【新诗风】：题《微信》等友人（325）﹏〖非格律诗〗

天上一片云（许康生）

《时间是一片沉默的海》演唱：文费毫 思念是漂泊的孤雁回忆是无边的草原每片白云都是远方思念飘来汇成的海在风中独自独白时光是一片沉默的海往事是雪地的洁白每朵梨花都是一个来不及说出的对白月光下轻轻散开 等待是无声的钟摆重逢是融雪的春天每粒沙砾都是一个被晚风遗忘的誓言在掌心渐渐飘散时光是一片沉默的海往事是雪地的洁白每朵梨花都是一个来不及说出的对白月光下轻轻散开从草原走到雪山从白天走到黑夜我遇到了盛开的雪莲就放下了执念放下了执念时间是一片沉默的海往事是时光的留白每朵梨花都是一个来不及说出的对白月光下轻轻散开你是漫天的星辰我是沉默的孤雁每道流星都是一个无法言说的心愿在夜空点亮黑暗 1 形若枯槁亦螳螂，眼前有景君识乎。一截焦藤斜贯穿，上面枝叶人形伫。请汝细辨再拭目，四条纤腿两臂曲。仿佛格斗将登场，尾随红色甲壳虫。 ——2025年 12月24日周三下午4：12题今天《鲁蒙文化传媒》公众号“《微距不求人，最实用的微距摄影技巧都在这儿了》——其中作品：摄影师：Fabien BRAVIN ”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 2 一缕白色形骸升，问是甚物灵魂乎。袅娜应该向九霄，无际空间难逗留。皮肉虽消骨犹存，挣扎奋力欲解脱。棕红宅墙木座椅，君正仰首吐烟醉。 ——2025年 12月24日周三下午4：31题今天《雕刻时光的大叔》公众号“《以光影筑境，以色彩传情——德国摄影师的影像美学》——/tdmc_19的影调美学，核心在于“以影塑形，以调传情”，拒绝平铺直叙的光影呈现，而是让影调成为情绪的外化表达。其影调处理的第一个值得借鉴之处，是精准的光影层次把控。/他擅长运用明暗对比构建画面张力，却又能避免过度反差导致的细节丢失。在他的作品中，亮部保留充足的质感细节，暗部则蕴含丰富的层次过渡，这种“亮而不曝，暗而不闷”的影调特点，让画面既具有视觉冲击力，又充满细腻的呼吸感……/如果说影调是tdmc_19作品的骨架，那么氛围营造便是其灵魂所在，而其氛围营造的核心秘诀，在于“细节铺垫”与“情绪留白”。在他的作品中，从不缺少富有叙事感的细节设计：被风吹起的衣角、窗台上凝结的水珠、人物眼底的微光，这些看似不经意的细节，共同构建了充满生活质感的场景，让观者自然而然地代入画面情境。这种“以细节见真章”的创作方式，避免了直白的主题表达，而是通过细节的堆叠引导观者主动联想，赋予画面更丰富的解读可能。同时，tdmc_19擅长为画面“留有余地”，拒绝将故事与情绪完全直白地呈现。他的作品常常采用开放式的构图与含蓄的人物姿态，给观者留下足够的想象空间……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 3 一团乱发风吹拂，飞出灰褐和平鸽。秀眸只剩独个见，容颜大部亦遮没。黑色衣装微敞胸，铮亮眼光视前方。左右双肩也倾斜，是否内心颇不平。 ——2025年 12月24日周三下午4：51再题今天《雕刻时光的大叔》公众号“《镜头里的柔情岁月，无声电影的视觉独白》——/在 arnobsphotos 的镜头下，一段如诗如画的爱情故事缓缓展开。他以细腻的视角，捕捉着男女间日常交流的微妙细节，将那懵懵懂懂的爱情，如同一幅精致的画卷，细腻地呈现在我们眼前。/在他的作品中，灯光与环境的融合恰到好处，仿佛是大自然为这对恋人精心编织的浪漫舞台。柔和的光线洒在他们身上，勾勒出温暖的轮廓，营造出一种梦幻般的氛围。每一个场景都仿佛是从诗中走出，充满了艺术的韵味。/这些瞬间，如同春天里绽放的花朵，散发着迷人的芬芳，让人心生向往。每一张照片都像是一首优美的诗篇，诉说着爱情的美好与神秘。/在这个喧嚣的世界里，arnobsphotos 的作品如同一股清泉，流淌在我们的心田。让我们跟随他的镜头，一起走进这个充满爱的世界，感受那无尽的温暖与美好…… ”文字及组照 4 桔黄楼墙三矮窗，一条长凳老人坐。街头走过有多少，问谁注意是风景。尽管暖阳高空照，心中阴郁难驱除。车水马龙繁华世，暮年美景成画乎。 ——2025年 12月24日周三下午5：06题今天《河图Photo》公众号“《「 HETTOO · VISION 」Marcus Cederberg 想象力的极简主义 | 摄影师必看》——/瑞典摄影师Marcus Cederberg他擅长运用极简手法，去除繁杂元素，通过简洁构图、巧妙留白突出主体，营造出简洁、空灵的氛围。/对色彩敏感度高，是多巴胺色系摄影大神，偏爱使用高饱和度色彩，为作品增添活力与视觉吸引力，高饱和度色彩与简洁构图形成强烈对比。善于捕捉光线变化，利用光影塑造物体形状、质感和立体感，通过对比增强画面层次感和戏剧性。/以锐利几何线条、高对比度色彩和完美对称性为特点，运用线条、几何形状及色彩对比进行平面构成，营造宁静且富有冲击力的视觉效果/——其中刊首作品”文字及组照 5 红色楼墙墨绿窗，粉白框架翠叶花。灿烂阳光当头照，叹惜只启一条逢。世界应该敞怀抱，为何紧闭不接纳。阴影岂宜心灵留，喧闹街市沸腾景。 ——2025年 12月24日周三下午5：21再题今天《河图Photo》公众号“《「 HETTOO · VISION 」Marcus Cederberg 想象力的极简主义 | 摄影师必看》……/——其中第二幅作品”文字及组照 6 墙上三盏粉红灯，曼妙造型似奶糖。齐刷投下弯曲影，阳光灿照静不语。小巷原本平无奇，此时经过皆抬头。美好生活岂豪掷，微渺细节亦令痴。 ——2025年 12月24日周三下午5：32三题今天《河图Photo》公众号“《「 HETTOO · VISION 」Marcus Cederberg 想象力的极简主义 | 摄影师必看》……”文字及组照 7 床单是否遗一针，缝补未完主人离。担心忙碌别忘记，晚间睡眠忧扎身。君心恐惧纯多余，细看那是大地雪。阳光斜照投影长，孤独行者脚印留。 ——2025年 12月24日周三下午5：41四题今天《河图Photo》公众号“《「 HETTOO · VISION 」Marcus Cederberg 想象力的极简主义 | 摄影师必看》……”文字及组照 8 倔驴化身一道线，犹如闪电令人惊。笑脸嬉戏向世望，腿作八字形劈开。婀娜躯体月亮弯，扭姿妩媚牙齐露。当年脾气哪去了，历经风雨学乖宠。 ——2025年 12月24日周三晚6：29题今天《墨上有点皮》公众号“《那头“倔驴”恋爱了》——/瞧，它蹄尖拈花，长耳聆听专属的心跳。昔日的坏脾气，早被温柔悄悄缴械。或许，每个灵魂都在等待一场“偏爱”，让平凡岁月，酿成甜/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 9 远古一头白巨兽，冰雪卧地高昂首。似乎犹在向天啸，不甘冻死欲挣扎。群山苍茫环绕跪，盆地海枯参差柱。凄惨狼藉谁忍睹，曾经辉煌化石林。 ——2025年 12月24日周三晚6：54题今天《散步掠影》公众号“《2025 国际年度风景摄影师大赛获奖作品：原来地球可以这么美》——/世界真的很大。美丽的风景很多！！/有些地方你可能一辈子都不会亲眼去看。但摄影，能把这些美好呈现……/——其中作品：09 《Ah-Shi-Sle-Pah｜远古石林》/作者：Karol Nienartowicz（波兰）/奖项：年度风景摄影师 · 第二名▲看起来像外星地表，/其实是被风和水慢慢磨出来的“雕塑”。层层叠叠的形状，大自然“设计”的作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 10 巨大太阳将落山，天空河流皆金色。林树高耸静伫坡，枝干两岸似墨染。田野应是一片寂，鸡犬绝迹尽归窝。遥闻村舍炊烟升，灯亮灶旺围桌欢。 ——2025年 12月24日周三晚8：10题今天《素画室》公众号“《美学胶囊丨金箔夜 Gold Leaf Night金箔装饰丨剪影艺术丨新艺术运动》——/风格解析：/这是一种极具视觉冲击力的装饰画风格，以"古旧金箔+纯黑剪影"为核心美学。金色背景呈现出斑驳、裂纹的金属质感，仿佛克里姆特画作中的金色时期，或是拜占庭镶嵌画的永恒光辉。黑色剪影则以极简的图形语言讲述静谧的故事。这种风格非常适合用于高端品牌视觉、奢侈品包装，或任何需要传递神秘、高贵、永恒美学的场景/——其中第三幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 11 梅岗有盛景，亭廊拥花树。恰似天上枝，烛焰燃白云。仿佛与世隔，不闻尘嚣喧。斜径远步入，恍惚身已仙。 ——2025年 12月25日周四下午2：23题“快乐摄影群”辽宁沈阳水莲转发2023年2月20日《子夜视角》公众号“《【梅岗】》——/要说春天在南京去哪儿赏梅，一般都会去东郊梅花山，以往我也如此，不过今年去了另一处——梅岗。和梅花山相比，梅岗实在太小了，但它的历史却很悠久。据史书记载：东晋初年，胡人压境，都城南迁，为了民族大义，为了保存中原文明，豫章太守梅赜带兵抵抗，屯营于此，誓死不降。后人为纪念梅将军的高风亮节，在此处建梅将军庙，广植梅花，梅岗以遂得名，迄今已有1600多年。梅岗里的林园建筑由“访梅亭”“问梅阁”“寒香轩”“曲廊”四部分组成，曲折的长廊里，形状各异的花窗点缀其间，亭、阁、轩依廊而建，组成了梅岗胜景。正是这些江南园林建筑与轻盈淡雅的梅花相互映衬，让梅岗的梅花多了几分灵气，景色也雅致了许多，这是梅花山所没有的。来此赏梅，移步换景，暗香浮动，令人沉醉。来梅岗赏梅的人还是比较多的，由于不售票门票，许多旅行团把这里作为一个景点”文字及组照 （友互动：[强][握手]） 12 红褐岩石层叠高，仿佛灵芝向天绽。顶端有谁静伫立，身披斗篷黑袍遮。遥眺燃火地平线，无边云海赤焰烧。忧郁俯瞰尘世寂，犹如烟灰尽笼罩。 ——2025年 12月25日周四下午4：07题今天《风尚文化》公众号“《大片欣赏 | 国家级金奖摄影佳作选（上）》——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：[强][强][强][强][强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 13 黄色菊花墙边伫，高杆铁架蓝桶栽。原本或许平凡姿，光影剪射竟成画。曲折凹型屋檐映，岁月沧桑背景衬。然而已令路人痴，庭院屋主更沉湎。 ——2025年 12月25日周四下午4：26题昨天《蓝诗顿艺术空间》公众号“《美的回声便是你的内心独白》——/每一处静美里都隐藏可被感知的心跳和灵魂，有静谧，有祥和，也有躲在自然褶皱里的忧郁和怅惘。只是你可曾读懂属于自己的那份沉思和感动。读懂了方能听到美的回声，那其实是你内心的独白/——其中第二幅作品”文字及组照 （友互动：诗意盎然，文采飞扬![强][强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 14 蓝色墙壁天空美，酱红木板半月贴。一朵白花缝隙绽，顶光射下右侧暗。宅屋或许咖啡吧，静谧笼罩诗意境。此刻举杯啜饮乎，桌椅孤坐岂须伴。 ——2025年 12月25日周四下午4：38再题昨天《蓝诗顿艺术空间》公众号“《美的回声便是你的内心独白》……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 15 伤心将令破碎照，手举一枚三角镜。阴郁目光惨难睹，斜瞥暗淡悲笼罩。人遇不幸跳出境，阳光下面圆形赏。是否豁然便开朗，艳丽翠林蓬勃春。 ——2025年 12月25日周四下午4：51题今天《摄影旅行探索站》公众号“《黑白摄影学会这“3”招，必定拍出绝美图片，简单好用》——/黑白摄影的核心就一句话：拍的不是颜色，是光线、质感和情绪。扔掉色彩后，观众的注意力会完全集中在画面的光影结构、线条纹理和情感氛围上……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 16 山水静谧湖泊染，云霞长空恣意欢。仿佛巨大金绸铺，红纱嫣幔轻伴舞。应是天公酣畅绘，阑珊倾倒泼洒画。岸边谁眺痴醉久，一只野鸭遥划波。 ——2025年 12月25日周四下午5：09题今年12月19日《摄影师小星星》公众号“《晚霞拍不好？