中，风行了六百年。

风霜六百年，几度沧与桑。战国烽烟起，从中走出来一个忧忧愁愁的“骚”。

“骚”风华正茂的时候，“风”已经是一位耄耋老人了。“风”有一点“老夫灌灌”，不想理会“骚”。“骚”有一点“小子蹻蹻”，不愿搭理“风”。

与“骚”结合的前期，“风”曾经青睐过“雅”。“风”和“雅”同属《诗经》六义，意气相投，又经不起身单力薄临风履霜，自然同心合为“风雅”。

“风雅”含有拥戴礼仪和遵奉文明的深层寓意，但难以取代“风骚”的深层含义。

“风”与“雅”牵手既久，“风”就开始嫌弃“雅”的平庸。于是，“风”守着孤灯，望着孤月，徘徊，彷徨，迟疑，寂寞，一任白云苍狗。一晃又是六百年。到西汉时期，那位编撰《淮南子》的文学家刘安，奉汉武帝之命，著述《离骚传》，第一次将“风”和“骚”拢到一起，组合成了“风骚”。

山一程，水一程。“风”与“骚”各自跋涉到魏晋南北朝，在一个湿润的黎明，“风”与“骚”又不顾一切，挤到了一把座椅上，以“同祖风骚”的姿态，出现在《宋书·谢灵运传论》中：“屈平、宋玉，导清源于前，贾谊、相如，振芳尘于后。英辞润金石，高义薄云天。自兹以降，情志愈广。王褒、刘向、扬、班、崔、蔡之徒，异轨同奔，递相师祖。虽清辞丽曲，时发乎篇，而芜音累气，固亦多矣……是以一世之士，各相慕习，原其飚流所始，莫不同祖风骚。

　　作为中国诗歌的经典理论，“赋、比、兴”像一条永不干涸的河流，发源于《诗经》的原野，蜿蜒于中华大地，一路浇灌，一路滋润，方才有了屈、宋、陶、阮，有了诗仙、诗圣、诗佛、诗魔……

虽然后来又有了裸露的“起、承、转、合”，却无不接续着“赋、比、兴”的根。无论是屈原的诗，宋玉的赋，还是李白、杜甫、白居易的诗，温庭筠、李煜、李清照的词，以及关汉卿、李渔、白朴的曲，无不带着“赋、比、兴”的体温。乃至现代诗人如胡适、徐志摩、戴望舒、艾青，以及当代诗人食指、舒婷等等，一个个都是描着“赋、比、兴”的“红”，从《诗经》的原野走向现代诗的高地。如艾青的《我爱这土地》，以凝练的意象和深沉的情感著称，之所以会有如此效果，其中赋、比、兴的手法运用功不可没。诗人既继承了古典诗歌传统，又融入现代抒情逻辑，二者相互交织，共同构建出“土地之爱”的主题。再如舒婷的《致橡树》，以“比”为核心象征，以“赋”铺陈全诗，以“兴”触发情感，其艺术路径无不闪烁着古老的青铜器上绿苔斑驳的光影。

心沁园春雪

——毛泽东，1936年2月作于陕北清涧袁家沟）

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

核心要点

- 上阕写景：以大笔铺陈北国雪景，动静结合，虚实相生，尽显山河壮丽。

- 下阕言志：评点历代英雄，凸显无产阶级革命家的胸襟，以“数风流人物，还看今朝”升华主题，豪情万丈。

- 发表与影响：1945年11月首刊于重庆《新民报晚刊》，被誉为“千古绝唱”，是毛泽东豪放词风的典范之作。