2025年来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝

雅墨苑

　　海风拂过陆家嘴的天际线，将🌸海上雅墨苑🌸画友的步履，引向了浦东美术馆的光影之境。一场跨越山海的艺术之约，在此刻悄然启幕。

　　雅宝们浦东美术馆观展，把西方现代风华与东方诗意，都装进今日的相册里。

　　我们先在“缔造现代”的展厅驻足，指尖似能触到巴黎奥赛博物馆的百年时光。印象派的笔触晕开塞纳河的晨雾，现实主义的肌理刻下时代的脉搏，每一幅瑰宝都是历史与艺术的私语，让东方水墨的视野，与西方现代艺术的浪潮温柔相拥。

　　“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”是浦东美术馆与奥赛博物馆精诚合作的结晶。展览全面呈现1848年至1914年间法国艺术的宏大画卷，并在策展中特别凸显绘画与雕塑展品在社会乃至政治层面的深刻意涵。超过五十位艺术巨匠汇聚一堂，百余件奥赛博物馆馆藏杰作悉数亮相，在向库尔贝、马奈、莫奈、高更、梵高、博纳尔等杰出艺术家致敬的同时，本次展览还意在揭示奥赛博物馆近四十年前的创立在国际博物馆界所引发的革命性影响。

1986年，这家由火车站改造而成的全新展览机构，以其独树一帜的理念引发了诸多深度讨论；此后其他博物馆纷纷效仿，使这场因奥赛激起的讨论愈发热烈。艺术作品因此不再自我封闭，而是主动照亮孕育并赋予其意义的时代。中国素来对法国的现实主义和自然主义青睐有加，展览“缔造现代”期望借由奥赛博物馆的珍贵馆藏，将这份对“真实”的钟情延展至那个时代更多不同的艺术表达之中

　　此次“缔造时代：来自巴黎博物馆的艺术瑰宝”展览分为五个单元。

一，美的无限形式

1 .诸多学院，诸多学院派

让-莱昂·热罗姆：其作品充满异域风情与历史质感，如展现东方人物与猎犬的形象，在细腻的笔触中呈现出独特的文化图景。

《玩斗鸡的希腊年轻人》是热罗姆的代表作，他以细腻笔触展现异域风情与历史质感，将希腊青年与斗鸡的场景在画布上定格，充满生活气息与文化韵味。

亚历山大·卡巴内尔：擅长古典主义风格，画面常具浪漫主义情调，人物塑造精美绝伦。《维纳斯的诞生》是卡巴内尔代表作，作品呈现出古典主义的浪漫情调，人物塑造精美绝伦，将维纳斯的形象描绘得极具美感与诗意。

2 .对历史的偏爱

埃内斯特·梅索尼埃：专注于历史题材，作品细节丰富，将历史场景生动还原，具有强烈的叙事性。《1814年法国战役》是其代表作，他专注于历史题材，画面细节丰富，生动还原了1814年法国战役的历史场景，具有强烈的叙事性。

让-保罗·劳伦斯：以历史画面为创作核心，在画面构图与色彩运用上颇具功力，让历史瞬间在画布上定格。《罗贝尔二世被逐出教会》创作于1875年的布面油画，描绘了法国国王罗贝尔二世因婚姻问题被逐出教会的瞬间，画面中倒地的巨型蜡烛与权杖象征着王权与教权的冲突，国王面色灰败，极具戏剧张力，展现了画家对历史题材的独特诠释。

3. 肖像，从对外形象到私人剪影

让-巴蒂斯特·卡尔波：在肖像创作中，注重人物神态与气质的捕捉，画面富有生命力。《玛蒂尔德公主》（大理石雕塑），是拿破仑的侄女形象，展现了学院派的精湛技艺，雕像形象优美典雅。

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保罗·博德里：其肖像作品风格写实，能精准呈现人物的外貌特征与内在性格。《马德莱娜·布罗昂》是博德里代表作，创作于1860年，布面油画。画中是法国喜剧女演员玛德莱娜·布罗昂，她斜倚在沙发上，姿态柔美且略带沉思，深色连衣裙上的蕾丝与胸针细节精致，背景的木质墙板将视线引向其面容，捕捉到了这位剧院缪斯的优雅与魅力。描绘了法国喜剧女演员玛德莱娜·布罗昂，画面中女子面容精致柔和，神态妩媚俏皮又不失端庄。

