2025年《共话摄影》季度佳作欣赏（第4期）

编辑：吕晓红

《烈马追风》

Δ 片首摄影：江新华

这幅作品定格于锡林格勒凤凰马场，在快速运动拍摄的把控上，我主要从技术与构图两大维度考虑:

技术层面，运用高速快门精准凝固了骏马四蹄腾空、鬃毛肆意飞扬的震撼瞬间，让马的每一处肌肉的紧绷、每一缕毛发的飘动都清晰可辨，以赋予作品强烈的运动感与爆发力。凝视画面，仿佛能听见马蹄踏碎尘土的轰鸣、风声掠过耳畔的呼啸，骑手身体前倾、手臂舒展的豪迈姿态，与马匹奔腾的节奏完美契合，凸显了人马合一的默契。

构图上则采用开放性设计。左侧骏马仅露出头部，右侧马匹只显后半身躯，这种留白式的裁切，将视觉焦点牢牢锁定在画面中央四蹄腾空的白马身上，让其动感成为画面的“心脏”。黄尘漫卷的土色、绿意盎然的草原、烈马的白棕相间，色彩碰撞间迸发出草原的狂放与热烈，人马与天地的空间张力被彻底拉满，尽显旷野奔马的磅礴气势。

《素裹红影》

Δ 摄影：吕泉（群主）

佳作感言：

世界摄影摇摄艺术作品分享！这是冬日林间雪景，画面呈现出独特的视觉风格与意境：

1. 核心特征

◦ 环境：被白雪覆盖的林地，白桦树木线条简洁、排列规整，营造出纵深感；整体色调以冷白、浅蓝为主，强化冬日清冷氛围；

◦ 视觉焦点：画面中央身着红色衣物的人物，与冷色调背景形成强烈对比，突出主体同时增添了画面的故事性。

2. 风格解读

画面属于艺术化处理的雪景作品，通过摇动相机线条简化、色彩提纯的方式，弱化现实细节，突出意境（孤寂、静谧或空灵）

3. 文化意象

冬日雪景+独行人物的组合，常承载“孤独与诗意”的情感表达，是文学、艺术中经典的意境符号之一。

特约评论员胡颖楠：

《素裹红影》以摇摄技法重构冬日雪景：极简线条揉碎白桦林的凛冽，冷白浅蓝铺就清寂底色，独行红影如点睛之笔，此片的妙处在于：既用规整的林木和纯净的色调衬出了冬日的清冷静谧，又靠那抹红打破单调，让“孤寂”里多了点鲜活的情绪，让孤寂里浸着诗意。技法为意服务，冷调与暖色的张力，把冬林的空灵与独行的故事感，凝在这帧静动交织的画面里。

《光瀑奔马》

Δ 摄影：胡颖楠（1群）

夜幕为幕，光作笔墨——这帧光绘将奔马的飒沓身姿泼洒在城市夜空：靛蓝与玫红的光丝织就马的轮廓，鬃毛如流虹舒展，右侧彩线迸溅如蹄下星火。江桥的红光、楼宇的灯火作底，让虚拟的奔马与现实的城景相融，似从夜色里破壁而出。长曝光的动感线条裹着都市的烟火气，把“天马行空”的浪漫，钉在了这一瞬的流光里。

《暮色帆影》

Δ 摄影：张英（1群）

佳片感言：

这幅作品拍摄于临港滴水湖，黄昏时刻 ，建筑、太阳、帆船、水面在夕阳下完美呼应，像大自然和人类建筑的对话。当建筑剪影、水面波光、帆船轮廓都在我的理想位置时我按下了快门，记录下了城市与自然交融的壮美景象！

特约评论员陈金妹：

这是一幅充满诗意的临港滴水湖日落作品。阳光洒在湖面，使之变为流动的熔金，营造出了温暖、辉煌、充满着希望的氛围，落日精准地落在两座高楼之间，像一个加冕的皇冠或一个神圣的认可，给建造中的二座“冰冷”塔楼于无比温暖，象征着建设为城市注入的温度与活力。这成为画面的绝对焦点。那穿楼而过的光，照耀在湖中缓缓而行的一小帆船，小帆船在“建设中的巨人”脚下航行，指示着静谧与活力、传统与现代、自然与都市的共存，形成了自然-建筑-人文-和谐的统一。此片情感丰富，意境丰盈，氛围和谐值得推荐。

