<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三梅同台,雅韵流芳——记“越来越好,金刚有戏”越剧名家演唱会</p><p class="ql-block"> 章育生</p><p class="ql-block"> 岁末杭城,寒意初凝,浙江音乐厅却透出金丝绒般的暖光。今夜,光华倾注于越剧星空最璀璨的星辰——陈雪萍、吴素英、王杭娟,三朵“梅花”携众多名家新秀于此集结。“越来越好,金刚有戏”这场盛会,不仅是一次经典的演绎,更是一次深情的回眸与庄严的启程。</p><p class="ql-block"> 一、 梅绽台前:三梅竞秀,共展风华</p><p class="ql-block"> 丝竹声起,舞台化作时光渡口,三位梅花奖得主各展风韵。</p><p class="ql-block"> 陈雪萍以范派的醇厚深情拉开帷幕。静立台中,未开腔,眉宇间已盈满书卷清气。这位师承范瑞娟的范派小生,嗓音如富春江卵石般温润圆融。一曲《梁祝·回十八》,将梁山伯归途中的急切、追悔与爱恋,融于跌宕唱腔与潇洒台步,瞬间点燃全场。她凭《新狮吼记》中陈季常一角摘梅,其艺术人生,恰似一卷工笔写就的戏文。</p><p class="ql-block"> 吴素英则以吕派的高亢英气震撼人心。一折《凄凉辽宫月·一弯冷月照宫墙》,她以深沉悲剧力量示人。在幽郁光晕下,将深宫哀妃的幽怨、寂寥与命运悲怆,凝聚于如泣如诉的声腔与表演中。从田埂边听广播学唱的孩童,到收放自如的艺术家,她用四十余年坚守,让吕派艺术舒展更为丰富的姿彩。</p><p class="ql-block"> 压轴处,王杭娟以戚派的淳厚悲情直击灵魂。台上台下宛若两人:生活中开朗率真,登台则浸入悲情宇宙。其嗓音在淳厚缠绵中透着一缕极细的“涩”意,让悲伤变得真实可触。《梁祝·英台哭坟》中,她将祝英台痛失所爱的绝望与悲恸,刻画得声声泣血,守护并升华着越剧深邃的悲剧美学。</p><p class="ql-block"> 二、 群星映月:一方舞台的坚实底色</p><p class="ql-block"> “梅花”灼灼,离不开满园嘉木的映衬。今夜舞台,亦是名家与票友辉映、传承与活力并存的画卷。</p><p class="ql-block"> 一级演员展现了坚实厚度。裘锦媛在《汉文皇后·认弟》中,以金派唱腔的“稳”与“情”,将窦姬认弟时的震惊、澎湃亲情与复杂心绪演绎得层次分明。张玲伶与王杭娟搭档《玉堂春·游园初遇》,默契刻画初邂逅的风流与娇羞。蔡婕献上《花中君子·骂堂》,清亮激越的嗓音将陈三两的刚烈智慧展现淋漓。</p><p class="ql-block"> 二级演员呈现了多样风采。王静演绎的《祥林嫂·抬头问苍天》,以爆发力唱腔表现祥林嫂的悲苦与天问,远超年龄的成熟演技令人印象深刻。洪燕琴在《梁祝·楼台会》中与陈雪萍联袂,细腻传递祝英台楼台相会时的哀婉、克制与心如刀割,与“梁山伯”唱段丝丝入扣。</p><p class="ql-block"> 此外,优秀青年演员与票友的精彩表现,为舞台注入蓬勃生机。陈佳贤与张羽萌的《孔雀东南飞·惜别离》哀婉缠绵;姚汶君的《珍珠塔·骨肉总有骨肉情》情真意切;票友翟敏薇的《西厢记·琴心》韵味悠长;徐贤君的《宝莲灯·二堂放子》慷慨深沉……正是这无数星辰般的光芒,汇聚成今夜灿烂银河。</p><p class="ql-block"> 三、 无声之韵:托举雅音的幕后春秋</p><p class="ql-block"> 那动人心魄的“一唱”,背后是无数“沉默之手”的合力托举。</p><p class="ql-block"> 领军人物之一,是总策划兼指挥金立刚(艺名“金刚”)。他并非科班出身,却是将热爱化为行动的民间使者。长期组织“送戏下乡”,创办金刚艺术中心与“金刚有戏”小剧场,系统培养学员。2018年拜作曲家陈国良为师,完成从爱好者到深造者的升华。今夜,他身兼多职,以司鼓与主胡的功底,深谙戏曲节奏呼吸,将五十人大乐队化为与台上名家同频呼吸的生命体。他的故事,正是“金刚有戏”的深层诠释。</p><p class="ql-block"> 艺术总监钱可代表着专业院团的深厚支撑。作为浙江小百花越剧院掌舵人,14岁从司鼓学艺,深谙“一棵菜”艺术中“绿叶”的匠心。他执棒下的乐队以水准高超、配合精妙著称,这正是其“绿叶匠心”的体现——甘居幕后,以精湛集体技艺托举台前鲜花的绽放。</p><p class="ql-block"> 总顾问陈国良,是用音符为越剧著史的大家。从嵊县越剧团成长,后入上海音乐学院深造,师从何占豪与连波。代表作《秋瑾》《琵琶记》等已成为越剧音乐当代经典。他兼具民间土壤与学院滋养,拜师傅全香,深谙声腔与情感的融合。他的坐镇,犹如“音乐定海神针”,确保所有创新不离其宗。他与金立刚的师徒之谊,串联起越剧从民间到庙堂、再反哺民间的良性循环。</p><p class="ql-block"> 乐队各声部的精妙配合是成功的基石。主胡沈铁森,是指挥意图最细腻的传达者,琴弓如神经延伸,精准回应演员的气口与情感。弹拨乐声部以琵琶领衔,轮指如珠落玉盘;二胡群奏构筑流动的情感背景墙;吹管乐注入戏剧色彩;扬琴、中阮、古筝等点缀丰富层次;低音声部提供稳固根基与温暖厚度;打击乐部精准掌控全场节奏命脉。</p><p class="ql-block"> 此外,导演、配器、司鼓及灯光、造型等全体幕后英雄,共同构成了一个精密而热情的艺术生命体。正是这无数“沉默之手”的无私托举,才让台前的“梅花”与“群芳”得以尽情绽放。</p><p class="ql-block"> 这场盛会,恰似一幅越剧生态的完整画卷:台前,三梅竞秀,群星辉映;幕后,匠心凝聚,众手托举;席间,戏迷如云,真情激荡。核心推动力,正来自“金刚有戏”所象征的民间情怀与行动力量。</p><p class="ql-block"> “越来越好,金刚有戏”,这不仅是一场演唱会的主题,更是一个文化宣言。它彰显了越剧发展的宝贵路径:深厚的专业底蕴与蓬勃的民间热情相融合,经典的永恒魅力与开放的传播平台相激发。金立刚先生以其朴素热爱与坚韧实践,搭建了一座让越剧走向更广阔天地的桥梁。这场演唱会,因此超越了单纯的艺术展演,成为一次关于文化传承、社会参与与价值共建的生动演示。它让我们深信,承载着江南文脉与民族情感的越剧,在无数如“金刚”般有心人的点燃与接力下,必将根脉深扎,枝繁叶茂,其清韵雅音,必将在新时代激起更加澎湃深长的回响。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> (图片提供:金刚、杨凤仙)</p><p class="ql-block"> 2025年12月28日于杭州</p>