莱昂·博纳：擅长通过肖像展现人物的情感世界，色彩与光影运用巧妙。《帕斯卡夫人》创作于1874年的布面油画，画中帕斯卡夫人身着白色长袍，外披毛皮滚边披肩，姿态端庄，目光与观者对视，画面以深棕色为背景，突出了人物的优雅与尊严，展现了博纳在肖像创作上对细节和质感的精湛把握。

奥古斯特·罗丹：虽以雕塑闻名，但在绘画领域也有探索，其作品具有雕塑般的立体感与力量感。这幅《维克多·雨果》雕塑是罗丹为文学巨匠雨果创作的，通过粗犷的雕塑语言，展现出雨果深邃的思想和坚毅的气质，是罗丹肖像雕塑的经典之作。

这幅《朱尔·达卢》也是奥古斯特 .罗丹的作品。达卢是罗丹的同学与挚友，也是一位著名雕塑家。罗丹为他创作的这件胸像，精准捕捉了其面部轮廓与精神风貌，体现了两人深厚的艺术交流与友谊。

埃内斯特·迪埃：肖像作品风格独特，在人物形象塑造上有自己的鲜明特色。这是埃内斯特·迪埃的《于利斯·比坦肖像画》。该作品完成于1880年，尺寸为155cm×135cm。画中展现了于利斯·比坦这位自然主义艺术家在海滨创作的瞬间，他专注地对着画架作画，手中握着调色盘与画笔，身旁散落着绘画工具，背景是开阔的海面与海岸线。迪埃作为风俗、风景和肖像画家，虽崇拜马奈等印象派画家并收藏其作品，但风格并不像印象派那般激进，用色更为柔和。这幅作品不仅是一幅肖像画，更生动捕捉了19世纪艺术家的创作状态，也是浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览中的重要作品之一。

亨利·方丹-拉图尔：以肖像和静物画著称，画面构图严谨，色彩和谐，能细腻地展现人物的精神风貌。该画创作于1878年，尺寸为146.5cm×170.5cm，是方丹 - 拉图尔为妻子维多利亚·迪堡一家创作的群像画。作为连接浪漫主义与印象主义的过渡性画家，方丹 - 拉图尔在此作中延续了写实风格，以细腻笔触刻画人物与场景。画中四人身着黑衣，身处狭窄的暗色调空间里，背景是暗褐的墙壁，左侧还有一扇看似被钉死的门。四人姿态各异，父母坐着、姐妹俩站着，彼此眼神没有交汇，互动极少，仅妻子维多利亚有轻轻搭在母亲肩上的手部动作，这一抹温情和整体冰冷的氛围形成了鲜明反差。其中显眼位置的金发女郎是妻子的妹妹夏洛特，而目光低垂、神情空洞的则是他的妻子维多利亚。

二，从现实主义到自然主义

奥诺雷·杜米埃：《克里斯潘和斯卡潘》。1864年创作，以莫里哀喜剧中的经典仆人角色为原型，画面里一人侧身附耳传递秘密，另一人神态夸张滑稽，画风带着强烈的讽刺与夸张感。杜米埃通过粗犷笔触和鲜明的人物表情，既诠释了戏剧题材的诙谐，也隐含对当时社会底层人物生存智慧的隐喻，是其讽刺艺术的典型代表。

居斯塔夫·库尔贝：《受伤的男人（自画像）》。创作于1844-1854年，这是库尔贝的自画像，画面中男子身着带血迹的衣物，姿态颓然，背景的树林与天空营造出孤寂氛围。画作以写实技法刻画人物的疲惫与伤痛，既体现了现实主义的风格特点，也隐喻了画家对当时社会现实的不满和自身的境遇，是研究库尔贝艺术理念的重要作品。

泰奥多尔·卢梭：《利勒亚当森林中的大道》。1849年创作，作为巴比松画派的核心作品，画面展现利勒亚当森林的林荫大道，阳光穿透枝叶洒下斑驳光影，林间还有放牧的女孩与牛群。卢梭以写实且富有诗意的笔触刻画自然的静谧与生命力，打破了学院派对风景画的刻板要求，为印象派的光影研究奠定了基础。