《驭浪》

Δ 拍摄：凌永雄（6群）

佳作感言：

尖捕捉飒影，镜头定格女性与海共舞之姿。潮涌间，她们无畏挑战，以柔韧身躯驾驭磅礴力量。每幅画面，皆是对勇气与自由的礼赞，亦是我以光影为笔，书写的女性冲浪精神之颂章。

特约评论员胡颖楠：

《驭浪》的精彩，在于镜头精准攥住了“力与柔的共振”：浪涛翻涌如奔雷，女性冲浪者的红装恰似跃动的火焰，柔韧身躯在磅礴浪势里划出利落弧线——紧绷的肌肉是对抗的张力，舒展的姿态却是与海共生的轻盈。

作者的镜头不止定格瞬间，更写透了精神：潮起潮落间，无畏不是征服，是带着柔韧去“共舞”。每一粒飞溅的浪花、每一寸舒展的肢体，都是勇气与自由的具象化，让冲浪不再是运动，成了写给女性力量的、鲜活滚烫的颂歌。

《牧归》

Δ 拍摄：李建源（1群）



佳作感言：

缅甸蒲甘的羊群是当地独特的人文景观，常与佛塔、田野等元素结合。 ‌‌傍晚时分牧羊人驱赶羊群归家时，羊群在干涸的土地上扬起沙尘，与夕阳、佛塔形成梦幻般的画面。

特约评论员陈华元：

这幅《暮归》记录了临近黄昏时刻牧人的归来，整个画面抓住了黄昏中暮色的特点，通过阳光和天空的变化，呈现冷暖色调的相互辉映，画面中牧人和羊群动态意向的背影，捕捉到了从暖色主调的阳光，走向冷色主调的夜幕，让人从画面本身就能感受到归家的意境，同时恰到好处的远景佛塔，在树木的遮挡下，有种“小荷才露尖尖角”的韵味，即给了归去的方向又辅助了画面作为主体的人和羊群，而主体中的人和羊群扬起的沙尘，在夕阳恰到好处的照射下，更能凸显出阳光的厚重感和可视感，让画面充满生活和人文的气息，成就了一瞬间凝固的美。

《甜》

Δ 摄影：十八易（3群）

佳作感言：

作品运用了优秀大光圈和顶侧逆光技术。因当时正在拍其他东西，在路上偶遇了正在和闺蜜逛街的女孩，当时非常敏锐地捕捉到了女孩恬静、温和、愉悦的神态和情绪，迅速进行了抓拍。人像作品忌讳摆拍，越自然越好。人物抓拍速度一定要快，否则人物的神态情绪千变万化、稍纵即逝。

特约评论员袁莉：

《甜》是一张人像照片，女孩的自然、灵动被定格在那如诗般甜美、清纯微笑的瞬间，像是对青春的承诺，抑或是一份对生活的期待与热爱。画面层次分明，色彩还原自然，人物视线方向留出空间，增强画面延伸感。拍摄风格简约、温暖，色调冷暖均衡，整体视觉和谐、唯美。

摄影师对光线和景深控制良好，采用浅景深虚化的背景处理，像是模糊的梦境，将现实的繁华与喧嚣隔开，只留下女孩这一刻独有的专注与安宁。那份亲切、宁静、愉悦具有强大的感染力，让观者忍不住想要探寻她的世界。

《舞袖韵》

Δ 拍摄：东吴百姓（1群）

拍摄感言：

徐汇斜土文化中心，婺剧名家进社区演出正酣，《婺里看花-秒懂婺剧》热潮中，灵动身影入镜。我以100mm、f/7.1、1/250s、iso800、ev-0.33参数定格翩跹舞姿，抓拍下传统艺术与社区温情交融的瞬间，这更是对非遗的敬意，让婺剧之美在镜头里永恒绽放。

特约评论员袁莉：

《舞袖韵》具有浓厚的戏曲艺术的古典韵味。画面中，戏曲表演者成为视觉焦点，绣纹纤巧的素白戏衣与彩虹般的三色绸带，冷暖色彩结合、雅艳交织，展现了温婉、雅致的古典美，舞者舒展打开的姿态与绸带完美的弧线的张力，实现了灵动、唯美的视觉效果。