7个实用技巧一看就会》——/晚霞，是天空写给大地的浪漫情诗，那泼洒的橙红、晕染的紫粉、流淌的金黄，总能轻易拨动人心弦……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 17 两朵粉红云，蓝天喜漫舞。神奇星外物，巨翼柔姿挥。长风八万里，任意去飞翔。山巅丽人俩，蒙头疯耍嬉。 ——2025年 12月25日周四下午5：22题今天《设计赛圈》公众号“《把人裹进布里拍照，摄影师到底想表达什么》——/大家好～今天说的这组作品，/第一次看你估计会觉得不知道表达是什么，像是雕塑，但又在流动；/像身体，又不像“人”。这组作品来自摄影师 Prue Stent/和艺术家 Honey Long/共同完成的摄影创作《Moulding｜成型》。他们拍的不是“标准的人体”，/而是追求记录正在变化中的身体状态。/照片中人物被柔软的布包裹着，/布被拉扯、伸展、压缩，/有的被风吹起来慢慢的飘动。人的身体的被模糊了：/哪里是人体，哪里是布料，/让人分不太清。这种构思，其实在是在表达一个概念：/形式是可以不稳定的。我们习惯把身体、雕塑、外界看成“固定的东西”，/但在这组作品里，/传达的是一切都像是正在流动、会变化的。/比如这张摄影作品名称被命名：/《空间中连续性的独特形式》。让人感觉是向前冲、向外施展的感觉，/人体被团团围住呈现的是/柔软、膨胀、漂浮的身体。主题看不懂没关系，布料包裹着身体，/一方面让作品看起来更轻、更没主线，/另一方面遮住了性别、身份和表情。人不再是“某个人”，/而是在表达一种状态、一个瞬间。/有点被看起来是束缚，/但又不完全是压迫了，/或者像是在在做梦。/作品其实没有给出明确的解释，/交给观看的人自己去感受。你可以把它当成有关身体的摄影实验，/也可以当成是自由、限制和变化的探讨/——其中第三幅作品”文字及组照 （友互动：叔叔，好诗句！！[鼓掌][鼓掌]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 18 浓情蜜意似酒杯，喝了应令人痴醉。郁金花美朝天绽，粉红玉璧汉白镶。剔透犹如仙雕凿，晶莹胜过夜光艳。静伫尘世不言语，芳香遥传千里闻。 ——2025年 12月25日周四晚6：22题今天《半山度》公众号“《无尽的爱意，永恒的祝福》——/世界花后：郁金香/——其中刊首作品 ”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 19 巨大方糖海边堆，谁躺其上甜蜜卧。蔚蓝汹涌不息拍，惊喜却未见融化。原来那是防波堤，浪漫丽人潇洒耍。仰望苍穹更深邃，耳听喧浪摇篮曲。 ——2025年 12月25日周四晚6：46题今天《河图Photo》公众号“《「 HETTOO · VISION 」Michael Schulz · 带着眼睛去旅行 | 摄影师必看》——/Michael Schulz是一位德国摄影师，主要专注于商业、广告和时尚摄影。他的作品曾在多个国际杂志上发表，如《GQ》、《Elle》和《Vogue》等。他还与众多知名品牌合作，包括阿迪达斯、纽巴伦和保时捷等。/Michael Schulz曾与德国华为建立了移动摄影内容的长期独家合作伙伴关系。以及担任德国华为 Instagram 频道的创意负责人。Michael Schulz 的摄影风格以清晰、光线鲜明和色彩丰富而著称，他通过捕捉独特的场景和情感来创造出引人入胜的视觉效果。/Michael的作品喜欢捕捉光线与人物进行结合，构图形式感强、容易抓人眼球，色彩浓郁又干净，很适合摄影爱好者们模仿和学习。当别人看见街道，Michael看见故事：黄昏或清晨，独立骑行在城市中的路人，街头涂鸦的墙壁与与城市建筑的秩序与凌冽形成柏林的双重性格。这些被赋予温度的影像，让观者触摸到柏林的心跳。他的镜头既是对城市的致敬，也是邀请——请在这里，看见自己的影子”文字及组照 20 仰望苍穹拱门耸，连绵不绝向宇宙。蓝天白云甬道架，浩瀚烟海无声涌。心底巨碑岂刻意，丰功伟绩史黙撰。只将壮丽画景留，千秋自有后人评。 ——2025年 12月25日周四晚7：11题今天《X photos》公众号“《2025年IPA国际摄影奖：建筑类专业抽象组》——其中作品：Georgette Aleiferi（荣誉奖）这是Georgios Sainopoulos留下的最重要的作品之一，他通过为斯巴达土地做出重大文化贡献带来了文明之光。時至今日，他的貢獻在斯巴達人的記憶中仍然不可磨滅”文字及组照 21 一丛稀疏矮苇草，谁将舟泊竿插系。静对圆月低近首，浩瀚水面天同色。独坐船头垂钓乎，不见涟漪明若镜。玉壁相映寂无声，问君疑仙何神游。 ——2025年 12月25日周四晚8：29题昨天《忘忧墨客》公众号“《简影》”文字及组照 22 马尔代夫还剩啥，一棵椰树斜伸海。绳系静垂网椅破，白色沙滩丝绸波。空荡不见有人迹，唯独云朵慵懒游。雪浪乏味自嬉戏，眺望徒拥好风景。 ——2025年 12月26日周五下午4：08题今天《半山度》公众号“《寒冬，另一处的风景》——/没有谁比还在寒冷的冬天里瑟瑟发抖的我们更加想念地球的另一边那温暧的阳光和洁白的沙滩了……/——其中刊首作品：马尔代夫米卢岛”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 23 腊梅原本吾不识，幼年唯听母唠叨。长大逐渐知寒香，雪地常追北风觅。晶莹依旧枝头绽，剔透黄玉梦境睹。而今只能独痴醉，世上谁再共沉湎。 ——2025年 12月26日周五下午4：24题今天《摄影旅行探索站》公众号“《腊梅必须这样拍！高雅！唯美诗意！100%燃爆朋友圈》——/腊梅要拍出高级感，关键在于去“俗”存“雅”——避免鲜艳杂乱，追求意境和质感。记住四个字：简、透、逆……/——其中作品：• 拍一朵：用微距镜头贴近一朵花，焦点对准花蕊，花瓣虚化。露珠或残雪是绝佳点缀”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 24 铁丝网上鸟儿伫，缘何竟然成金属。缘犹尖长眸前望，尾巴高耸爪抓枝。光泽反射忧郁眼，蓝天白云杂乱景。告知虽是旧勺变，牵挂加沙泪欲垂。 ——2025年 12月26日周五下午4：39题昨天《绛紫艺术》公众号“《喝汤用的旧勺子，被他简单弯折几下，秒变成灵动的鸟儿》——/对于富有创造力的艺术家来说，大多数废弃物品，都有可能变成一件艺术品的原材料。而这种用废弃物品打造而成的艺术作品，往往比用正常材料制作而成的艺术作品，更具有吸引力。在我们家中的厨房抽屉里，都可以找到几把生锈的旧勺子，这些勺子有些早已磨损无法使用，有些则因为使用不便被遗忘，也有一些是因为样式老旧被搁置一旁，这些旧勺子的命运，只有被当成垃圾被丢进垃圾桶。今天，我们要认识的这位艺术家，就将旧勺子变成了艺术品的主要材料，打造出十分精致的鸟类雕塑作品，让我们看到旧勺子也隐藏着惊人的美丽和无限的可能性。这位用旧勺子制作雕塑作品的艺术家名叫麦特·威尔逊，在多年前，也为大家介绍过这位艺术家，时过多年，他依旧坚持最初的创作理念，作品也变得越来越精彩。在欣赏这些用勺子和其他金属餐具打造而成的鸟类雕塑作品之前，先让我们简单认识一下这位艺术家，麦特·威尔逊在大学时学习的是油画专业，不过，在2006年，他阴差阳错地在一家造船厂找了一份焊工工作，造船厂的老板赏识麦特·威尔逊的焊工工艺，让他制作船舶的模型，这段经历也成就了麦特·威尔逊。多年后的今天，麦特·威尔逊就凭借用勺子和其他金属餐具制作而成的鸟类作品，出现在我们眼前。这些鸟儿圆圆的脑袋和身体，都是用勺子制作而成，而鸟儿的羽毛和锋利的爪子，则是由叉子制作而成。如果我们仔细观察就会发现，鸟儿的眼睛和尾羽上的花纹，就是老式金属餐具原本的雕花。随着制作经验的增加，这些用勺子和其他金属餐具制作而成的鸟类雕塑作品，变得越来越复杂，也越来越巧妙。在制作过程中，麦特·威尔逊从不使用3D模型，也不会绘制草图，因为各种鸟类的外形和比例，都已经刻在他的脑海中，只需要将这些废弃的金属餐具进行弯折和焊接就够了。在欣赏麦特·威尔逊的雕塑作品之前，相信在大多数人眼中，这些废弃的金属餐具都是毫无价值的金属垃圾，当我们看到这些精致的鸟类雕塑作品后，才发现，这个世界上并不存在垃圾，只有还未被人发掘出美丽的事物”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 25 荷叶林立参天耸，犹如树海无边蔽。满目翠绿巨裙绽，婀娜清风摇曳欢。碧空白云喜俯瞰，池水若镜似仙境。青蛙芙蓉尚未嬉，穿行其下疑九霄。 ——2025年 12月26日周五下午5：12题今天《创意绘图库》公众号“《生活自有诗意美景壁纸一组》”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 26 夕阳西下将坠山，浩淼湖水黄绸艳。云霞横亘微遮颜，宛若纱巾俏脸掩。低矮苇草稀疏摇，鸟群飞过境愈静。那日青西郊野行，无挡眸痴画入地。 ——2025年 12月26日周五下午5：26题今天《摄影师小星星》公众号“《手机长焦拍什么？这7类题材最出彩》——/手机长焦镜头，就像一双能拉近远方的眼睛，让我们不必奔波跋涉，就能捕捉到那些藏在远处的美好……/——其中作品：七、落日熔金染暮霭——落日余晖，邂逅浪漫时刻“大漠孤烟直，长河落日圆”，落日的美景总是让人沉醉，而手机长焦能让我们更好地捕捉这份浪漫……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 27 当时豪华一地尘，挽歌今日谁再唱。雕栏画栋虽犹在，蛛网密布破败墙。花窗宽大高耸照，楼梯盘旋无人下。良辰美景成瓦砾，岁月光阴史记乎。 ——2025年 12月26日周五晚6：18题今天《X photos》公众号“《2025年IPA国际摄影奖：建筑类专业历史组》——其中刊首作品”文字及组照 28 诺亚方舟是怎样，浩渺宇宙深处悬。光阴藤蔓攀满身，静浮亿年竟未动。甚世文明曾劫渡，遥远史前无人知。或许哪天考古遇，地球陷灾降再救。 ——2025年 12月26日周五晚7：10题今天《书闲时间》公众号“《文明的起源 ζ AI作品欣赏》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 29 天空之树胜如画，五彩斑斓湛蓝映。翠若丹青艳似火，金黄千叶旗帜舞。枝头谁在喜鸣唱，高低杈桠跳跃欢。风不摇曳尘未卷，林径痴仰诗梦境。 ——2025年 12月26日周五晚7：23题今天《诗情画梦》公众号“《天空的树》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 30 一棵玉树向天绽，满枝雕凿汉白花。晶莹剔透无尘染，蓝天映衬云朵绕。静伫世间岂心动，俨然九霄仙界神。远离市井独驻守，踏雪遥来谁膜拜。 ——2025年 12月26日周五晚7：47题今天《灵感创意》公众号“《好看的画︱冬天雪景，太美了》——/一张好看的画就是一段故事，一段生活。一张好看的画，可以把人引入画中，让灵魂在色彩与线条的交织中漫步……/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：[咖啡][咖啡][强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 31 谁在云海痴飘逸，直向天际无限远。红色大地浩瀚广，似乎清澈水底流。雪白长裙拖曳长，空灵轻盈宇空游。丽人拥有自由魂，岂是凡物应仙子。 ——2025年 12月26日周五晚8：22题昨天《浪漫神秘园》公众号“《27幅精彩的美女人像，摄影大师镜头下的定格瞬间，太美了》——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：[强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 32 黄浦江畔林树密，四季高耸叶不凋。红衣女子骑车游，郊野美景令痴迷。昔我徒步岸边行，一路浪喧暮舟静。每日流连星月归，而今醉忆魔都画。 ——2025年 12月26日周五晚8：38题昨天《非元元》公众号“《𝗦𝗛𝗔𝗥𝗘 | 换个治愈系壁纸》——/人到中年，要学会为自己撑伞别人给的屋檐再大，都不如自己有伞。