夏尔 - 弗朗索瓦·多比尼：《瓦兹河畔的奥维尔》，作为擅长描绘乡村水景的画家，多比尼在这幅作品中，以柔和的色彩与细腻的笔触描绘瓦兹河畔的奥维尔风光。画面中河流平静流淌，岸边房屋错落，树木枝叶繁茂，光影在水面与建筑上流转。整幅画没有强烈的色彩冲突，却通过对自然景物的精准捕捉，营造出宁静惬意的乡村氛围，尽显画家对自然景观的敏锐观察力和精湛写实技巧。

让-弗朗索瓦·米勒：《拾穗者》，米勒以质朴的笔触描绘了三位在田间拾穗的农妇。作品聚焦于农民的日常生活，展现了他们的勤劳与坚韧，具有强烈的人文关怀，是现实主义绘画中表现农民题材的经典之作，深刻反映了19世纪法国农村的社会现实。

朱尔·巴斯蒂安 - 勒帕热《垛草》，绘于1878年，尺寸180.02×154.94cm。画面呈现了一对农民夫妇在树荫下休息的场景，农夫用旧草帽盖着脸酣睡，破旧衣物下露出瘦骨嶙峋的躯体；身旁的妻子弯腰而坐，神情麻木地望向远方。勒帕热以极致写实的手法，细致刻画人物沾满污泥的鞋子、粗糙的双手等细节，生动展现了19世纪法国农民的艰辛生活，让观者深切感受到底层劳动者被生活重担压垮的状态。

三，新绘画与印象派

1，马奈与德加，亦师亦友

埃德加·德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》。德加以独特的视角定格了舞蹈教室的排练瞬间，十多位芭蕾舞女姿态各异，画面充满动态感与结构化的视觉张力，既展现了芭蕾艺术的优雅，也体现了他对都市生活场景与人物心理的深度探索，是印象派中“动态捕捉”风格的经典之作。

爱德华·马奈《埃米尔·左拉像》。是爱德华·马奈于1868年创作的一幅布面油画，尺寸为146×114cm，1866年，马奈的作品遭到沙龙拒绝，小说家埃米尔·左拉极力为他辩护，之后两人友谊加深，马奈便创作了这幅肖像画。画面中，左拉坐在椅子上，手中拿着一本打开的书，书中内容是有关委拉斯凯兹和戈雅的，羽毛笔后面的蓝色书籍是左拉为马奈写的辩护文章。背景墙上贴着三幅版画，左边是日本浮世绘版画，右上方是根据委拉斯凯兹的《酒神巴克斯》所作的版画，右下方则是马奈《奥林匹亚》的复制品，这些元素既体现了当时的艺术潮流，也见证了两人的情谊。该作品采用平面化色块与强烈明暗对比，省略中间色调过渡，是马奈“对抗古典主义”的标志性手法。

爱德华·马奈的《女人与扇子》创作于1873-1874年，画中模特是巴黎社交圈的文艺女神尼娜·德·卡利亚斯，她以举办知名艺术沙龙闻名，吸引了众多文艺界人士，此时约30岁的她身着钟爱的阿尔及利亚风情宽松服饰，斜倚在沙发上，佩戴夸张金饰，手持孔雀羽扇，脚边卧着一只白色小狗，眼神慵懒迷离中带着浅笑，既含俏皮又藏一丝神经质般的忧郁。背景中布满日式扇子的墙面是马奈工作室的标志性元素，曾在其多幅作品中出现，搭配带有仙鹤图案的屏风与东方瓷器，精准捕捉了19世纪巴黎盛行的“日本主义”风潮。构图上以对角线分割画面，右上角屏风花纹与左下角瓷瓶形成平衡，女子的S型曲线打破了传统肖像的端正感；色彩上以“马奈黑”的裙装为基底，搭配屏风的群青、瓷器的钴蓝构成冷调主色，扇面朱砂红与嘴唇樱色则成为点睛之笔。技法上采用松散快速的笔触，以大面积平涂营造平面感，又通过扇骨金线、珍珠耳环高光等细节维持立体幻觉，面部右脸隐于阴影、左眼以钛白提亮的“非对称光照”手法，更对后世德加等艺术家产生启发。这幅画既实验了现代性与古典传统的融合，又以扇子隐喻女性对凝视权的掌控，成为19世纪末“新女性”的视觉符号，更折射出东西方艺术碰撞的时代特征与巴黎社交名媛的真实精神风貌。