作者对背景处理得十分巧妙，对粉樱古亭的数字背景作浅景深虚化处理，让主体从古典意境中脱颖而出，层次疏密得宜，前景观众的剪影则强化了舞台表演的现场感。光影调度尤见巧思：承暖光而温润，雅艳交织的色调里，衣料肌理、绡纱质感皆清晰可辨。作者以精准的快门节奏成功捕捉到了戏曲表演“以形传神”的瞬间。

《石老人迎朝晖》

Δ 拍摄：袁国强（1群）

佳作感言：

这是2025年10月我在青岛石老人滨海沙滩拍摄的。海面上的那个形似老人的礁石称石老人，原计划拍摄那个升起的太阳应该正好停留在石老人的身上的，但由于当时海面上部云层太厚，等到全日出现时，已经升起很高了，后面就采用间隔拍摄拍悬日，这张太阳还比较全。我选择光圈优先，F5.6 S1\4000秒，焦距400mm。

特约评论员袁莉：

《石老人迎朝晖》是一张石老人标志性景观日出的照片。照片整体的暖橙色调精准传递出日出的温暖与静谧的气息。它的独特之处在于，采用“远景+中景+近景”的多层取景。这种取景方式既保留了景观的宏大感，又通过近景元素增加了生活感，让画面从纯风光记录变成了人与景的互动叙事。巧妙运用亮部太阳对与倒影与暗部剪影明暗对比强化主体轮廓，保证了画面的通透度和色调的层次感。平视角拍摄加动态点缀让观者产生身临其境的代入感，既欣赏到了地标和日出景观的壮丽，又能感受到清晨大海的宁静，实现了视觉冲击与情绪共鸣的双重美感。

《石窟中的特殊课堂》

Δ 摄影：吕晓红（1群）

佳作感言：

上海云冈石窟特展的科技复刻足够惊艳：三维扫描与AI修复让千年大佛、浮雕与壁画挣脱地域，在展厅里鲜活重现。

真正让我驻足的，是女老师为小学生讲课的画面——她的讲述像引线，把沉默的文物织成故事，孩子们仰起的脸上，盛着亮晶晶的好奇。

我举高相机，在暖黄光影里轻捕这份温度。快门落下，是记录，也是以摄影人的方式，向这份敬业与求知，递去敬意。

特约评论员梅兰：

作品将千年石窟背景与当代观众人群仰望的视角相结合，精准捕捉了 老师“讲述” 与 学生”聆听” 的核心瞬间 —— 女老师的肢体语言柔和弧度与科技展陈的冷硬质感形成微妙平衡，而 “孩子们仰起的脸庞是视觉焦点”通过眼神的高光、微张的嘴角等特写，铺垫出沉浸式氛围，凸显了文化传承的温度，暗合了 “科技赋能文物活化” 的展陈内核。将一次室外课堂体验，升华为文化传承中 “倾听与唤醒” 的诗意瞬间。传递出“文化遗产与当代人心连接”这一深层主旨提升了文物的庄严感与吸引力。让静态的文物有了“被欣赏、被感知、有情感、有内涵”的文化场景，拉近了当代人与千年文物的心理距离。

《鲜活的教育》

Δ 拍摄：冉华（6群）

佳作感言：

此片摄于重庆西沱古镇，描述旧时背盐的背伕的生活，清晨，两姐妹送别父辈们离去。小妹妹尚是学童，姐妹依偎，脸含对父辈的不舍和牵挂。

特约评论员叶兰：

这幅摄于重庆西沱古镇的作品，以其独特的构图和深沉的情感，为我们定格了一幅关于亲情、生存与成长的动人瞬间。画面中心两位相拥女子和手中的书，隐喻了未来的希望，而环绕在四周六位“重庆背夫”身负重物，注视着年轻的下一代，眼神中注入殷切的期望。真正的教育，往往发生在书本之外，发生在父辈艰辛的凝视之中，发生在亲情的温暖与现实的冷峻交织的那一刻。

这幅作品通过光影与构图，让观众感受到了那份沉甸甸的爱与责任，是一幅具有极高艺术价值与人文关怀的摄影作品。

《晨影少林功》

Δ 拍摄：励福华（2群）

佳作感言：

清晨的阳光斜洒嵩山少林寺，习武的学徒们在古朴的石板地上扎稳马步，招式刚劲有力。金黄的晨光勾勒出他们挺拔的身影，与地面的倒影相映成趣，苍劲的古柏旁，少年们专注的神情与利落的动作，尽显少林功夫的刚健与传承。这一幕不仅是日常的习武练功，更是中华武术文化在晨辉中生生不息的鲜活写照。