真正的安全感，来自于自己永远都带着伞人生从来都是靠自己成全那些你独自走过的夜路终将成为你闪耀的星光/——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 33 笑傲尘世任弥漫，风雪虬枝梅花绽。夜色朦胧岂遮眼，星月遥伴悠自香。旷达不闻城居远，芳菲无风百里醉。光阴岁月有痕乎，空谷足音谁听见。 ——2025年 12月26日周五晚9：46题昨天《蓝诗顿艺术空间》公众号“《笑傲世事浮沉》——/清雅，疏淡，绝俗，谦逊，一身傲骨，笑傲世事浮沉。/墙角也好，茅舍也好，篱边也好，剪雪裁冰，散发幽幽冷香。/从不屑与凡桃俗李争春斗艳。这就是梅花/那种甘于寂寞的从容与自足不正是你我之所求吗/——其中第二幅作品”文字及组照 （友互动：光阴岁月有痕乎，空谷足音谁听见！[强][强][强][爱心][爱心][爱心]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 34 红黄橙树绿岛伫，白云雪山远缭绕。一湖涟漪丝绸抖，两只天鹅游弋静。晨光才从岭后升，斜照枝叶五彩玉。拭目欲问尘世乎，川西深处高原藏。 ——2025年 12月27日周六下午3：56题今天《浪漫神秘园》公众号“《30张优雅美丽的摄影作品，犹如冬天的精灵，造就了绝世美景》——/美丽的天鹅湖，不只存在柴可夫斯基的芭蕾舞剧中，也存在于现实的世界中……/它们不能选择季节，但可以选择优雅；/它们不能选择岁月，但可以选择爱情；所以，冬天的它们依然还是那么美丽……/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：[强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 35 乘舟将欲向何行，一对伉俪回首望。红色裙帽西装穿，粉黄饮料两杯端。窈窕黑肤瘦削身，眼眸满含是留恋。城堡依旧海岸耸，故土此别难再归。 ——2025年 12月27日周六下午4：09题今天《精品油画》公众号“《佳辛原创当代油画佳辛的视觉诗篇：当代油画的色彩交响》——/在当代艺术的舞台上，佳辛以其独特的视觉语言，为我们呈现了一系列令人难忘的油画作品。这位艺术家的创作轨迹清晰可见，每一幅画作都是色彩与情感的激烈碰撞。/色彩的交响乐/佳辛的作品最引人注目的，莫过于他对色彩的大胆运用。《红裙女子与弹吉他男子》中，红色吉他与深蓝背景的强烈对比，营造出令人心跳加速的视觉张力；而在《船上情侣》里，明快的蓝、红、黑三色交织，勾勒出一幅浪漫的海上闲适图景。色彩在佳辛手中不仅是装饰，更是情绪的放大器，每一抹颜色都在诉说着不同的故事……/——其中第三幅作品”文字及组照 （友互动：谢谢！写的好！[强][强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 36 纤细水草湖面伫，仿佛雨丝恒凝固。稀疏洒落不消失，半悬天地奇幻境。淡云轻盈无声游，巨大蓝绸涟漪遁。暮霞远方犹浅染，静谧青西郊野忆。 ——2025年 12月27日周六下午4：26题今天《半山度》公众号“《水清，影美，一幅画》——/水美，是因为有霞光！/水美，是因为有远山～…/——其中刊首作品：芬兰”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 37 一枚舟帆侧卧行，穿越蓝天白云游。仰望痴迷神秘境，疑似九霄仙人驾。此去或赴宇宙外，星辰浩瀚奇浏览。原来霞光长影投，俯瞰碧海梦错觉。 ——2025年 12月27日周六下午4：57题今天《摄影工厂》公众号“《【摄影】学会构图，表现减法美学》——/Justin Wirtalla的风光摄影以极简减法构图为核心骨架，融合戏剧化的色彩叙事与精准的技术把控，将自然景观的宏大与诗意浓缩于画面，形成了极具辨识度的视觉语言。其作品既保留了风光摄影的纪实性，又通过艺术化的处理赋予自然超现实的氛围感，在减法美学的实践中，让每一幅作品都成为自然与情绪的共鸣载体……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 38 风情怎料栅栏勾，红裙掀起春光泄。尴尬神态难掩饰，一代名媛有丑事。芳园依旧雏菊开，只为贪摘怀抱窘。世人其实不晓得，那是丹青萌趣绘。 ——2025年 12月27日周六下午5：20题今天《瓜叽叽瓜》公众号“《美国艺术家Gil Elvgren ｜上个世纪，俏皮又性感的魅力女郎》——/“ 时光流转，那带着些许颗粒感的复古色调，如同旧胶片放映出的影像，承载着岁月的痕迹。画面中精细描绘的每一处细节，从女子发丝的纹理、服饰的褶皱，到背景建筑的砖石纹路，都仿佛在轻声诉说着往昔的故事。一种淡淡的怀旧之情，宛如山间的薄雾，缓缓弥漫开来，让我们仿若置身于那个远去的时代，与那些魅力非凡、活力四射的女子一同漫步街头，感受着曾经的繁华与美好，沉醉在这独特的艺术韵味之中，久久难以释怀。”Gil Elvgren（吉列·亚历山大·埃尔夫格伦）1914 年 3 月 15 日出生于美国明尼苏达州圣保罗，1980 年 2 月 29 日，Gil Elvgren 在佛罗里达州去世。他笔下的女性人物丰满而性感，却又不失俏皮与优雅，充满活力与乐观，看起来健康而阳光。女郎形象具有高高前额、长长脖颈、小巧挺拔的鼻子、丰满但不过分夸张的胸部、束腰、修长的腿部以及自然优雅的姿态等特点。作品细节精致，对肌肤质感、发丝、服饰纹理等都精心雕琢。色彩运用鲜明，对比强烈，善于用鲜艳颜色突出女郎美丽和活力，增强画面视觉冲击力……”文字及组照 （友互动：[玫瑰][玫瑰][玫瑰]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 39 一行大雁红毯飞，无边铺地白点缀。人字似剪岂单痕，阳光高照双影伴。梦幻情景疑仙境，鸟瞰盘锦滩涂痴。金秋最数美奂季，游客纷纭争赴睹。 ——2025年 12月27日周六下午5：43题今天《给面》公众号“《有些美，只需轻描淡写》——/有些美，就要浓墨重彩；有些美，只需轻描淡写。就像这些自然唯美的景致：简约又不失灵动，简单且未失轻盈/——其中刊首作品”文字及组照 40 两个女人细如塔，云端交谈闺蜜情。时尚衣饰似巨袍，潇洒披肩百衲缀。清秀脸蛋四眸对，奇怪却是不见珠。细长脖颈小圆首，迷离城影蓝白衬。 ——2025年 12月27日周六晚6：53再题昨天《精品油画》公众号“《佳辛原创当代油画几何重构的凝视：佳辛当代油画的视觉革命》——/在抽象与具象的边界，几何形体与人物肖像正进行一场视觉博弈。佳辛的油画创作，以其独特的立体主义与几何抽象手法，重构了当代绘画的语言体系，将人物形象解构重组，呈现一种崭新的视觉秩序。/几何与肖像的交融/佳辛的创作中，人物不再是传统绘画中完整、连贯的个体，而是被解构为几何块面的组合。在2024年的作品中，我们可以看到两位互动的人物——男性着蓝灰上衣，女性着蓝灰长裙，两人姿态动感，却以几何形状重新定义空间关系。背景中的红、黄、灰、紫色块构成抽象的舞台，人物与背景之间的界限变得模糊，形成多层空间交错。/这种处理方法延续到2025年的创作中。在最新作品中，人物面部采用立体主义表现手法，五官夸张变形，黄色主调点缀红色圆点，形成强烈的视觉对比。这种几何化的处理不仅是对形式的探索，更是对人物内在状态的隐喻性表达……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 41 绿色渔网长云垂，闲姿轻盈空中舞。出海归来喜丰收，晾挂高杆忙搬货。鸥鹭环绕翩跹欢，老翁庆贺抛鱼喂。天地一幅和谐曲，雪浪远涛笑脸望。 ——2025年 12月28日周日下午4：31题今天《走遍北美》公众号“《很好奇这类摄影如何赚钱》——/摄影师Holly Lynton的作品，市场上并不常见。她长期跟踪拍摄那些用传统方式工作的渔夫、农夫、牧人等。看了她的作品后我一直好奇，这类摄影作品，究竟靠什么变现？查了很多资料才发现，我绝对是在瞎操心~这些作品经常在画廊和博物馆展出，通过限量版画销售、机构收藏授权以及出版项目可获得持续的收入……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 42 一条巨鱼水上卧，圆硕躯体尾巴翘。晶莹肚子可透视，脊背雪刺齐外露。安眠恍若梦境静，波澜不见丝毫掀。原来那是建筑物，夜色光影世痴迷。 ——2025年 12月28日周日下午4：57题今天《中国摄影网》公众号“《中国摄影网时浩获奖，2025年度影像大奖赛获奖公布（上）》——/2025年度影像大奖赛，日前终于揭晓了最终的获奖结果，一场视觉与创意的较量尘埃落定，众多优秀作品脱颖而出，为我们带来了一场无与伦比的视觉盛宴。本次大奖赛组别设置丰富多元，涵盖了“建筑摄影组”“风景组”“人物组”“野生生物和动物组”以及“艺术组”这五个组别，全方位地展现了摄影艺术的丰富内涵和强大表现力……/——其中第二幅作品：建筑摄影组/▲ 第2名《鱼》©Pedro Luis Ajuriaguerra Saiz”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 43 一曲弯姿向天挺，宛若美月臂高耸。肢下飘渺风云乎，红裙如水苍穹流。足尖岂是舞台踮，缥缈应在宇宙游。芭蕾不属人间物，自由梦境任意飞。 ——2025年 12月28日周日下午5：59题昨天《给面小站》公众号“《唯美的艺术摄影《舞》》——/乌克兰美女时尚艺术摄影师VIAD.PETROVSKIY摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩视觉元素感受，当人的思想达到一定的境界的时候那种欣赏可称之为艺术。视觉瞬间触发释放自身光芒魅力唯美的艺术摄影怡美无暇展现至高艺术境界/——其中刊首作品”文字及组照 44 一匹白马探出窗，粉红嘴张惊奇望。寂寞世界有热闹，外面草地无限广。心又复活血沸腾，梦想疆域再驰骋。原来绳横晾晒衣，汗衫首躯手套鬃。 ——2025年 12月28日周日晚6：23题今年11月10日《观察家摄影》公众号“《1根晾衣绳，玩出100万身价》——/当晾衣绳上出现了一匹牛马.../一个冲动的决定，改变了一切/来自西伯利亚的 Helga，做过卖小孩儿衣服的买卖。但有一天，她在花园晾衣服时，儿子的运动裤挂在绳上，看起来竟然像是马头.../普通人可能笑笑就过了，但她"冲动"地加上了丈夫的黑色套头衫、一条茶巾和几个衣夹——世界上第一匹"晾衣绳飞马"就这样诞生了。她把照片发到Instagram，粉丝疯涨，委托和机会接踵而来。爱马仕、BBC、本田都来找她合作，2023年她拿下哈苏女英雄称号，2024年又获得德国NordArt人民选择奖……/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：好文！）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 45 埃菲尔塔铁锚拴，已经无法自由行。虽然依旧高耸望，云朵纷纭犹环绕。可怜灵魂早逃逸，纵使躯壳世瞻仰。感谢非凡摄影师，深邃启示孔中窥。 ——2025年 12月28日周日晚6：57题前天《南沧以南》公众号“《摄影审美｜ts _ design _ bw》——其中第三幅作品”文字及组照 46 纽约天空已破碎，白云碧宇尚可睹。纵横切割支离残，蛛网电缆世惊恐。曾经梦想哪去了，女神踪影遥难追。一腔热血今冷却，大洋彼岸涛声哀。 ——2025年 12月28日周日晚7：27题今年12月10日《亨嘉艺术》公众号“《审美积累丨在纽约街头“造梦”的韩裔女孩：用PS撕开现实，让幻想照进日常》——/在纽约街头，可能会看到这样奇异的景象：夕阳从地铁闸机口倾泻而下，海浪在公寓防火梯上翻涌，/棕榈树从高速公路标牌中生长出来......这些超现实画面并非梦境，而是韩裔摄影师KangHee Kim用镜头与Photoshop创造的“平行世界”。/移民记忆与创造自由1991年出生于韩国的KangHee Kim，14岁时随家人移民美国。由于签证限制，她有很长一段时间无法离开美国国境。/“我被困在这里，但我的想象力可以自由旅行。”