詹姆斯·蒂索这次在浦东美术馆展出的作品是《L.L.小姐肖像画》。这幅画展现了维多利亚时代时尚女性的形象，画中女子身着红黑配色的服饰，神态沉静自信，服饰的褶皱与纹理都刻画入微，在现实主义的细节与浪漫主义的氛围营造间找到了完美平衡。画作背景处还有巧妙的设计，左侧窗帘的小球形装饰与毛衣上的毛球相呼应，身后画框与本幅画作画框相同，形成了虚实相应的视觉效果。

阿尔弗雷德·史蒂文斯这次在浦东美术馆展出的作品是《沐浴》。 这幅画创作于1873年，是一幅布面油画，尺寸为92.8×73.5cm。画面描绘了一位女子卧于装满水的弧形浴缸之中，身着轻薄精致的棉布衬裙，左手轻抚后脑，面部表情恍惚出神，身旁置物架上放着一本尚未读完的小说，浴缸边缘还垂落着两朵白玫瑰，天鹅形水龙头增添了古典神话的氛围。

2，印象派：莫奈，西斯菜，毕沙罗

克劳德·莫奈《夏末的干草堆》。创作于1891年，是莫奈“干草堆”系列的经典之作。作品以法国乡村的干草堆为核心意象，通过层层叠叠的色调与光线的细微变化，精准捕捉夏末时节的光影流转，既展现了乡村图景的质朴，也体现出他将自然风景转化为瞬时视觉经验记录的印象派创作理念。

卡米耶·毕沙罗《埃尔米塔日的坡地》，毕沙罗以细腻的笔触描绘了埃尔米塔日的坡地景观，画面中房屋、树木、田地在光影中交织，色彩明快且富有层次，体现了他对乡村田园风光的热爱，是印象派风景画中展现自然与生活融合的典型作品。

阿尔弗雷德·西斯莱《鲁弗申的雪》，西斯莱的这幅雪景画以鲁弗申的乡村为背景，画面中白雪覆盖的房屋、树木与道路在柔和的光线中呈现出静谧的氛围，色彩淡雅且层次丰富，展现了他对雪景光影变化的精准把握，是印象派雪景画的代表作之一。

3，雷阿诺与塞尚：印象派的危机时刻

雷诺阿的《乔治·夏庞蒂埃先生的夫人》创作于1876年，是其印象派肖像画的代表作，以细腻笔触刻画了夏庞蒂埃夫人的优雅神态，人物面部光影过渡自然、皮肤质感逼真，背景深邃的蓝紫色调与服饰的亮白、黄色装饰形成强烈色彩对比，既突出主体又营造出华贵的室内氛围，这位主人公是当时巴黎著名出版商夫人与文艺沙龙重要女主人，画作也反映了19世纪巴黎上层社会的生活风貌。

《读书的女人》创作于1894年，属于雷诺阿晚年的肖像作品，风格从早期印象派的光影捕捉转向更侧重人物神态与色彩情感的表达，画面以大面积蓝色为主调，人物金发与粉嫩面部形成柔和对比，笔触更具写意性，弱化细节却强化了读书瞬间的静谧氛围，作品聚焦普通女性日常，体现出雷诺阿对平民生活与女性美的细腻观察，也是他从室外风景转向室内人物题材的典型作品。

保罗·塞尚《塞尚夫人肖像》，创作于1885 - 1890年，体现了塞尚后期风格的核心特征。画作以密集笔触构建丰富的色调变化，通过简化人物造型与不断调整视角，让画面呈现出纯粹而深邃的质感。该作打破了传统肖像画的写实桎梏，为现代主义绘画的发展提供了重要启发。

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四，后印象派

1，逃离：高更与梵高

保罗·高更《塔希提的女人》，创作于1891年，是高更前往塔希提岛初期的作品。画面中两位塔希提女子在海滩休憩，皮肤黝黑、身形健硕，满是原始天然的生命力。该作体现了高更决裂现代工业社会、寻求非西方艺术灵感的转向，构建出远离自然主义的独特视觉语言。