特约评论员沈黛丝：

这幅摄影作品生动地捕捉了传统武术训练的动人瞬间，情感饱满而真挚。画面中，孩子们专注的神情与刚劲的姿态，传递出武术特有的庄重与蓬勃朝气。暖色调的阳光轻柔洒落，与古朴的建筑背景相融，共同营造出浓厚的文化氛围，亦透露出一种温暖的希望，令人仿佛触摸到传承的力量。

光线的运用尤为精妙，为人物的身形投下修长的影子，不仅强化了画面的立体感，也增添了视觉上的张力。构图经过精心安排，孩子们错落排列，形成富有节奏的队列；背景适度虚化，使主体更为突出，画面结构平稳而富有纵深。其中，黄蓝两色的练功服在暖光映衬下鲜明夺目，成为自然而亮眼的视觉焦点。

整幅作品通过光影、构图与色彩的默契配合，不仅记录了武术训练的形貌，更深刻传递了其内在的精神与魅力。

《江南布达布宫》

Δ 拍摄：张鑫林（2群）

拍摄感言：

此片摄于2025年11月14日，地点是浙江丽水杨家堂。站在石阶旁按下快门时，才真切感受到“江南布达拉宫”的韵味。暖黄色的夯土墙被晨光揉出温柔的肌理，黑瓦层层叠叠顺着山势铺展，枝叶在镜头前晃出细碎的光影，像给这幅乡野画卷镶了层灵动的边。

特约评论员吕佳华：

这幅作品以精妙的构图与细腻的光影，将杨家堂的灵韵尽数收纳。

构图上采用 “框景 + 层叠式布局”：前景的枝叶如天然画框，既弱化了画面的直白感，又引导视线聚焦于山坡上错落的民居；建筑依地势层层抬升，黑瓦黄墙与青绿植被交织，形成 “屋 — 树 — 坡” 的立体层次，暗合布达拉宫的阶梯式气场。暖光轻覆黄土墙，明暗过渡间，墙面的肌理与瓦当的纹理被悄然唤醒。建筑特色在此间具象：夯土墙的质朴、黑瓦的厚重，与现代窗棂的细节混搭，藏着古村的岁月沉淀；前景的瓦片与枝叶，更衬出村落 “闹中取静” 的隐秘感。画中驻足拍摄的人物点缀，让静态的建筑又有了生活温度。

整体而言，作品以 “柔” 衬 “刚”：柔和的光影裹着硬朗的建筑肌理，鲜活的人气融着古村的沉静，既拍出了 “江南布达拉宫” 的壮阔格局，又藏着江南村落独有的温婉韵味，像一阙轻缓的田园诗，读来满是烟火与乡愁。

《落日洒肥》

Δ 摄影：童宝兴（2群）

佳作感言：

这是一幅老照片。在崇明时，夏天去乡下采风，偶遇农田中一位农妇，很是辛苦在稻田里施肥，夕阳下，阳光照在农妇身上，很美。

特约评论员吕晓红：

这帧本为纪实的影像，因着光影的点睛、色彩的朦胧与构图的精妙，恰似为画面缀入流动的音符，晕染出满幅诗意，焕发出独有的艺术韵致，最终凝成这般如油画般诗情画意的佳作。

摄影师以逆光铺陈基调，长焦镜头配合高速快门，于远处精准定格这鲜活生动的瞬间。暮色笼罩的田畴间，身着夏装的农妇赫然入镜，她一手拎着肥桶，一手扬臂挥洒，周身被夕阳的金辉裹覆，逆光勾勒出的亮边将身影衬得格外鲜明。自指尖洒落的肥粒，在天光里划出灵动的弧线，宛若跃动的音符，奏响一曲悠然的田园乐章。朦胧虚化的背景，将扬洒肥料的农妇衬得愈发清晰；绿棕交织、黄绿晕染的色调，氤氲着诗意的朦胧，这般油画质感的呈现，让作品的艺术气息愈发醇厚，令人一见难忘。