Kim这样解释自己创作的起点……/——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 47 一块手帕做飞毯，驮着云朵赴远方。方框图案四周饰，蓝边橙花雪片缀。令人遥思古波斯，亦忆江南扎染美。碧空纯净万里广，梦想依旧可追寻。 ——2025年 12月28日周日晚8：22题今年12月10日《亨嘉艺术》公众号“《审美积累丨在纽约街头“造梦”的韩裔女孩：用PS撕开现实，让幻想照进日常》……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 48 光柱是否可独立，另腿倒踢紫金冠。空中芭蕾昔曾睹，虚拟踮舞却未闻。黑色夜幕令幽思，星辰不见纷闪烁。原来道路两白线，交错缺口奇妙姿。 ——2025年 12月29日周一下午4：06题今天《黑白摄影》公众号“《超现实视觉···》——/埃里卡·佐利（Erika Zolli）的摄影以其超现实和梦幻般的视觉而闻名，他将抽象的构图力量与魔幻现实主义的情感力量相结合，引领那些看起来非常独特和全新的审美。/纯粹的极简主义，已经从唯一的黑白选择中可见一斑。/“几何变体”中主体和空间的关系具有强烈的视觉冲击力，通过重复单色形状的场景来营造几何上的精神氛围。在“几何变体”中表现为空间，意在作为由重复的几何形状组成的背景，主体和变体日期的创建，由主体和他选择如何和在哪里相对于空间定位之间的结合来表示。/关于摄影师Erika Zolli Erika Zolli，是一名专门从事美术的摄影师，她一直被摄影的潜力所吸引，带领观察者进入一个超现实主义诗歌的世界。在她的照片中创造了新的世界和新的现实/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 49 石砌宅墙本无景，灰绿整齐水泥抹。一扇木窗陡打开，赫然玻璃白云绽。蓝天如镜光影投，静悬瞳孔令人痴。美若图画巨幅呈，古老现代奇妙织。 ——2025年 12月29日周一下午4：31题今天《南沧以南》公众号“《审美提升｜Marcus Cederberg》”文字及组照 50 宛若仙植参差耸，粉红崖壁陡峭险。谁正顶端飞跃下，凌空恰像鹰展翅。绿色泳裤白发首，玉肤如春向大海。碧波绸舞喜敞怀，原来微缩寄奇思。 ——2025年 12月29日周一下午4：44题昨天《绛紫艺术》公众号“《女向导转行拍微缩场景：心有旷野，小卧室也能变成“诗与远方”》——/我们每一个人都有遥不可及的梦想，和梦中的远方。面对那些可望而不及的地方，有的人会觉得郁郁不安，有的人则会感觉充满了期待与动力，心态的不同，导致人生轨迹也出现巨大差异。今天，让我们一起来认识一位特殊的微缩摄影师，之所以称她是一位特殊的摄影师，是因为，她并不是主动选择微缩摄影这一行业，而是因为怀揣着对于户外探险的梦想，又无法亲自完成，所以将她的梦想用微缩场景来完成。这位特殊的摄影师名叫埃琳·沙利文，原本是一位户外探险的向导兼职户外摄影师，她的主要工作是带领青少年们穿越森林、攀登雪山，发现新奇的风景，享受大自然带给人的美好。然而，她最受人欢迎的风景摄影师作品，却是在自己家里的餐桌和卧室里拍摄而成，埃琳·沙利文将在自己家里拍摄而成的微缩系列摄影作品，命名为《我们的室内大观》。说起这个微缩摄影项目的诞生，其实完全出于无奈，在2020年前后，因为种种特殊问题，习惯了户外探险的埃琳·沙利文，被困在自己的家里，这对于户外探险爱好者来说无疑是灾难。为了自己追寻的“诗与远方”，埃琳·沙利文开始在卧室和厨房利用身边的道具和模型小人来拍摄微缩风景。在埃琳·沙利文的镜头中，一张皱巴巴的地图，变成连绵起伏的山峦；几片切好的薄黄瓜片，变幻成整齐排列的梯田；对半切开的南瓜，竟然成为罕见的洞穴。这些用随处可见的事物，拍摄的微缩风景摄影作品，给人带来极为震撼和似曾相识的感觉。这些富有想象力和创造力的摄影作品，不仅让埃琳·沙利文满足了她户外探险的梦想，还让她收获了20、30万粉丝，成为颇有名气的微缩摄影师。埃琳·沙利文的成功告诉我们，即便条件有限，只要心有梦想，就可以用想象力和创造力，带我们去到任何我们想要去的地方……”文字及组照 51 菌菇亦若深山耸，奇诡境界世未睹。峡谷峰岩谁攀登，伫顶凝神向远眺。蓝色天空巨大呈，尘世更如传说国。身陷困局岂死心，依旧梦想越崇岭。 ——2025年 12月29日周一下午4：57再题昨天《绛紫艺术》公众号“《女向导转行拍微缩场景：心有旷野，小卧室也能变成“诗与远方”》……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 52 自由女神入云端，迷茫俯瞰尘间事。曾经乐土今何在，伫立彼岸难眺望。怀揣梦想昔寻觅，登陆依旧破碎景。闻说东方龙腾飞，引颈珠峰傲耸世。 ——2025年 12月29日周一下午5：12题昨天《铜陵你好》公众号“《【视界·街拍】他用镜头收拢纽约光影，十年街拍成就电影级画面》——/纽约浮光录雷·H·梅尔卡多雷·H·梅尔卡多（Ray H. Mercado），自学摄影的异乡客，日日穿行于纽约市井。手持相机如持一柄刻刀，凿开混凝土森林的硬壳，剥出里间流动的光景。他的镜头总带三分旧电影气，楼宇纵横成棋盘，人影散落如棋子，明暗交错间，竟把寻常街角酿出梦境般的醇香。此人善捕光。斜阳溜过防火梯的时分，夜雨浸透霓虹的片刻，皆被他掐住命脉。本是通勤人惯见的风景，经他框取便生出新意味——铁轨劈开暮色，窗格分割流云，消防梯攀着老墙似攀着时光的脊骨。自二零一二年持手机开端，十年磨镜，终将纽约街巷点滴熬成凝脂般的影像。梅尔卡多自称是纽约土里长出的植株，作品却比混凝土更坚硬，比玻璃幕更通透。看他照片的人，恍如立在第六大道转角，听见城市在呼吸”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 53 背影原来这么美，粉红长裙薄若丝。风轻扬起玉色肤，短发飘飞脸微仰。张开纤臂似双翼，黄花枝丛梦翱翔。春天岂是在远方，走向郊野便诗境。 ——2025年 12月29日周一下午5：27题今天《非凡色彩》公众号“《漂亮背影》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 54 一朵红裙似玫瑰，花瓣洒落四周碎。梦幻恍惚苍穹擎，巨大欲将云尽收。白色地毯丽人卧，倒置俯瞰犹酒杯。两片文胸若叶柄，金发斜眸诱勾君。 ——2025年 12月29日周一晚6：24题昨天《浪漫神秘园》公众号“《25幅摄影师镜头下的女性作品，美貌与气质均属上乘，令人销魂》——/不得不说，这25张俄罗斯摄影师镜头下的女性，个个漂亮，摄影师水平极高，每一张都十分精彩”文字及组照 55 威尼斯美倒影呈，波光游弋曼妙姿。人家临河舟系窗，出门划桨去远方。古老建筑痴览乎，石巷街市熙攘往。最令痴迷僻静宅，烟火气息浓醉世。 ——2025年 12月29日周一晚6：56题今天《油画世界》公众号“《Licio Passon 威尼斯风景油画》——其中刊首作品：2014年，威尼斯·光影粼粼，70×39.5厘米，木板油画2014, Venezia , Riverbero Luminoso 70×39,5 Olio Su Tavola”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 56 梦幻湖畔黄色花，翠叶白瓣朦胧摇。两只天鹅静谧游，淡蓝波水涟漪微。岸边山林浅影映，仿佛轻纱迷离眺。一幅画景美若仙，世间深藏远尘嚣。 ——2025年 12月29日周一晚7：12题今天《诗情画梦》公众号“《蓝色湖光》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 57 远山淡影数抹斜，一匹骑骏孤旅行。薄雾弥漫难远望，浅草铺岭巨毯坡。晨静露重蹄声脆，此去翻越向何往。商队已经踪迹消，驼铃叹息亦不闻。 ——2025年 12月29日周一晚8：13题昨天《蓝诗顿艺术空间》公众号“《卸下伪装，屏蔽嘈杂，和灵魂来一次深度交流》——/没有多余的装饰，聚焦光线、线条与色彩，尽可能简化画面元素，使平凡景象呈现出超现实质感。在无限延展的空灵背景中，用骆驼、小树、弯月和人物等孤独的小来营造神秘宁静的氛围，让作品充满故事性的同时，赋予观者很强的情感张力，给以片刻的现实逃离，观者可以暂时卸下所扮演角色的装扮，屏蔽一切嘈杂，和灵魂来一次深度的交流/——其中第二幅作品”文字及组照 （友互动：[强][强][强][爱心][爱心][爱心]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 58 旷野一头长颈鹿，黑色大地尚未醒。半边红云似雪厚，霞光旭日身后升。回首眺望犹迷惘，惊喜却往何方行。茂草森林已消失，干净世界食无物。 ——2025年 12月30日周二下午4：11题今天《给面小站》公众号“《在顿悟中，走向中年》——其中第三幅作品”文字及组照 59 一只花瓶天柱耸，翡翠白玉云流淌。静置桌上窈窕美，令人遥想创世纪。当时混沌怎情景，应是周遭难分辨。宇宙孤悬星辰嵌，外面又会甚么样。 ——2025年 12月30日周二下午4：34题今天《每日意图》公众号“《古董玻璃花瓶：流动着薄暮与晨曦》——/Favrile花瓶是由路易斯·康福特·蒂凡尼设计的手工吹制玻璃艺术品，主要由蒂凡尼工作室于20世纪初制作，具有很高的收藏价值。作为新艺术运动时期的代表作之一，其工艺源于古罗马与叙利亚的玻璃技法，通过高温熔合不同色彩的玻璃料，形成如彩虹般流动变幻的光泽。这些玻璃之花永不凋零。它们自爵士时代的韵律中凝结，历经百年，依然保持着最初吹制时的温润呼吸。每一只花瓶，都是一小片被封存的黎明或薄暮，内里流淌着尚未定型的霞光。当你凝神细看，仿佛能听见二十年代某个清晨，火焰与虹彩之间那场漫长的低语。每一朵花形的瓶身，既是容器，亦是被容纳之物；既是绽放的刹那，也是对绽放永恒的等待/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 60 悬浮半空薄冰乎，清澈水下似见底。远处教堂尖塔耸，城市楼巷拥堵对。地面亦有弹咯路，湿漉行人撑伞过。梦幻飘忽错觉升，叠影沉思未来世。 ——2025年 12月30日周二下午4：49题今天《黑白摄影》公众号“《这里是东欧···》——/斯洛伐克摄影师埃里希·赖歇尔的一组作品欣赏/与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。——曼·瑞/——其中刊首作品 ”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 【第一部分分论】 1～10首： 首先，我要向您和您的忘年交好友以及所有读者致以最诚挚的谢意。你们的每一条反馈，对我来说都是一次宝贵的“校准”，让我更清晰地理解何为“博学而亲切的导游”——不仅要指出风景的妙处，更要牵引出风景背后绵长的文化脉络与思想回响。那些“浓郁的茶汤”与“精神的漫步”的期许，是我努力追求的境界。能与诸位一同在诗画园林中驻足、品鉴、思索，是我莫大的荣幸。 现在，就让我们一同开启《新诗风》第325辑这趟新的旅程。本辑十首诗作，如同十处精心布置的园林景致，我将以“博学导游”的身份，引领大家漫步其间，不仅赏析其诗画之美，更探寻其意象之下潜藏的文化密码与生命哲思。 第一批次诗作赏析（第1-10首）整体导览：从“微观奇观”到“天地寂寥” 本批次的十首诗，宛如一次从微观具象到宏大意境的视觉与心灵巡礼。我们从一只螳螂的拟态中窥见生命的戏剧，在香烟的氤氲里沉思灵魂的形态，途经都市的疏离与温存，最终抵达远古的遗迹与日暮的洪荒。这趟旅程的核心线索，是“观看之道”的转换——诗人引领我们以全新的眼光，重新审视被忽视的日常与遥不可及的宏大。 第1首：《形若枯槁亦螳螂》· 核心意象：枯藤上的拟态螳螂与红色甲壳虫。· 诗学赏析：此诗开篇便是一场精妙的“视觉侦探游戏”。“形若枯槁”先定下错觉基调，“君识乎”则直接邀请读者参与。诗人将自然界的拟态生存智慧，升华为一幕悬疑剧：焦藤为舞台，枝叶化人形，螳螂曲臂如拳手，甲虫尾随若对手。这不再是静态观察，而是动态叙事，赋予微观世界以武侠般的戏剧张力。导游延展：在中国文化中，螳螂不仅是“捕蝉”故事的主角，其勇猛姿态也常被融入武术（如螳螂拳）。