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这幅正反面均有肖像的作品是保罗·高更创作于1893–1894年的双面布面油画《艺术家肖像（正面）/威廉·莫拉尔肖像（背面）》（尺寸46×38cm）。

正面：《艺术家肖像》（自画像）

这是高更第一次从塔希提岛归来后的创作，彼时他的塔希提主题作品展在巴黎遭遇冷遇，这幅自画像成为他艺术态度的直白表达。画面里高更面容疲惫却眼神倔强，身着塔希提民俗服装，背景是他位于巴黎蒙帕纳斯的画室——墙壁按梵高建议涂成明黄色，还镜像纳入了他的得意之作《死亡的幽灵在注视》，既展现了与梵高的交情，也流露着对自身塔希提创作的自豪。笔触粗犷、色彩浓烈的风格，打破了写实主义的桎梏，凸显出他“原始主义”的艺术追求。

背面：《威廉·莫拉尔肖像》

高更为邻居、瓦格纳的追随者威廉·莫拉尔所绘，画中莫拉尔神情恍惚，仿佛沉浸在歌剧的精神世界中。背景以深邃的蓝色为主调，这种情绪化的色彩运用极具前瞻性，甚至预示了毕加索1901年开启的“蓝色时期”。因高更创作时并未考虑双面同时展出，如今展出的莫拉尔肖像呈上下颠倒状态，成为这件作品的独特趣味点。

文森特·梵高《梵高在阿尔勒的卧室》，创作于1889年，是梵高同题材三幅油画之一。画面以蓝中带紫的墙壁搭配明黄色的床与桌椅，色彩对比强烈。这不仅是他在阿尔勒生活空间的真实写照，更暗藏着他内心的封闭与孤独，鲜艳色调下藏着艺术家复杂的情绪表达。

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这是文森特·梵高1887年创作的《自画像》，彼时梵高身处巴黎，受印象派、新印象派和日本浮世绘影响，正处于艺术风格转变期，这幅作品是其探索新风格的体现，画风受点彩派影响，笔触粗犷有力且富有生命力，还融合自身厚涂特色，色彩大胆和谐，深蓝色背景与面部、头发的明亮黄、橙色形成强烈对比，眉眼胡须处辅以红、绿勾勒；技法上采用点彩派短笔触和点画技法，但笔触更具力度，充满细碎光感；人物形象上，梵高眼神沉静执着、直视观者，橙黄色头发和胡须浓密蓬乱，身着深色外套搭配亮色领结，展现出旺盛生命力与对艺术的执着。它是梵高艺术风格蜕变期的重要作品，既记录了他的技法实验，也反映了他当时的精神状态与内心世界，是了解其艺术生涯和精神世界的重要窗口。

2，图卢兹-劳特雷克与蒙马特文化

图卢兹-劳特雷克创作于1891年的纸板油画《朱斯蒂娜·迪厄勒》（又名《花园中的女人》），现藏于巴黎奥赛博物馆，也是浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览的核心展品之一，这幅作品聚焦巴黎蒙马特艺人朱斯蒂娜·迪厄勒，画中她端坐在花园的椅子上，双手交叠于膝前，神情沉静又带一丝疏离，身着的深色长裙与领口醒目的红色饰边形成强烈视觉对比，头上夸张的黑色羽毛头饰则还原了19世纪末巴黎时髦女性的典型装扮，劳特雷克以奔放且富有张力的线条精准勾勒出人物轮廓与头饰的繁复细节，背景的花园绿植则用近乎速写式的快速笔触铺就，通过浓淡不一的绿色调层次营造出绿意盎然的氛围，同时以弱化背景的方式突出主体人物；作品延续了劳特雷克标志性的后印象派风格，还融合了日本浮世绘的平面化处理手法，线条简练且富有表现力，色彩对比强烈却不杂乱，既体现出他对巴黎市井人物与生活场景的敏锐捕捉能力，又跳出了其最具代表性的蒙马特歌舞场题材，转而细腻表达普通人物的神态与气质，成为19世纪末巴黎社会人物风貌的生动缩影。

