<p class="ql-block"> 元旦的钟声还未敲响，但艺术的暖意早已悄然弥漫。来到画展中，看着那一幅幅三尺长卷徐徐展开，仿佛春天提前降临。</p> <p class="ql-block"> 第一幅画前，我驻足良久。粉红与红交织的牡丹层层叠叠，像是把整个春天都揉进了花瓣里，花蕊一点明黄，像极了晨光落在露珠上的那一瞬。三只小鸟停在枝头，一只低头理羽，一只昂首似鸣，还有一只翅膀微张，仿佛下一秒就要飞进画外的风里。枝干苍劲，叶片舒展，墨色浓淡之间，竟让人听见了花开的声音。这不是静物，是生命的低语，是自然在宣纸上的一次深呼吸。</p> <p class="ql-block"> 转过身，另一幅画映入眼帘。这回的牡丹开得更加热烈，色彩饱满得几乎要溢出画框。几只小鸟不再只是点缀，它们成了故事的讲述者——一只站在花枝最高处，像是在宣告春的主权；另一只藏在花影深处，只露出半身羽毛，神秘又灵动。背景是淡远的山水，云雾缭绕，仿佛这牡丹不是长在庭院，而是开在仙境边缘。右侧题着几行行书，笔力遒劲却不失柔美，像极了花开的姿态：热烈中有克制，奔放中藏风骨。左侧一方红印，稳稳压住了整幅画的气韵，那是曹宏的名字，也是他艺术生命的印记。</p> <p class="ql-block"> 再往前走，一幅色调更明快的作品吸引了我。粉黄相间的牡丹在纸上盛放，像是阳光打碎后洒落的光斑。小鸟们或立或飞，动静之间，画面活了起来。最妙的是那几只展翅欲飞的，翅膀一振，仿佛能听见风掠过羽毛的轻响。背景极简，却因此更显花与鸟的生动。我忽然明白，曹宏的画从不追求繁复，他用最干净的留白，托起最丰盈的生命。</p> <p class="ql-block"> 有一幅画里，蜜蜂成了主角之一。它们穿梭在粉红与金黄的花丛间，翅膀在光下泛着微亮，像是撒了一把碎金。牡丹开得繁茂，却不显拥挤，每一朵都有自己的姿态与呼吸。绿叶衬着花蕊，墨色层层渲染，仿佛能嗅到那股清甜的芬芳。这哪里是画？分明是一段被凝固的春日午后，阳光正好，风也温柔，连时间都放慢了脚步。</p> <p class="ql-block"> 我最喜欢的一幅，是那两只栖在枝头的小鸟。它们并肩而立，羽毛细腻如丝，眼神却各有心事。一朵红牡丹在它们身后怒放，花蕊金黄，像是点燃了整幅画的火焰。枝干有力，墨色浓淡相宜，叶片翻卷自然，仿佛刚被春风拂过。整幅画构图饱满却不压抑，色彩和谐得让人心安。那一刻我忽然觉得，这不只是花鸟画，这是对生命力最温柔的礼赞。</p> <p class="ql-block"> 每一幅三尺长卷，都像一扇窗，推开便见春天。曹宏笔下的牡丹，从不娇弱，它们热烈、饱满、带着一种向上的力量。小鸟不是装饰，而是灵魂的呼应——它们停驻、飞翔、鸣叫，让静止的画面有了节奏与呼吸。我看着这些画，仿佛听见了花开的声音，看见了风在花瓣间穿行的轨迹。</p> <p class="ql-block"> 展览的最后几幅，依旧以牡丹为主题，却多了几分山水的意境。花丛旁有岩石，有远山，有云气缭绕。小鸟栖在石上，像是经过长途飞行后的一次休憩。背景的淡雅与前景的浓烈形成对比，却意外地和谐。艺术的高明之处，或许就在于此——在对比中寻找平衡，在喧嚣中守住宁静。</p> <p class="ql-block"> 走完全程，我回望展厅。那一幅幅三尺牡丹，像是一首首未写完的诗，每一笔都是对生活的热爱，每一色都是对美的执着。曹宏没有用宏大的叙事去打动人心，他只是静静地画一朵花，画一只鸟，画一缕风，却让人看到了整个春天。</p> <p class="ql-block"> 元旦将至，这场展览像是一封提前寄来的春信。它不喧哗，不张扬，却用最朴素的方式告诉我们：无论季节如何更迭，总有一些美好，值得我们驻足凝望。而曹宏，正是那个把春天留在纸上的人。</p> <p class="ql-block"> (以上文来自网友)</p>