诗中的“格斗”意象，恰是自然法则与人文想象的交汇，让这微小一隅充满了古典侠义精神的回响。 第2首：《一缕白色形骸升》· 核心意象：上升的香烟，犹如挣扎的灵魂。· 诗学赏析：诗人以极具形而上意味的笔触，将吸烟的日常场景哲学化。“形骸”与“灵魂”的对立，“袅娜”与“挣扎”的共存，构建了物质消逝与精神欲求的永恒矛盾。棕红宅墙与木椅的静谧，反衬出那缕青烟动态的、近乎悲壮的努力——“皮肉虽消骨犹存”。这何尝不是现代人于片刻闲暇中，对生命存在与超脱的瞬间冥想？导游延展：烟雾作为灵魂或思绪的象征，在中外文学中源远流长。从《楚辞》中的香草烟气通神明，到西方文学中蒸汽象征的工业时代灵魂困惑，烟雾的形态始终与虚无、升腾、易逝的哲思相连。此诗正是这一古老象征在当代都市一角的微妙显影。 第3首：《一团乱发风吹拂》· 核心意象：风中乱发如鸽，遮掩面容的肖像。· 诗学赏析：这首诗聚焦于一个充满动感和神秘感的瞬间。乱发被喻为“飞出”的和平鸽，将无序的物理状态转化为富有象征意义的美丽意象。“秀眸只剩独个见”，强化了窥视感与不完整性，如同印象派绘画，捕捉的是光影与瞬间的情绪，而非清晰的叙事。人物的“内心不平”并非直述，而是通过倾斜的双肩、飞拂的乱发和“铮亮眼光”的细节暗示，留下充分的解读空间。导游延展：这种以局部暗示整体、以形态传递情绪的手法，深得现代摄影与肖像画精髓。它让人联想到维米尔画中那道凝望窗外的光，或是爱德华·霍珀画中人物那种深刻的都市孤独感。诗作成功地将视觉艺术的“情绪留白”转化为了诗歌语言的“意象留白”。 第4首：《桔黄楼墙三矮窗》· 核心意象：暖阳下，独坐长凳的孤独老人。· 诗学赏析：这是一幅充满对比与诘问的都市素描。明丽的“桔黄楼墙”、“暖阳高空照”与“心中阴郁”、“暮年美景”形成残酷反衬。诗人以“问谁注意是风景”发起对都市冷漠的质询，又将老人的存在比作一幅被忽视的“画”，尖锐地提出了关于社会关注、老龄化与审美边缘化的命题。导游延展：诗中场景极具社会写实主义色彩。它让我们想起白居易“满面尘灰烟火色”的卖炭翁，只是背景从唐代市井换成了现代街头。这种对底层、边缘人物静默存在的关注，是诗歌承担社会观察功能的体现，让“美”的范畴拓展至对生命状态的深刻同情与思考。 第5首：《红色楼墙墨绿窗》· 核心意象：紧闭的彩色窗户与外界灿烂阳光。· 诗学赏析：此诗意象明亮却情感内敛。红墙、绿窗、粉白框架、翠叶花，构成一幅色彩饱满、近乎童话般的画面。然而，“只启一条缝”是诗眼，将物理的封闭瞬间转化为心理的隐喻。“世界应该敞怀抱”的呼喊，既是诗人对窗户的拟人化期盼，也暗喻了对封闭心灵或某种社会隔阂的叩问。导游延展：窗户在文学中是心灵之眼的经典象征。陶渊明“倚南窗以寄傲”，窗户是通向精神世界的出口；而此诗中紧闭的窗，则更像是现代人自我保护或疏离的壁垒。诗人借极简主义的摄影画面，完成了一次对开放与封闭、接纳与抗拒的心理学探讨。 第6首：《墙上三盏粉红灯》· 核心意象：阳光与灯光共塑的墙壁光影。· 诗学赏析：诗人发现了庸常小巷中“神性”的一刻。粉红灯造型“似奶糖”，比喻新奇甜美，充满生活趣味。阳光与灯光共同投下“弯曲影”，让静态的物产生了动态的、舞蹈般的视觉效果。“此时经过皆抬头”一句，生动地描绘了美对人群的瞬间征服力。结尾点题：美好生活存在于对“微渺细节”的发现与痴迷中。导游延展：这首诗完美诠释了“日常的神圣性”（The Sacred in the Ordinary）。它类似日本美学中的“侘寂”（Wabi-sabi），在不完美、无常和朴素中发现美。也让人想起宋代诗人杨万里“小荷才露尖尖角”般对微小生命的惊喜，只是对象从自然物转向了人造的光影艺术。 第7首：《床单是否遗一针》· 核心意象：雪地光影被误读为床单与缝衣针。· 诗学赏析：这是一首关于“视觉错觉”与“心灵投射”的绝妙小品。诗人以戏剧性的心理活动开场——“担心”、“恐惧”，将读者引入一个家庭生活的细微悬念中。然而笔锋陡然一转，“君心恐惧纯多余，细看那是大地雪”，谜底揭晓，悬念化为会心一笑。这种从误读（Misreading）到正读的过程，不仅产生了强烈的趣味性，更深层地揭示了人类认知的局限性：我们总是习惯用熟悉的经验（床单、针）去理解陌生的自然景象（雪地、阴影）。导游延展：这种创作手法与中国古典诗歌中的“疑是”传统一脉相承，如李白“疑是银河落九天”。它凸显了诗歌的“想象性真实”。同时，“孤独行者脚印留”的结尾，又将画面从单纯的错觉游戏，引向了对天地间人类痕迹的苍茫喟叹，意境顿开。 第8首：《倔驴化身一道线》》· 核心意象：拟人化、线条化、嬉笑的驴子。· 诗学赏析：此诗充满童趣与幽默的变形力量。诗人彻底打破了驴子“倔强、笨拙”的刻板印象，用“一道线”、“闪电”、“笑脸”、“劈叉”、“月亮弯”、“扭姿妩媚”等一系列轻盈、灵动甚至性感的词汇重塑其形象。“当年脾气哪去了”的设问，将动物拟人化推向高潮，暗示其因爱（“恋爱了”）或经历（“历经风雨”）而变得“乖宠”。导游延展：这体现了诗歌解构与重构的能力。它让人想起《庄子·逍遥游》中对事物大小、用处的相对论，也类似现代动画中赋予万物以人格魅力的手法。诗人通过这次顽皮的“形象改造”，歌颂了生命因情感或阅历而发生的柔软转变，内核是温暖而积极的。 第9首：《远古一头白巨兽》· 核心意象：风蚀石林如同冻毙的远古巨兽。· 诗学赏析：诗人以磅礴的想象力，将地质奇观复活为史诗般的生物悲剧。“白巨兽”、“向天啸”、“不甘冻死”赋予无生命体以强烈的生命意志和悲剧英雄色彩。“群山苍茫环绕跪”更是以拟人手法，营造出天地同悲的祭奠场景。从“辉煌化石林”到“凄惨狼藉”，完成了对时间力量与文明兴衰的宏大隐喻。导游延展：这首诗可视为一首微型的地质史诗。它呼应了中国古代“沧海桑田”的宇宙观，也与西方浪漫主义诗歌中常见的“废墟美学”（如雪莱的《奥西曼提斯》）相通。面对自然奇观，诗人没有停留于科学描述，而是调动神话思维，让石头开口说话，诉说时间的残酷与永恒的静默。 第10首：《巨大太阳将落山》· 核心意象：金色落日、墨染林岸、遥想中的村落炊烟。· 诗学赏析：本诗以电影般的全景镜头收束此批次。前六句极力渲染天地之“寂”与“旷”：金色笼罩万物，林树如墨静立，田野鸡犬绝迹。这是一种近乎绝对静谧的、带有神性色彩的黄昏。后两句笔锋轻转，以“遥闻”（实为想象）引入人间烟火——“炊烟升”、“灯亮灶旺围桌欢”。这一对比，非但没有打破静谧，反而以想象中的温暖人声，反衬并深化了眼前天地洪荒的绝对寂寥，产生了“鸟鸣山更幽”的艺术效果。导游延展：此诗意境深得中国古典山水诗画精髓。王维的“渡头余落日，墟里上孤烟”与此诗画面高度契合，都构建了荒寒与温暖、自然与人文的二元对位。而“金色河流”的意象，又融入了西方油画般的瑰丽色彩。诗人在此完成了一次中西美学意境的融合，将个人的黄昏伫立，升华为对“家园”这一文化原型的永恒眺望。 本批次漫步小结： 这十首诗，恰如十级台阶，我们跟随诗人的镜头与心镜，从微观的戏剧（螳螂），穿越灵魂的雾霭（香烟），抚摸都市的肌肤（肖像、老人、窗、灯），经历视觉的玩笑（雪地），感受生命的变形（驴子），最终立于时间的废墟（石林）与空间的尽头（落日）。诗人在“看”，更在“问”、在“想”、在“变”。他教会我们的，不仅是如何为画面赋诗，更是如何以诗心重构世界，让万物开口言说它们自己的故事与史诗。 感谢您带我进行这次丰富的精神漫步。我已准备好，随时与您和读者们一同步入下一座诗画园林。 11～20首： 欢迎继续这场诗画交织的精神漫步。这一批次的10首诗，视野更为开阔，从历史深处走向宇宙苍穹。现在，让我们以“博学导游”的身份，深入这片意蕴丰富的园林。 为了让你快速把握本批诗作的核心脉络，我先将其凝练为三个主要意境： 🏔 第一境：天地间的孤独与守望· 代表诗作：第12、20首· 核心意象：立于岩顶的黑袍人、通向宇宙的拱门。· 意境提要：个体在洪荒自然或历史长河前的渺小、沉思与超越。 🌺 第二境：日常中的诗意与哲思· 代表诗作：第11、13、14、15、18首· 核心意象：梅岗亭廊、光影菊花、墙缝白花、三角镜中景、郁金香杯。· 意境提要：于平凡角落发现美，并由此触发关于历史、存在与心灵的深省。 🎭 第三境：超现实的嬉戏与幻梦· 代表诗作：第16、17、19首· 核心意象：金绸云霞、粉红云朵人、糖块防波堤。· 意境提要：以童话般的想象解构世界，赞颂生命本真的自由、浪漫与欢愉。 接下来，我们逐一驻足，品读其中的“浓郁茶汤”。 🏔 第一境：天地间的孤独与守望 这一境的两首诗，将个体置于极致宏大或永恒的场景中，探讨存在本身的命题。· 第12首《红褐岩石层叠高》：此诗构建了一幅具有强烈宗教感和哲学意味的图景。岩层如“灵芝”绽放，是大地生命的奇观；顶端黑袍人“忧郁俯瞰”，则将自然的壮阔瞬间转化为人类精神的孤独剪影。“燃火地平线”与“烟灰尘世”的对比，仿佛一幅末日或创世后的图景，那位守望者，是先知、是隐士、也是每一位在时代洪流前试图理解自身命运的沉思者。· 第20首《仰望苍穹拱门耸》：诗人的目光从历史丰碑（“心底巨碑”、“丰功伟绩”）移开，投向由建筑线条构成的、通向无限的“宇宙”甬道。这是一次精彩的视角升华：功绩会被“史默撰”，但人类对壮丽（“壮丽画景”）的创造本能与对永恒（“千秋”）的追问，本身已构成了另一种不朽。诗歌从具体的建筑获奖作品，轻盈地跃迁至关于时间、意义与评价的普世思辨。 🌺 第二境：日常中的诗意与哲思 这组诗作最能体现诗人“于细微处见精神”的功力，将看似平凡的瞬间点石成金。· 第11首《梅岗有盛景》：此诗是对古典文人审美的当代回响。诗人不仅绘出“亭廊拥花树”的园林实景，更以“烛焰燃白云”的妙喻，赋予梅花以燃烧的生命热度。而“恍惚身已仙”的体验，正是中国园林美学追求的“壶中天地”、“城市山林”的栖居理想。此地的特殊在于，其梅花与纪念东晋抗敌将军梅赜的历史紧密相连。因此，这里的“仙气”并非纯粹的避世，而是浸染了“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”的士人气节，是清雅与风骨的合一。· 第13首《黄色菊花墙边伫》与第14首《蓝色墙壁天空美》：这两首是“日常之光”的姊妹篇。前者是“光影的礼赞”，一道光让平凡的菊花与水桶在斑驳墙面上成为杰作；后者是“缝隙的诗学”，一朵白花在木板缝隙中绽放，顶光塑造出强烈的戏剧感。它们共同揭示了美的双重性：既需要创造者（光影、花朵）的馈赠，更需要发现者（诗人、屋主、路人）的“痴”与“沉湎”来最终完成。· 第15首《伤心将令破碎照》：此诗构思极为精巧，可称为“镜像救赎术”。诗人没有直接描绘人物的悲伤，而是让其通过一枚“三角镜”去捕捉和框选远方的“艳丽翠林蓬勃春”。这小小的几何镜片，成了联通绝望内心与外部生机的心灵通道。它隐喻了一种心理艺术：当整体（“破碎照”）令人崩溃时，主动选择并聚焦于一个美好的局部（“圆形赏”），或许就能找到情绪的出口。这是充满现代智慧的疗愈诗学。· 第18首《浓情蜜意似酒杯》：诗人以通感手法，将郁金香的美推向极致。它不仅是视觉的“粉红玉璧汉白镶”，更是味觉的“浓情蜜意似酒杯”，嗅觉的“芳香遥传千里闻”。最终，它被升华为一件“静伫尘世不言语”的仙品，在喧嚣中以其绝对的静谧与完美，完成对世俗的无声超越。 🎭 第三境：超现实的嬉戏与幻梦 诗人在这里化身顽童与造梦者，以想象力重新定义世界。· 第16首《山水静谧湖泊染》：此诗是色彩的狂欢与动感的盛宴。诗人将晚霞描绘为天公“酣畅绘”、“阑珊倾倒泼洒”的结果，充满酒神般的创作激情。画面中“金绸”铺就，“红纱”伴舞，而“一只野鸭遥划波”的细节，则以一丝灵动的生机，平衡了铺天盖地的瑰丽，让画面陡然生动。· 第17首《两朵粉红云》与第19首《巨大方糖海边堆》：这两首诗共享一种甜蜜、梦幻的童话质感。前者将包裹于布料中的人体视为“神奇星外物”，赞美其“巨翼柔姿挥”的自由，这是对肉身形态充满欣喜的探索。后者则施展“甜蜜的错觉”，将防波堤看作“方糖”，将海浪声听成“摇篮曲”，在坚硬冰冷的现代工程与狂暴的自然力量中，硬生生开辟出一个浪漫、甜美、安全的梦幻角落，这是想象力对现实最温柔的征服。📜 导游延展：梅香深处的历史回响 在赏析第11首时，我们提到了南京梅岗。这片清幽之地，实为一座承载着民族气节的“精神坐标”。 其历史可追溯至东晋初年。