3，新印象派与修拉及其艺术团体

修拉创作于1886年的木板油画《模特的背影》，是新印象派点彩技法的经典之作，也是浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览的重要展品，这幅作品以背对观者的裸体模特为核心描绘对象，画面中模特的身体轮廓并非通过传统的线条勾勒，而是由无数色彩细碎的色点精准排布构成，肌肤的暖色调与背景中蓝、紫、绿等冷色调的色点形成和谐又富有韵律的对比，背景的色块同样以点彩形式铺展，既营造出空间的层次感，又凸显出新印象派对色彩光学原理的科学运用；作为修拉早期点彩风格的代表作品之一，《模特的背影》摒弃了印象派的随性笔触，以理性的色彩分析和系统化的点彩技法，探索出色彩并置产生视觉混合的艺术效果，不仅展现了新印象派的艺术理念，也成为19世纪后期西方绘画从感性表现向理性分析转型的重要见证。

保罗·西涅克《井边的年轻普罗旺斯女人》。它创作于1892年，是新印象派（点彩派）的代表作品之一，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。画面以点彩技法描绘了普罗旺斯圣特罗佩的乡村场景，两位女子在井边汲水的日常劳作被赋予了乌托邦式的理想色彩，明亮绚烂的色彩与秩序化的构图，体现了西涅克对和谐平等社会的向往。

五 ，纳比派

这幅爱德华 维亚尔的《在床上》，也是奥赛博物馆的经典藏品，维亚尔生前从未公开展出这幅作品。画面描绘了一个面部几乎被床单遮盖的人物（身份至今未明），人物状态既像沉于美梦，也似受高烧折磨。作品融合日本版画的圆润线条，画面中几条水平线将视线引向被颜料色带截断的基督教十字架，被认为与当时“天主教医院的患病孩童”这一流行主题相关。

皮埃尔·博纳尔创作于1894年的纸板油画《白猫》是纳比派的经典之作，也是浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览的重要展品，现收藏于巴黎奥赛博物馆，画作尺寸为51.9厘米×33.5厘米。这幅作品跳出了传统写实的框架，以主观变形的手法描绘了一只弓背的白猫：猫的后背被夸张地拱成一道弧形，脑袋深深缩进肩膀里，眼睛眯成细缝，前爪的形态经过多次修改，从留存的草稿和X光检测中能看到艺术家反复调整的痕迹，整体形象既带着家养宠物的娇憨，又透出一丝野性的狡黠。《白猫》充分体现了纳比派“艺术并非自然的再现，而是心灵的创造”的核心主张：画面采用平面化的处理方式，弱化了空间深度，以流畅的曲线勾勒猫的轮廓，兼具装饰性与韵律感；构图上借鉴了日本浮世绘的不对称美学，将白猫刻意安置在画面右下角，大胆的裁切方式让主体更具视觉冲击力。博纳尔并未追求对猫咪的逼真复刻，而是将其转化为带有幽默感的艺术化形象，通过夸张的造型捕捉到猫瞬间的神态，让这个平凡的日常瞬间成为兼具趣味性与现代艺术实验性的经典画面。

　　转过展厅的转角，“现代逸飞”的气韵便漫入心怀。陈逸飞先生的画布上，江南水乡的乌篷船载着朦胧诗意，外滩的钟声揉进油画的光影，他用东方的审美解构现代，以细腻的情感连接中西，恰与雅墨苑追寻的笔墨意境遥遥呼应，让每一位画友都在画中见景、于景中寻心。

　　当浦东美术馆的风，掠过“时代逸飞”的展墙，陈逸飞的艺术生命便在这一刻苏醒。他以油彩为笔，在画布上织就东方的诗意：水乡的乌篷船载着朦胧的晨雾，外滩的钟楼敲响时代的节拍，仕女的折扇轻摇着古典的余韵。每一幅作品都是一段时光的切片，将东方的温婉与西方的写实熔铸成独特的艺术语言，在岁月的长河里熠熠生辉。我们在他的画里看见时代的剪影，也在艺术的共鸣中听见灵魂的回响——这是陈逸飞留给时代的礼物，也是我们与艺术深情相拥的契机，在光影流转间，共赴一场穿越时空的美学之约.

　　这一程观展，是笔墨与油彩的对话，是东方与西方的共鸣。海上雅墨苑的画友们以眼为笔、以心为纸，将两场展览的艺术风华，悄悄融进了往后的创作星河。