<p class="ql-block">本次素描练习作业内容为：《带玻璃制品的静物》，意在观察理解玻璃制品在静物组合环境下，造型和光影变化及质量感的表现方法。</p><p class="ql-block"> 画玻璃制品，本质上不是画玻璃本身，而是画它所造成的“视觉扭曲”。即玻璃反射、透射、折射了周围环境，并扭曲了其背后的物体。我们的任务是描绘这些光影现象。</p><p class="ql-block">画画的过程就是整体观察理解的过程，可以说“看”多少画多少，理解多少画多少，整体的看就会画出整体的画。</p><p class="ql-block">绝大部分同学都画的不错，符合要求，还有个别同学因为再进一步深入，被允许迟交。今天再整理一下关于玻璃制品画法步骤等情况，以便更好地学习进步。</p><p class="ql-block">一、 观察与分析（成败的关键）</p><p class="ql-block">在动笔前，花至少5-10分钟进行“视觉解码”。</p><p class="ql-block">1. 整体形状与结构： 忽略细节，用几何体概括（圆柱、球体、圆锥、方体等）。确定中心线、对称关系、透视（尤其是瓶口、瓶底的椭圆弧度）。</p><p class="ql-block">2. 光影分区： 将复杂的玻璃“翻译”成几个明确的明暗区域：</p><p class="ql-block"> 最亮部（高光）： 通常是直射光源的反射点，形状清晰锐利。</p><p class="ql-block"> 次亮部（透光部）： 光线直接穿过玻璃较薄的区域（如杯壁），颜色较浅。</p><p class="ql-block">灰部（折射扭曲区）： 玻璃曲面使其背后的物体或桌面发生弯曲、断裂、偏移的区域。这是表现玻璃质感的核心。</p><p class="ql-block">重灰部与暗部（反射与环境色）： 反射周围静物或深色环境的部分。注意，玻璃的暗部通常不会死黑，因为有光线穿透。</p><p class="ql-block">最暗部（结构线/厚度线）： 往往出现在杯口边缘、杯底与桌面接触的厚度处。这是强调玻璃硬度和厚度的关键。</p><p class="ql-block">3. 寻找“扭曲图案”： 仔细观察玻璃后方桌布的格子、物体的边缘线，看它们在玻璃的哪个部位发生了怎样的弯曲、放大或断开。</p><p class="ql-block">二、 作画步骤与技法</p><p class="ql-block">遵循 “从整体到局部，再从局部回归整体” 的原则。</p><p class="ql-block">1. 起形构图（轻、准）</p><p class="ql-block">用长直线概括外轮廓，确保对称和透视准确，瓶，盆类都是旋转组合体，都是轴对称图形，一定不要忘记画出这根中轴线，还有就是不同位置的椭圆截面透视。</p><p class="ql-block">轻轻标出主要的高光、明暗交界线、折射图案的位置。像画地图一样标出“区域边界”。</p><p class="ql-block">2. 铺设大明暗（松、整）</p><p class="ql-block">放弃“线”的观念，用软铅（2B-4B）侧锋涂抹色调。</p><p class="ql-block">先将玻璃视为一个整体，区分出受光面与背光面。 快速铺出背景和桌面的色调！玻璃的亮部需要通过深色背景来衬托，这是关键一步。</p><p class="ql-block"> 画出玻璃本体上最暗的区域（如结构线、深色反射）。</p><p class="ql-block">3. 刻画质感与细节（精、巧）</p><p class="ql-block">先暗后亮： 从灰部和暗部开始刻画，逐步推向亮部。永远为最亮的高光留白（或用橡皮擦出）。</p><p class="ql-block"> 刻画折射： 仔细观察并画出玻璃背后物体被扭曲的线条和形状。注意它们的虚实变化——离玻璃曲面中心近的较实，边缘的较虚。</p><p class="ql-block"> 处理边缘： 玻璃边缘不能一律画死。受光边缘可能极亮（与背景对比强），背光边缘可能融合在背景中（对比弱），要有虚实变化。</p><p class="ql-block">高光点睛：高光有形状、有虚实。主高光最亮最实，次要反光的高光较柔和。</p><p class="ql-block">高光的方向和形状需符合玻璃的曲面结构。</p><p class="ql-block">4. 整体调整（统、提）</p><p class="ql-block">退远看画面。玻璃是否“跳”出来了？质感是否强烈？</p><p class="ql-block">加强对比： 最亮的高光是否够亮？最暗的厚度线是否够明确？</p><p class="ql-block">和谐统一： 检查玻璃上的反光、折射是否与周围环境协调，避免画“花”。</p><p class="ql-block"> · 用橡皮做“光”的画笔： 提亮透光部，擦出细微的反光，使玻璃更通透。</p><p class="ql-block">三、 不同玻璃的特殊处理</p><p class="ql-block">· 透明光面玻璃（如高脚杯）： 强调极高的对比，高光亮，折射图案清晰。</p><p class="ql-block">磨砂/毛玻璃： 没有清晰的高光和折射。明暗过渡非常柔和，整体像一片均匀的灰雾，靠外轮廓和微弱的明暗变化体现体积。</p><p class="ql-block">有色玻璃： 在固有色调的基础上，遵循同样的光影折射规律。注意颜色在透光部（较亮）和暗部（较深）的变化（如，王丽媛同学画的酒瓶这一幅）。</p><p class="ql-block"> 盛有液体的玻璃： 注意液体的水平面（会像镜子一样反射），以及液体上下方的折射差异（通常液体部分会使背后物体更大幅度的上抬或扭曲）</p><p class="ql-block">四、 常见误区与提醒</p><p class="ql-block">1. 误区一：拼命勾勒轮廓线。</p><p class="ql-block">纠正办法 ：玻璃的“形”更多是靠光影对比“挤”出来的</p><p class="ql-block">2. 误区二：不敢画重。 </p><p class="ql-block">纠正办法： 背景和暗部不够深，玻璃的亮度和透明感就出不来。</p><p class="ql-block">3. 误区三：高光太多太散。 </p><p class="ql-block">纠正办法：分清主次，只保留几个最关键的高光，其余弱化。</p><p class="ql-block">4. 误区四：只画玻璃本身，忽略环境。 </p><p class="ql-block">纠正办法：玻璃是环境的“显示屏”，必须同步处理好背景和邻近物体。</p><p class="ql-block">5. 误区五：陷入局部细节。 </p><p class="ql-block">纠正办法： 时刻保持整体观察，反复比较各部分的明暗关系。</p><p class="ql-block">最后的小结：</p><p class="ql-block">画玻璃 = 整体观察 + 理解光影扭曲 + 大胆对比 + 精细调整。它是一个逻辑分析与感性表达结合的过程。开始时可能感到复杂，但只要遵循“先整体后局部”的绘画铁律，勤于观察，敢于下笔，你一定能逐渐掌握这种充满魅力的质感表现，把这光与影和谐的旋律定格在我们的笔下，呈现在我们的画纸上。</p><p class="ql-block">本次优秀作业：（排名不分先后）魏健搏，王丽媛，朱珂瑶，罗嘉琪，付若非，赵佳丽，娄蔓，徐歆媛，田金涵，王婧子凡，马诗怡，窦静宜。</p><p class="ql-block">马年将至，让我们一马当先，笔下生辉！</p> <p class="ql-block">文 字：师韵天然</p><p class="ql-block">素描作品：美术系2432班部分学生</p><p class="ql-block">指导教师：师韵天然</p>