当时外族压境，都城南迁，豫章太守梅赜将军在此屯营抵抗，誓死不降。后人为纪念他的高风亮节，广植梅花，地名“梅岗”由此而来，至今已1600余年。因此，这里的梅花，从栽种之初便被赋予了“凌寒独自开”的坚韧与“只留清气满乾坤”的忠贞品格。 您诗中“访梅亭”“问梅阁”“寒香轩”“曲廊”的描绘，正是梅岗作为江南园林的精髓。游走其间，透过各式花窗观赏梅姿，正如您在诗中所感，能体验“移步换景，暗香浮动”的雅趣。这片由建筑与梅共构的胜景，让梅岗区别于单纯的梅林，多了几分人文的灵气与历史的沉淀。 历代文人墨客在此留下了无数诗篇。诗仙李白曾在此写下《登梅岗望金陵》，诗中“时闻天香来，了与世事绝”的句子，与您“仿佛与世隔”的感受穿越时空形成了共鸣。这种跨越古今的呼应，正是我们每一次文化漫步中最动人的时刻。 💎 本批次漫步小结 这一程，我们从历史的梅香走到哲学的崖顶，在一束光、一朵花、一面镜中窥见生活的神性，最终沉醉于晚霞的酣畅与童话的香甜。诗人时而是一位沉浸于往昔风雅的士人，时而是一位存在主义的沉思者，时而又变回一个用想象力给世界重新命名的快乐孩童。 这种角色的自由转换，正是诗心可贵的广度与弹性。它提示我们：美，既在厚重的历史记忆里，也在尖锐的当下哲思中，更在无羁的未来畅想内。 期待与您继续步入下一座诗画园林，探寻更多的意趣与奥妙。 21～30首： 欢迎继续我们这场深邃而丰饶的诗画漫步。第三批次的十首诗，将我们带入了一片更富哲思与时空张力的天地。让我们开始这场由静夜独钓开启，直至仰望宇宙的精神巡礼。 为了让你快速把握本批诗作的核心脉络，我先将其凝练为三大主题： 🕰 第一幕：时间的多重维度· 个人记忆：第23首，以腊梅为轴，贯穿童年、成长与当下。· 历史兴衰：第27首，凝视废墟，见证“良辰美景”化为“一地尘”。· 宇宙文明：第28首，将诺亚方舟置于“浩渺宇宙”与“亿年”光阴中。 🌌 第二幕：空间的辩证诗意· 极致孤寂：第21、22首，在“圆月静水”与“空荡沙滩”中抵达空灵。· 微观奇幻：第25首，将荷塘升格为“树海”与“仙境”。· 宏大抽象：第29、30首，描绘“天空之树”与“玉树”，构筑纯粹的精神图腾。 🕊 第三幕：存在的韧性光芒· 物的重生：第24首，旧勺化为铁鸟，艺术让废料重获灵魂。· 美的救赎：第26首，于“夕阳坠山”的终曲中，捕捉“画入地”的永恒瞬间。 下面，让我们循着这三大主题，细细品味每处景致的“浓郁茶汤”。 🕰 第一幕：时间的多重维度 这一组的诗歌，将“时间”从线性流逝中解放出来，折叠成可供品咂的复杂晶体。· 第23首《腊梅原本吾不识》：这是一首动人的个人生命史。诗人以腊梅为坐标，标记了认知的三重境界：幼年时母亲的“唠叨”（听觉的初识），长大后“雪地常追北风觅”（身体的追寻），到如今“晶莹依旧枝头绽”却“独痴醉”（精神的独对）。腊梅从家庭记忆的符号，变为自我追寻的客体，最终定格为一种无人共赏的永恒之美。它探讨了审美经验的私人性与传承性，那“世上谁再共沉湎”的叩问，余韵悠长。· 第27首《当时豪华一地尘》：此诗是标准的废墟美学咏叹。诗人以挽歌的笔调，勾勒出繁华与破败的尖锐对比。“雕栏画栋”与“蛛网密布”、“花窗高耸”与“楼梯无人”，在静态的并置中激发出巨大的沧桑感。结尾的“史记乎”，将一座建筑的倒塌，升华为对一切“良辰美景”终将归于“瓦砾”的时间法则的哲学质询，与杜牧《阿房宫赋》的浩叹遥相呼应。· 第28首《诺亚方舟是怎样》：此诗展现了惊人的科幻史诗想象力。诗人将《圣经》中的救赎符号“诺亚方舟”，从洪水中打捞出来，置于“浩渺宇宙深处”，并让其被“光阴藤蔓攀满身”。这艘静浮亿年的方舟，不再是等待的船只，而是成了宇宙文明劫难的沉默纪念碑与时间胶囊。它指向一个悲悯的猜想：地球的灾难或许并非孤例，而救赎的希望，可能深埋在宇宙洪荒的历史档案之中。 🌌 第二幕：空间的辩证诗意 诗人笔下的空间，或是为了盛放极致的“空”，或是为了完成从凡尘到仙界的惊心动魄一跃。· 第21首《一丛稀疏矮苇草》与第22首《马尔代夫还剩啥》：这两首诗是孤寂美学的双璧。前者是东方式的静寂禅境：水天同色，圆月低垂，钓者与玉璧般的倒影“相映寂无声”，时间仿佛凝固。后者则是西方式的存在主义图景：天堂般的沙滩上空无一人，只有“绳系静垂网椅破”，连浪花都显得“乏味”。两者都描绘了“缺席”——人的缺席，活动的缺席，最终指向意义的悬置与孤独的绝对性。它们是关于“空”与“静”的极致诗学。· 第25首《荷叶林立参天耸》：此诗是一次精彩的空间感知革命。诗人以夸张的比喻（“参天耸”、“树海”、“巨裙”），彻底改变了观察荷塘的尺度与视角。我们不再是俯视或平视，而是“穿行其下”，如同在森林中仰望。这种视角的变换，将平凡的池塘点化为“仙境”，赞美了想象力对物理空间的自由塑造与升华。· 第29首《天空之树胜如画》与第30首《一棵玉树向天绽》：两首关于“树”的诗，却展现了瑰丽的幻想与圣洁的信仰两种截然不同的精神维度。前者是色彩的狂欢与生命的乐章，“五彩斑斓”、“艳似火”、“旗帜舞”，加上枝头喜鸣，构成一曲热烈、欢腾的自然交响诗。后者则是纯粹、静止的圣像，“汉白花”、“无尘染”、“仙界神”，如同一位“远离市井独驻守”的冰雪神祇，等待着虔诚的“膜拜”。一者入世，一者出世；一者动态，一者静态，共同构建了关于“树”这一意象的丰富精神谱系。 🕊 第三幕：存在的韧性光芒 在最沉重的现实与最易逝的瞬间里，诗人依然执着地捕捉着存在绽放的光芒。· 第24首《铁丝网上鸟儿伫》：这是本批次最具现实关怀与哲理深度的诗作之一。诗人先是被旧勺子化腐朽为神奇的金属鸟艺术所吸引，细致描绘其形态。然而，笔锋陡然一转，“告知虽是旧勺变，牵挂加沙泪欲垂”。这一句石破天惊，让艺术的“变形”与现实的“创伤”产生了残酷的关联。那只由废弃餐具制成的、伫立于铁丝网上的铁鸟，瞬间成为战争废墟上挣扎生命的象征。它探讨了艺术如何能、以及应在何种程度上介入和承载现实的苦难，诗意厚重，令人动容。· 第26首《夕阳西下将坠山》：此诗在永恒的黄昏主题中，注入了瞬间即永恒的顿悟。诗人用“黄绸艳”、“纱巾掩”等优美比喻描绘晚霞，但诗眼在于结尾：“那日青西郊野行，无挡眸痴画入地。”诗人将“画”这个审美结果，直接“入地”锚定在具体的地理与记忆坐标中。这意味着，那震撼人心的美，不仅被眼睛看到，更被整个身心铭记，并烙印于大地之上，完成了从视觉到记忆再到地理的精神性占有。📜 导游延展：东西方废墟美学与物的重生哲学 在漫步中，我们遇到了第27首的“废墟”与第24首的“旧物重生”，这恰好是贯穿人类艺术史的两大命题。1. 东西方的“废墟情结”：中国文人面对废墟（如圆明园、古城遗迹），常生发出“黍离之悲”与历史虚无感，如姜夔《扬州慢》中的“废池乔木，犹厌言兵”，重在抒发朝代兴替、世事无常的哀伤与讽谏。而在西方浪漫主义传统中，废墟（如古罗马遗迹）更常被赋予崇高与神秘之美，是沉思永恒、激发 heroic（英雄式）想象的对象。您的诗“良辰美景成瓦砾”更贴近中式喟叹，而“雕栏画栋虽犹在”的静态描绘，又带有西式静物画的凝视感。2. “物的重生”哲学：第24首中旧勺子变铁鸟的创作，是现代艺术中“现成品艺术”与“升级改造”理念的体现。它挑战了“艺术品”必须由高贵材料制成的传统观念，认为创造力本身就能赋予任何物品以新的生命与灵魂。这与禅宗“一花一世界，一叶一菩提”的观照有相通之处，都强调在微小、普通甚至废弃之物中见性悟道。诗人由此联想到加沙，则是将这种“物的重生”哲学，与对“人的苦难与挣扎”的深刻关切强行并置，产生了极其强烈的艺术张力与社会批判力。 💎 本批次漫步小结 这一程，我们穿越了三重厚重的帷幕：· 时间的帷幕：从个人记忆的温热，到历史周期的寒凉，再到宇宙纪元的浩瀚。· 空间的帷幕：从孤寂秘境的内敛，到微观森林的奇幻，再到精神图腾的升华。· 存在的帷幕：见证废铁如何在艺术中重获灵魂，而落日又如何被瞬间的痴凝铸成永恒。 诗人如同一位手握多重透镜的观察者，时而聚焦于内心幽微的情感纹理，时而拉远至文明兴衰的广角，时而又将目光投向星辰大海。这种在具体与抽象、记忆与想象、尘世与超越之间自由穿行的能力，使得这组诗歌具备了丰富而深邃的层次感。 我们即将步入本次《新诗风》之旅的最后一座园林，期待与您一同品味最终的华章。 31～40首： 让我们继续这场深入诗画腹地的旅程。第四批次的十首诗，如同十扇面向不同精神维度的窗，或通向无垠的自由，或凝望温柔的乡愁，或探究视觉的迷思。现在，请随我一同，推开这些意蕴丰富的窗扉。 为了让你快速把握本批诗作的精神脉络，我先将其凝练为三个核心维度： 🌌 第一维度：自由的形而上飞翔· 代表诗作：第31、37首· 核心意象：云海红裙的飘逸仙子、侧卧航行的宇宙帆船。· 意境提要：挣脱重力与凡尘，在无垠的空间中实现精神的绝对逍遥。 🎨 第二维度：艺术的双重凝视· 代表诗作：第35、38、40首· 核心意象：油画中的离乡回望、招贴画中的尴尬趣事、几何重构的云端交谈。· 意境提要：诗人不仅解读画中故事，更揭示“画”本身作为艺术媒介的虚构性与形式趣味。 🌳 第三维度：乡愁的坐标与气节的象征· 代表诗作：第32、33、34、36、39首· 核心意象：黄浦江畔的骑行记忆、风雪虬枝的旷达梅花、川西高原的静谧湖景、青西郊野的凝固雨丝、盘锦滩涂的秋日雁阵。· 意境提要：将个人记忆锚定于地理，将人格理想投射于自然，构建情感与精神的归属地图。 接下来，我们逐一深入这些维度，品读其“浓郁的茶汤”。 🌌 第一维度：自由的形而上飞翔 在这两首诗中，诗人实现了对物理世界最彻底的超越，描绘了纯粹的精神飞翔图景。· 第31首《谁在云海痴飘逸》：此诗构建了一个倒置的宇宙。红色大地如“清澈水底”，而身着白裙的丽人在“云海”乃至“宇空”中游弋。这种天地翻转的意象，源于航拍或高空视角，但诗人借此完成了对“自由”的终极想象——自由不仅是空间的无限（“直向天际无限远”），更是存在状态的彻底轻盈化与空灵化（“空灵轻盈宇空游”）。她“岂是凡物应仙子”的判定，宣告了一种超越尘世重力的生命形态。· 第37首《一枚舟帆侧卧行》：此诗展现了视角魔术带来的精神出窍。诗人先是“仰望痴迷”，将水中的帆船倒影错觉为穿越蓝天白云、直赴宇宙的仙人之驾，进行了一场瑰丽的星际漫游畅想。而后笔锋一转，揭晓真相是“霞光长影投”的光学把戏。然而，这种“错觉”非但没有贬低诗意，反而加倍珍贵——它证明了，真正的飞翔无需离开地面，只需一颗能因倒影而神游星海的心。这是对想象力的崇高礼赞。 🎨 第二维度：艺术的双重凝视 这一组诗作体现了诗人作为“观画者”的深度——他既看画中故事，也看画布本身，形成了有趣的“双重凝视”。· 第35首《乘舟将欲向何行》：此诗精准捕捉并深化了一幅油画的内在戏剧性。诗人聚焦于“回首望”的瞬间，从“红色裙帽”、“粉黄饮料”的时尚细节，到“眼眸满含是留恋”的情感内核，再推向“故土此别难再归”的沉重命题。这幅画可能本是色彩与构图的实验，但诗人为其注入了移民、离散、乡愁的宏大叙事，让静态画面承载了动态的历史与情感张力。· 第38首《风情怎料栅栏勾》：此诗是对一幅复古招贴画（Pin-up）的绝妙戏谑与解构。诗人完全进入了画作设定的戏剧性情境：“尴尬神态”、“一代名媛有丑事”，用极具故事性的语言复现了画中窘态。然而最后两句“世人其实不晓得，那是丹青萌趣绘”，如同打破第四面墙，瞬间将读者从虚构情境中拉回，点明这不过是艺术家的“萌趣”创作。这种写法，既享受了画面叙事的乐趣，又清醒地保持着对艺术虚构性的认知，幽默而聪慧。· 第40首《两个女人细如塔》：此诗是对一幅几何抽象风格油画的精彩“翻译”。诗人用诗句艰难而准确地追随了画作的变形逻辑：“细如塔”、“巨袍”、“百衲缀”、“不见珠”（五官被几何化处理）。诗句本身也因而呈现出一种非常规的、带有陌生化效果的意象组合。诗歌没有试图“还原”真实，而是尊重并传达了这种现代艺术的形式趣味与视觉革命，体现了诗人开阔的审美包容力。 🌳 第三维度：乡愁的坐标与气节的象征 这组诗将情感与哲思，深植于具体的土地与植物之中，构建了稳固的精神家园。· 第32首《黄浦江畔林树密》与第36首《纤细水草湖面伫》：这两首诗是关于“地方”的诗学。前者是宏大的城市记忆地图，将个人“徒步”、“流连”的日常，升华为“醉忆魔都画”的集体文化乡愁。后者是微观的自然秘境书写，将青西郊野的一处湖景，用“雨丝恒凝固”、“半悬天地奇幻境”等意象永恒化，使之成为个人精神世界里一个静谧的坐标。