<p class="ql-block">这组书法作品以行书呈现南宋严羽《沧浪诗话》的诗学理论，兼具艺术审美与思想深度。纸张的米黄底色与暗纹衬托出古朴韵味，朱丝栏界与流畅墨迹相得益彰，展现书写者对传统形式的精准把控。</p>
<p class="ql-block">内容上聚焦“妙悟”“熟参”等核心概念，通过禅诗互喻阐释诗歌鉴赏的层次性——从汉魏的自然天成到盛唐的透彻之悟，再至晚唐的渐次境界，构建出完整的诗学体系。书写者以行书的虚实相生呼应理论中的悟道思维，笔势的流转与顿挫暗合“悟有浅深”的辩证关系。</p>
<p class="ql-block">整体而言，这组作品实现了学术性、艺术性与哲学性的三重交融。既有对古典文论的致敬，更通过笔墨韵律让抽象诗论具象化为可观的时空意境，堪称“以书载道”的当代雅事。</p> <p class="ql-block">冬日的晨光斜斜地落在书案上，宣纸微黄，如旧时信笺泛起的岁月底色。李必峰提笔前总爱静坐片刻，仿佛在等一个念头落地，像雪落松枝，不惊不扰。这一组新作，正是他在乙巳冬日里，与古人诗论对话的痕迹。行书如云烟流转，字字不疾不徐，却暗藏筋骨。他写严羽论诗，不单是抄录，更像是在笔墨间重走一遍唐人吟咏之路——从汉魏风骨的浑然天成，到盛唐气象的豁然开朗，再到晚唐余韵的幽微曲折，皆在转折提按之间悄然浮现。</p> <p class="ql-block">第二幅的墨色略浓了些，像是心境渐入深处。他写“妙悟非可力致”，笔锋一转，轻提疾下，仿佛顿悟那一刻的灵光乍现。行书的连带不是随意的牵丝，而是思虑的延续，像禅宗公案中那句“见山还是山”的回环。李必峰近年尤重“参”字，不只写字，更在字外下功夫。他说，写《沧浪诗话》，如同参一则长偈，每临一纸，都得先读透几分，再落笔几分。这幅右下角标着“2”的作品，正是他某夜读罢诗话、心有所动后的即兴挥洒，墨迹未干时，已有清气盈室。</p> <p class="ql-block">第三幅延续前作的气息，却多了几分沉静。字距疏朗，行气贯通，如同山间小径，看似随意，实则步步有据。他写“透彻之悟，非关文字”，却偏偏用最精微的笔法去逼近那不可言说之境。这或许正是书法的悖论之美：以形写神，以迹求心。李必峰深谙此道，故不求工整如刻，而贵在笔意流转中，留出呼吸的空隙。那淡雅的边框纹饰，不喧宾夺主，反衬出文字的庄重，仿佛古籍装帧，悄然托起一段沉思。</p> <p class="ql-block">第四幅的节奏明显加快，行笔如风行水上，自然成纹。他写“晚唐体虽绮丽，然气衰矣”，字势却并不颓唐，反而在顿挫中透出几分警醒。这或许是他对当下诗坛的隐喻——形式繁盛，而精神渐远。李必峰的笔下，总有那么一点“不合时宜”的坚持：不追潮流，不事张扬，只默默以笔墨守护一种古典的清醒。这幅右下角标着“4”的作品，看似写诗论，实则也在写一种文人的风骨。</p> <p class="ql-block">最后一幅回归平和，墨色温润如玉。他写“学者须从最上乘”，收笔处轻轻一驻，如钟声余响，久久不散。五幅作品，如同五重境界，从读诗到悟诗，从写字到写心，层层递进。李必峰的这一组新作，不只是书法展览中的几帧墨宝，更像是一场冬日里的精神独白。他在乙巳之冬，以笔为灯，照见了严羽诗论深处的幽光，也照见了自己多年来在笔墨中修行的足迹。</p>
<p class="ql-block">这组作品，是书，也是思；是艺，也是道。李必峰没有刻意标榜创新，却在传统深处，走出了一条属于当代书者的静谧之路。</p>