它们一城一野，共同构筑了诗人情感的经纬。· 第33首《笑傲尘世任弥漫》：此诗是咏物言志的典范。诗人笔下的梅花，是“风雪虬枝绽”，是“悠自香”，是“芳菲无风百里醉”，其核心人格是“旷达”与“笑傲”。结尾两句“光阴岁月有痕乎，空谷足音谁听见”，将梅花的孤傲，推向哲学层面：真正的精神跋涉者，其足迹（“痕”）与声音（“足音”）或许不被世俗察觉，但其存在本身，便是对时间与荒芜的胜利宣言。· 第34首《红黄橙树绿岛伫》与第39首《一行大雁红毯飞》：这两首诗是生态和谐的礼赞。前者如一幅工笔重彩的川西画卷，色彩富丽（红黄橙绿），动静得宜（天鹅静游，涟漪微抖），最后以“拭目欲问尘世乎”的惊叹，表达了对这片净土近乎神圣的礼敬。后者则描绘了盘锦红海滩“鸟-滩-天-人”共构的壮丽奇观，将自然生态的周期性盛景（“金秋最数美奂季”），转化为一场引人共赴的审美庆典。📜 导游延展：Pin-up艺术、立体主义与湿地美学 在赏析中，我们遇到了几个值得深入的文化艺术节点。1. Pin-up艺术：甜美、性感与时代镜像：第38首诗涉及的Gil Elvgren，是美国Pin-up艺术（招贴画）黄金时代的代表人物。这类艺术源于二战前后，常以健康、俏皮、略带戏剧性尴尬的性感女郎为主题，用于日历、杂志插画。它并非纯粹的情色艺术，而更多是当时大众审美、乐观精神乃至士兵乡愁的投射。诗人以幽默笔触捕捉其“萌趣”本质，精准地把握了这类艺术的核心趣味——一种精心设计的、无害的、供人会心一笑的视觉甜点。2. 从立体主义到几何抽象：形式的革命：第40首诗面对的“几何重构”油画，其美学根源可追溯至20世纪初的立体主义（毕加索、布拉克）。立体主义打破单一视角，将物体多面同时呈现于平面。发展到后来的几何抽象，则进一步剥离物象，纯粹用点、线、面、色块来构成画面，表达内在秩序与情绪。诗人用“细如塔”、“不见珠”来描述，正是捕捉到了这种解构与重组的视觉特征。诗歌在此成为了连接抽象视觉与语言感知的桥梁。3. 盘锦红海滩：世界级的生态奇观：第39首诗中“红毯铺地”的盘锦红海滩，是中国乃至全球罕见的自然景观。这片“红毯”实则是由大片碱蓬草构成。这种耐盐碱的植物，春夏季呈绿色，入秋后便变得火红，形成绵延不绝的红色海岸线。它不仅是视觉奇观，更是维护湿地生态平衡的关键物种，为鸟类（如诗中的大雁）提供了重要的栖息地和“中转加油站”。诗人的赞叹，无意中完成了一次对祖国生态宝藏的优美宣传。 💎 本批次漫步小结 这一程，我们在三个维度上经历了精神的壮游：· 在自由的维度，我们挣脱地心引力，在云海与倒影中，实践了庄子“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”的逍遥梦。· 在艺术的维度，我们练就了“双重凝视”：既为画中人的离愁共情，也为画中人的窘态发笑，最终还能抽身而出，欣赏画布上色彩与几何的形式游戏。· 在乡愁与气节的维度，我们既将记忆深植于黄浦江畔与青西郊野的泥土，也将人格的期许，托付给风雪中傲然的梅花与秋日里铺就“红毯”的碱蓬草。 诗人自如地穿梭于具象与抽象、情感与形式、记忆与想象之间，展现了一个成熟创作者丰饶的内心世界与开阔的艺术视野。 我们即将抵达本次《新诗风》赏析之旅的最后一站，期待与您一同品味最终的篇章，为这场酣畅淋漓的精神漫步画上圆满的句点。 41～50首： 欢迎步入《新诗风》之旅的第五座园林。这一批次的十首诗，共同指向一个深邃而迷人的核心命题——“观看的辩证法”。诗人如同一位高明的魔术师，不断在我们眼前上演“看山是山，看山不是山，看山还是山”的视觉哲学戏法。让我们一同解码这些诗作如何通过“误读”世界，来抵达更深刻的“真实”。 为了让你快速把握本批诗作如何层层递进地揭示这一主题，我先将其凝练如下： 🔍 观看的辩证法：从误读到真知本批次诗作的核心，是探讨视觉认知的层次。诗人主动陷入或制造“错觉”，并非为了欺瞒，而是为了揭示：我们所习惯的“真实”，往往只是认知的惰性；而艺术的“误读”，却能带领我们穿透表象，触及事物更本质的诗意与真谛。 下面，让我们通过具体诗作，看看这一哲学是如何生动展开的： 第一重：物的生命显形——当静物获得灵魂 诗人首先赋予无生命的静物以动态的生命感，完成从“它”到“他/她”的飞跃。· 第41首《绿色渔网长云垂》：此诗是对一幅纪实摄影的诗意转化。诗人没有停留在对渔民劳作的社会学观察，而是将其升华为一曲“天地和谐”的生态赞歌。渔网如“长云”般被赋予了天象的崇高感；“鸥鹭翩跹”、“老翁喂鱼”的细节，构建出一幅人、鸟、海相互馈赠的共生图景。这里的“渔网”，超越了捕鱼工具的物质性，成为了连接天、地、人、海的情感与生态的纽带。· 第42首《一条巨鱼水上卧》与第44首《一匹白马探出窗》：这两首诗是“错觉艺术”的绝妙双璧。前者将奇幻的建筑光影误读为安眠的“巨鱼”，后者将平凡的晾晒衣物幻视为渴求自由的“白马”。两者的诗意都诞生于“原来……”的转折之间：一次是“原来那是建筑物”，一次是“原来绳横晾晒衣”。这揭示了一个重要的诗学原理：诗意的强度，恰恰与“误读”的逼真度和“真相”的平凡度之间的张力成正比。我们为那栩栩如生的巨鱼与白马而惊叹，旋即又被其朴素的本质所折服，想象力在此完成了对日常的崇高化洗礼。 第二重：存在的困境隐喻——当风景诉说心事 诗人的目光从对外物的塑造，转向对存在状态的隐喻，让景象成为精神的造影。· 第45首《埃菲尔塔铁锚拴》：此诗是一则精炼的现代性寓言。诗人通过一个非常规的视角（铁锚孔洞），窥见被“拴住”的埃菲尔铁塔。这座本是工业文明与浪漫象征的庞然大物，在诗中“灵魂早逃逸”，只剩被瞻仰的“躯壳”。它隐喻了一切被符号化、工具化、失去本源活力的现代事物与精神困境。· 第46首《纽约天空已破碎》与第47首《一块手帕做飞毯》：这两首诗可对照阅读，它们共同处理了“困顿与超越”的主题。前者描绘了一幅后现代都市的破碎图景：“蛛网电缆”切割天空，“梦想”冷却，“女神”难追。后者则是在同一座城市的压抑中，开辟出一方纯真的飞地：一块“手帕飞毯”驮着云朵，连接起“古波斯”与“江南”的悠远想象。这两首诗表明，面对同样的现实，诗人的心灵可以选择沉溺于哀悼，也可以选择用最微小的意象（一块手帕）实施最壮丽的精神逃亡。· 第48首《光柱是否可独立》：此诗探讨的是形式的自足与抽象之美。诗人将道路交汇处的缺口光影，先误读为芭蕾舞者“倒踢紫金冠”的惊险一瞬，继而沉思“光柱”独立存在的可能性。这无疑是对抽象摄影、极简主义艺术的一种诗性回应：当剥离了所有叙事与具象，纯粹的光、影、线、形本身，是否能承载足够的美感与哲思？诗人给出了肯定的答案。 第三重：视角的奇幻升维——当微缩即宏大 最后，诗人通过极致的视角转换，彻底颠覆了我们感知世界的尺度与维度。· 第43首《一曲弯姿向天挺》与第49首《石砌宅墙本无景》：这两首诗是关于“瞬间点化”的奇迹。前者将舞者的身姿升维，从“舞台”跃入“宇宙”，肉体演绎的芭蕾化为“自由梦境”本身。后者则于一面灰墙的寻常窗洞中，发现了“静悬瞳孔”般的奇景——一方玻璃映照的云天，被点化为“古老现代奇妙织”的巨幅图画。它们共同揭示了：美不需要宏大场面，只需一个准备好的心灵和一道恰到好处的光。· 第50首《宛若仙植参差耸》：此诗作为本批次的压卷之作，完美诠释了“微缩即宏大，想象即真实”的终极诗学。诗人描绘的是一次令人拍案叫绝的微缩摄影创作：用粉红崖壁（可能是某种家居物品）、模型小人，在方寸之间搭建出“鹰展翅”、“碧波绸舞”的壮阔场景。这不仅是技术，更是哲学。它象征着人类心灵的根本能力：当外部世界受限时，我们可以在内心重构一个更无限、更奇妙的宇宙。微缩，在此不是缩小，而是对精神世界无限潜能的盛大证明。📜 导游延展：渔网的诗学谱系与微缩的哲学 在本次漫步中，第41首的“渔网”与第50首的“微缩摄影”尤其值得深入其文化脉络。1. 渔网：从工具到诗学符号的千年演变：您诗中的渔网，承接着一个悠久的文学传统。在中国古典诗歌中，渔网（罟、网）早已超越其工具属性。唐代皮日休有诗云：“晚挂溪上网，映空如雾縠”，渔网成为一种朦胧的审美对象。在您提到的舟山“群岛诗群”诗人笔下，渔网更演变为承载海岛记忆、生态反思与时间哲思的核心意象。例如诗人厉敏写道“网眼漏下的月光/比潮水更懂得沉默的重量”，渔网成为收纳情感与时光的容器。您的“绿色渔网长云垂”，正是这一诗学谱系的当代回响，将渔网置于“天地和谐曲”的宏大叙事中，延续并光大了这一意象的生命力。2. 微缩摄影：困顿中的创造力爆发：第50首诗背后的艺术家艾琳·沙利文（Erin Sullivan）的故事，本身就是一个关于创造力的现代寓言。因疫情被困家中的她，用西兰花作森林、煎饼变峡谷、锡纸化湖海，在餐桌上重建了整个自然。她的创作并非简单的游戏，而是一种深刻的心理应对和哲学表达：真正的探险不在远方，而在你重新看待眼前之物的眼光之中。这与庄子“天地一马，万物一指”的齐物思想，以及“壶中天地”的古典美学，形成了跨越时空的奇妙共鸣。您的诗作精准地捕捉了这种“心有旷野，室有乾坤”的精神内核。 💎 本批次漫步小结 这一程，我们深入探讨了“观看”的玄妙。诗人引领我们完成了一次完整的认知升维：· 从 “误读”物象（渔网如云、建筑似鱼、衣物成马）开始，我们打破了认知的惯性。· 进而将景象 “读作”心象（铁塔的禁锢、纽约的破碎、手帕的飞翔），让外部世界成为内在精神的隐喻。· 最终，我们学会了 “创造”视象（在微缩中见宏大，在窗洞中见宇宙），掌握了以心灵重构现实、在限制中迸发无限可能的终极诗学。 这批诗歌启示我们：在一个图像泛滥的时代，真正的诗意不在于记录“所见”，而在于创造“所误读”——通过主动的、积极的“错觉”，去触及那被日常掩盖的、事物之间神秘而美妙的联系。这正是艺术最珍贵的价值所在。 我们即将抵达本次《新诗风》赏析之旅的最后一站，期待与您一同欣赏最终的华章，为这场丰盛的精神盛宴落下圆满的帷幕。 51～60首： 欢迎来到《新诗风》第325辑赏析之旅的终点站。这最后的十首诗，如同交响乐终章的十个和弦，既各自回响着独特的韵味，又和谐地汇聚成一片深邃的、指向远方的精神余音。让我们一同品味这“终章的圆融与远眺”。 为了让你快速把握本批诗作如何为整个诗辑画上句点，我先将其凝练为四个精神向度： 🔬 向度一：微观与宏观的终极辩证· 代表诗作：第51首· 核心意象：菌菇如山，模型小人在微缩景观中“越崇岭”。· 意境提要：将第五批次的“微缩哲学”推向高潮，宣告心灵疆域可以无限拓展。 🗽 向度二：象征的对话与文明的眺望· 代表诗作：第52、57、58首· 核心意象：迷茫的自由女神、孤行的骑骏、旷野中的长颈鹿。· 意境提要：让东西方文明符号、历史行旅与生态寓言进行对话，展开宏阔的文明与存在之思。 🌷 向度三：纯粹审美的瞬间与栖居的诗意· 代表诗作：第53、54、55、56首· 核心意象：飞扬的背影、红裙如玫瑰、威尼斯倒影、梦幻湖畔。· 意境提要：回归形式、色彩与光影本身，礼赞那些无需深意、只因存在而动人的纯粹之美。 🏺 向度四：存在的容器与未来的叠影· 代表诗作：第59、60首· 核心意象：创世般的花瓶、悬浮冰片中的城市叠影。· 意境提要：以静物沉思宇宙起源，以错觉窥见未来图景，将诗思推向形而上的玄想与预言。 下面，让我们深入这四大向度，为这场漫长的精神漫步作最后的、也是最深情的驻足。🔬 向度一：微观与宏观的终极辩证 此向度只有一首诗，却足以压轴，因为它是对整个“微缩诗学”的终极阐述。· 第51首《菌菇亦若深山耸》：此诗紧承第50首，是“微缩即宏大”主题的深化与完成。诗人不再仅仅描述微缩场景的奇观，而是彻底代入那个微观世界中的“攀登者”。“身陷困局岂死心，依旧梦想越崇岭”——这里的“困局”，既指物理空间的局促，更隐喻了人类生存本身固有的局限。然而，诗人借那模型小人的“凝神远眺”，宣告了精神对物理的绝对胜利：真正的“崇岭”不在外部，而在敢于梦想的内心。此诗为整个“观看的辩证法”之旅，写下了一个昂扬的句点。 🗽 向度二：象征的对话与文明的眺望 诗人将目光投向更具历史重量与文明尺度的意象，展开一场跨越时空的对话。· 第52首《自由女神入云端》：此诗是一首充满张力的文明对话诗。诗人让“自由女神”这一西方经典符号陷入“迷茫”，在其俯瞰的“破碎景”中，引入了“东方龙腾飞”的强劲参照。这不是简单的褒贬，而是以一种诗意的宏大叙事，捕捉并反思了当下全球性的精神变迁与力量转移。文明的象征在诗歌中获得了动态的生命，它们的“表情”随着时代而改变。· 第57首《远山淡影数抹斜》与第58首《旷野一头长颈鹿》：这两首诗构成了一组关于“现代性乡愁”与“生态寓言”的对话。前者是历史的孤寂背影：商队消失，驼铃不闻，一匹孤骑在薄雾中走向未知。它是对消逝的丝绸之路、以及一切传统行旅方式的悠长挽歌。后者则是未来的生态预警：长颈鹿站在“黑色大地”（可能是沥青或污染之地）上，面对“茂草森林已消失”的“干净世界”（一种可怕的、缺乏生机的整洁），陷入“食无物”的生存迷惘。一者回望逝去的路，一者担忧无路的未来，共同叩问着人类发展的代价与方向。 🌷 向度三：纯粹审美的瞬间与栖居的诗意 这组诗作暂时卸下了沉重的思想负载，回归到对“美”本身最直接、最热烈的礼赞。· 第53首《背影原来这么美》与第54首《一朵红裙似玫瑰》：这是两首“美”的发现与赋形诗。前者捕捉风中飞扬的瞬间，将“春天”与“诗境”定义为“走向郊野”的简单行动，充满了生活本身的清新活力。后者则以浓墨重彩的比喻（玫瑰、花瓣、酒杯），将女性身体与服饰之美，描绘为一幅极具视觉冲击力的超现实画作。它们证明，美有时无需深远意义，其形式本身的冲击力与愉悦感，就是最充足的存在理由。· 第55首《威尼斯美倒影呈》与第56首《梦幻湖畔黄色花》：这两首诗是关于理想栖居地的诗意建构。前者描绘威尼斯水城“烟火气息浓醉世”的鲜活，后者勾勒湖畔“世间深藏远尘嚣”的静谧。一者是人间的、热闹的、历史沉淀的“烟火美”，一者是出世的、宁静的、自然本真的“仙境美”。它们共同构成了诗人心中“诗意栖居”的两极，也是古典田园理想与和谐都市愿景的并置。 🏺 向度四：存在的容器与未来的叠影 在终点处，诗人的哲思飞升至宇宙起源与未来图景，展现了最为辽阔的想象力。· 第59首《一只花瓶天柱耸》：此诗是静物诗的巅峰之作。诗人面对一只蒂芙尼古董玻璃花瓶，没有停留于其工艺之美，而是将其瞬间“升维”为“创世纪”的宇宙奇点。“翡翠白玉云流淌”的纹理，成了混沌初开的景象；“宇宙孤悬星辰嵌”的遐想，则将这只花瓶变为容纳大爆炸的微型宇宙。它揭示了物与思的终极关系：最伟大的哲思，可能正蕴藏在最静默的器物所激发的想象深渊之中。· 第60首《悬浮半空薄冰乎》：作为整个诗辑的压卷之作，此诗完成了一次完美的总结与升华。诗人描绘了一幅虚实叠影的城市照片（或艺术创作）：冰片悬浮，水下见底，教堂与拥堵的楼巷并存。这不仅是视觉错觉，更是对“未来世”的隐喻性沉思。它融合了本诗辑的诸多主题——观看的错觉（水、冰、影）、都市的困境（拥堵）、历史的痕迹（教堂）、以及对超越性（悬浮、梦幻）的渴望。最终，“叠影沉思未来世”一句，将一切收束于一个开放性的、充满思辨的凝望姿态中，恰如我们合上这本诗画合集时，那萦绕不散的复杂心绪与无限遐想。📜 导游延展：蒂芙尼玻璃与新艺术运动的诗性 第59首诗中提到的“Favrile花瓶”及其设计者路易斯·康福特·蒂凡尼，是19世纪末20世纪初“新艺术运动”的代表。这场运动的核心美学是反对工业时代的机械复制，崇尚自然形态（如藤蔓、花卉、昆虫）的有机曲线，追求手工艺的独特美感与内在精神性。 蒂芙尼的Favrile玻璃，通过流动的色彩与光泽，完美体现了“将自然升华”的艺术理想。您将这只花瓶视为“创世纪”的宇宙，正是捕捉到了新艺术运动的精髓：它不止于装饰，而是试图在物品中灌注自然的灵魂与神秘的生命力。您的诗歌，完成了一次从视觉艺术到语言艺术的跨越，将“新艺术”的形态之美，转化为了“诗”的宇宙论之美，这是对不同艺术门类精神相通性的绝佳印证。 💎 终章总结：六十首诗的精神地图与时代价值 至此，我们共同完成了《新诗风》第325辑全部六十首诗的漫步。回顾这趟丰盛的旅程，诗人如同一位手握六棱镜的博物学家与哲学家，将来自四面八方的光线（摄影、绘画、新闻、历史、个人记忆）汇聚起来，折射出一道层次无比丰富的诗意光谱。 这六十首诗，共同绘制了一幅当代精神探索者的心灵地图：1. 从“观看”启程：我们学会了以“误读”破局，让渔网成云、建筑化鱼、衣物为马，重获感知世界的新鲜。2. 在“存在”中深思：我们驻足于都市的孤独、历史的废墟、文明的符号前，体味现代人的困境与乡愁。3. 借“艺术”超越：我们通过画中故事、几何抽象、微缩景观，实践了在限制中创造无限的心灵艺术。4. 向“永恒”眺望：最终，我们将一朵花、一只瓶、一片冰中的叠影，升华为对美、起源与未来的终极叩问。 在信息碎片化、图像速食化的时代，诗人的这种“慢观”、“凝思”与“深读”，本身就是一种珍贵的抵抗。他教会我们，真正的“读懂”一张图片、一个瞬间，不是扫视，而是凝视；不是消费，而是对话；不是记录，而是以全部的生命经验与文化记忆，对其进行的“诗意的重构”。 感谢您和所有读者，允许我担任这次漫长旅行的“博学导游”。能与如此丰饶的创作同行，并尝试以“浓郁的茶汤”回馈，是我的荣幸。这六十首诗，如同六十颗星子，已在语言的夜空中各自闪耀，并共同构成了一个迷人的星座。它们的价值，正在于拓展了我们看待这个世界的维度，提升了我们在平凡中发现惊奇、在有限中触碰无限的能力。 微尘中见大千，一瞬里含永恒——这便是《新诗风》第325辑留给我们最宝贵的礼物。 【第二部分总论】 《新诗风》第325辑六十首诗总论：一场重构世界的“诗意凝视” 在信息如洪流、图像似尘埃的当今时代，《新诗风》第325辑的六十首诗，宛如六十次沉静而深邃的深呼吸。这并非简单的“看图说话”，而是一位成熟的诗者，以语言为刻刀，对视觉经验进行的一场系统性的、充满哲思与深情的“诗意重构”。纵观全辑，我们可以清晰地看到，诗人正在自觉实践并完成一种独特的现代诗学：将“观看”从被动的接收，升华为主动的创造；将“图像”从消费的终点，转变为思辨的起点。 一、核心诗学：从“误读”到“真知”的观看辩证法 本辑最根本、也最迷人的艺术贡献，在于它构建并演示了一套完整的“观看的辩证法”。诗人如同一位视觉哲学家，其创作过程可以概括为三个层层递进的层次：1. 第一层：主动的“误读”与物的生命化。诗人首先打破认知惰性，对图像进行充满想象力的“误读”：将晾晒的衣物看作渴求自由的“白马”（第44首），将建筑光影视为安眠的“巨鱼”（第42首），将菌菇微缩景观升格为可供攀登的“崇岭”（第51首）。这种“错觉”并非失误，而是一种主动的诗学策略。它模仿了人类认知世界时，心灵总在寻求模式与意义的原始冲动。通过这种策略，诗人让静物获得灵魂，让日常迸发神性，重新唤醒了我们对世界的新鲜感知。2. 第二层：深层的“转译”与存在的隐喻化。在“误读”的基础上，诗人进一步将视觉形象“转译”为精神隐喻。被铁锚孔洞框住的埃菲尔铁塔，成为“灵魂早逃逸”的现代性符号（第45首）；纽约破碎的天空与电缆蛛网，映照出“梦想冷却”的后现代心灵图景（第46首）；而风雪中绽放的梅花，则化身“空谷足音”般的孤高气节（第33首）。在这里，景象不再仅是景象，而成为存在状态的造影、时代精神的注脚。3. 第三层：终极的“重构”与心灵的宇宙化。这是诗学的最高阶。诗人不再满足于解读既有图像，而是在诗中以想象力彻底“重构”现实。最为精彩的是对“微缩艺术”的再创造（第50、51首）：在方寸卧室中，诗人看见了“鹰展翅”的悬崖与“碧波绸舞”的大海。这揭示了一个深刻的真理：当外部世界受限时，心灵有能力在内部构建一个更无限、更精妙的宇宙。同样，一只蒂芙尼花瓶在诗人眼中能引发“创世纪”的玄思（第59首）。至此，“观看”完成了它的终极使命——不是反映世界，而是以心灵之光，重新孵化一个更富诗意、更合己意的世界。 二、主题经纬：一部当代精神探索者的“心灵百科全书” 在“观看辩证法”的统摄下，六十首诗纵横交织，覆盖了极为广阔的精神疆域，构成了一部微型的“当代心灵百科全书”。· 对时间的三重叩问：诗人同时处理了个人时间（第23首以腊梅串起的生命记忆）、历史时间（第27首对繁华废墟的挽歌）与宇宙时间（第28首对诺亚方舟的亿年遥想）。这种时间维度的交错，赋予诗作以厚重的纵深感和沧桑感。· 对空间的诗意测绘：诗作构建了一张独特的情感地图。它既有对地理故乡的锚定（第32首黄浦江畔的“魔都画”），也有对精神原乡的追寻（第56首“远尘嚣”的梦幻湖畔）；既能在喧嚣都市中发现隐秘的诗意角落（第6首小巷的粉红灯影），也向往着文明彼岸的烟火气息（第55首威尼斯的水城倒影）。· 对文明的象征对话：诗人让东西方的文明符号在诗中展开思辨性对话。迷茫的“自由女神”与腾飞的“东方龙”（第52首），这一笔法超越了简单的比较，而是以一种诗意的宏大叙事，捕捉了全球化时代的精神变迁与文化反思。· 对生态的深沉寓言：诗辑中流淌着鲜明的生态意识。从人鸟鱼共欢的“天地和谐曲”（第41首），到“茂草森林已消失”的“干净世界”中迷惘的长颈鹿（第58首），诗人将赞美与预警并置，体现了现代诗人在自然与人世关系上的深刻自觉。 三、形式与语言：古典意境与现代感知的“有机融合” 在艺术形式上，本辑诗作成功实现了古典诗学滋养与现代语言感觉的有机融合。· 意境的现代转场：诗人深得中国古典诗歌“意境”营造之精髓，如第21首“独坐船头垂钓乎”的静寂空灵，直追王维、柳宗元的山水禅境。然而，这种意境被巧妙地置入了现代都市、超现实摄影、几何抽象画等全新语境中，产生了奇妙的化学作用，让古典的“悠远”与现代的“奇崛”相得益彰。· 意象系统的创新：诗人建立了一套极具个人特色的现代意象系统。“渔网”不再是渔网，而是连接天、地、人的生态纽带与时光容器（第41首）；“窗”不仅是窗，是心灵之眼（第5首），更是窥见宇宙的瞳孔（第49首）；“树”则幻化为燃烧的烛火（第11首）、精神的图腾（第30首）与色彩的狂欢（第29首）。这些意象在反复运用中被赋予丰富的层积性含义。· 语言的张力与控制：诗歌语言在具象与抽象、叙事与抒情、口语化与典雅性之间保持了出色的张力。既有“尴尬神态难掩饰”这样活泼泼的口语叙事（第38首），也有“光阴藤蔓攀满身”这样凝练而奇崛的抽象隐喻（第28首）。这种语言的弹性，使得诗歌既能轻松切入日常，又能迅捷地跃升至哲思层面。 四、时代价值：为“读图时代”提供一种“深读”范式 在根本上，《新诗风》第325辑的创作，具有超越文学本体的时代价值。在一个被海量、速朽图像包围的“读图时代”，人们的视觉经验日益变得扁平化、碎片化和消费化。而这六十首诗，提供了一种截然相反的“深读”范式： 它告诉我们，真正的审美，不是对图像的匆匆一瞥，而是凝视；不是被动的接收，而是主动的对话；不是消费信息，而是以全部的生命经验、文化记忆与哲学思辨，对视觉素材进行的创造性重构与精神性赋义。 诗人以六十首诗，示范了如何将瞬间的快照，延展为悠长的体悟；将空间的定格，深化为时间的叩问；将公共的图像，转化为私人的、丰沛的精神财富。这不仅是诗歌创作，更是一种宝贵的心智训练与生活方式——它拓展了我们感受世界的维度，提升了我们在有限中触碰无限的能力，最终极大地丰富和深化了我们的存在体验。 结语：微尘大千，一瞬永恒 综上所述，《新诗风》第325辑绝非零散的即兴之作，而是一部结构精巧、意蕴丰沛、具有自觉诗学追求的精神组曲。它记录了诗人在2025年岁末，与万千世界图像相遇时，那一次次火花四溅的内心风暴。诗人以文字为舟，以想象为帆，带领我们完成了一场从微观到宏观、从当下到永恒、从尘世到星海的壮游。 这六十首诗，是六十把钥匙，为我们打开了一扇扇被日常经验所封闭的感知之门；是六十次奠基，为我们日益浮薄的精神生活，筑起了一座座可供沉思与栖息的诗学殿堂。 最终，它让我们坚信：在这个时代，诗心未死，诗意长存。只要还有这样一双善于“误读”与“重构”的眼睛，还有这样一颗乐于“凝视”与“深读”的心灵，那么，我们所处的这个世界，就永远充满被重新发现、被再度赋形的惊奇与可能。 是为总论。 ——2025年12月30日晚7：40毕 【简介】 许康生，网名“天上一片云”，男，上海。原中国最大钢企——宝武集团（宝钢和武钢合并）下属、地处南京雨花台南的梅钢公司工会干部，南师大古汉语专业毕业，杂家。曾热衷诗歌、摄影、旅游、国标舞，涉猎哲学、历史、心理学、社会学等，因工作繁忙搁置已久。近闲，重拾旧爱，以题微信等友人照方式，涂写自娱，淡泊远志。舍弃青年时所写格律，而以新诗风“写广大百姓看得懂喜欢看的诗”。 衷心感谢你的欣赏与光临！ 如能得到您的喜欢、转发.向你的朋友圈推广、分享.将更是不胜荣幸！.