陕西历史博物馆（三展厅下）-告别帝都

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陕西历史博物馆位于陕西省西安市雁塔区小寨东路91号，大雁塔西北侧。陕西历史博物馆是中国第一座大型现代化国家级博物馆，被誉为“古都明珠，华夏宝库”。截至2025年8月，馆有藏品数量170余万件，其中，一级文物762件，国宝级文物18件，其中2件为首批禁止出国（境）展览文物，居中国博物馆前列，被联合国教科文组织确认为世界一流博物馆。长安自古帝王都，历史上先后有周、秦、汉、隋、唐等十三个封建王朝在此建都，具有丰富的地上地下文物，形成了陕西独特的历史文化风貌。 第三展厅第七单元—《告别帝都》，展示了唐以后，作为西部重镇和西北区域中心的陕西，依然独具魅力的文化创造和精神传承。 唐代三彩天王俑‌，属于唐代（公元618年—907年）的镇墓明器，1959年出土于西安市西郊中堡村唐墓，现藏于陕西历史博物馆，是第三展厅的重要展品之一。造型与功能‌该俑通体以陶土烧制，施三彩釉色（部分彩绘可能因年代久远剥落），整体高约65厘米。天王头戴鹖冠，怒目圆睁，咧嘴露齿，身披铠甲，一手叉腰，一手握拳，脚下踏一匍匐的“小鬼”，姿态威猛，充满震慑力。作为镇墓俑，它与镇墓兽共同构成“四神”组合，置于墓室入口两侧，象征守护墓主人安宁、驱邪避秽的功能。艺术与历史价值‌天王俑的形象源自佛教中的“护世四天王”，唐代随着佛教本土化，其造型融合西域武士风格与中原审美，展现了盛唐开放包容的文化气象。这件文物不仅工艺精湛（三彩釉色流动自然，铠甲纹饰细节丰富），更反映了唐代丧葬制度中“事死如事生”的观念及宗教艺术对世俗生活的影响。 唐代三彩镇墓兽‌，属于人面镇墓兽类型，是唐代贵族墓葬中用于镇守墓门的随葬陶器。造型设计‌：兽身人面，头生独角，肩生双翼，面部表情狰狞（吡牙咧嘴、怒目圆睁），整体姿态蹲卧，兼具威慑与辟邪功能。通体施黄、绿、褐三色釉，胎土为白色，釉色交融自然，体现唐三彩典型工艺特征。 唐三彩骆驼载乐俑‌，它是唐代陶俑艺术的巅峰之作，现收藏于陕西历史博物馆，也是该馆的“镇馆之宝”之一。文物年代‌：盛唐开元年间（713-741年），1959年出土于陕西省西安市西郊中堡村唐墓。‌造型细节‌：骆驼昂首站立，背覆黄绿蓝相间的花毯，毯上塑有5位汉、胡乐舞俑——4名乐手分坐两侧，手持琵琶、筚篥、鼓等乐器，中间1名胡人舞者挥袖起舞，生动再现了唐代“胡部新声”的表演场景。‌历史意义‌：作为丝绸之路文化交流的象征，它直观展现了盛唐时期胡汉文化融合的繁荣景象，以及长安作为国际都市的开放包容。 彩绘釉陶胡人俑与骆驼俑‌，属于唐代文物，生动再现了丝绸之路的文化交流场景。胡人俑深目虬髯，身着异域服饰，手持物品，神态自若；骆驼俑体型健硕，双峰高耸，展现出“沙漠之舟”的典型特征。这类文物常见于唐代墓葬，是当时东西方贸易与人员往来频繁的直接见证，胡人形象多为丝路沿线的使者、商人或工匠，骆驼则是丝绸之路上最主要的交通工具。 唐代白瓷螭柄壶‌，是隋唐时期白瓷中的典型器物。造型设计‌：壶身呈盘口微收、细长束颈、丰肩鼓腹的形态，近底处外撇，底部为平底。一侧装有直体曲颈伏首形龙（螭）柄，龙口衔接壶口沿，整体线条流畅，兼具实用性与艺术性。‌工艺特点‌：瓷胎洁白细腻，通体施白釉，釉面温润均匀，展现了唐代白瓷烧制的高超水平。‌装饰风格‌：器身无繁复纹饰，仅通过螭柄的立体造型和简洁的线条勾勒，凸显唐代早期陶瓷“素面朝天”的审美风尚，同时螭龙元素也体现了当时对祥瑞纹饰的喜爱。 唐代白瓷皮囊壶‌。年代‌：唐代‌出土信息‌：1956年西安市莲湖区白家口出土‌材质与工艺‌：通体施白釉，釉面匀净光润，造型模仿北方游牧民族的皮囊壶，整体呈提包式，上窄下宽，线条流畅自然。壶身两侧有仿皮囊缝合的起线装饰，上部饰花叶纹，顶端一侧为短直小流（便于倾倒），中间有环式提梁（方便持握），另一侧饰一曲尾，与流、柄形成平衡呼应。 武士画像砖‌，推测为北宋时期文物，现藏于陕西历史博物馆。这类画像砖通常用于墓室装饰，通过浮雕手法展现武士形象，具有较高的历史与艺术价值。画像砖上的武士头戴冠帽，身着长袍，手持兵器，姿态威严，体现了当时的军事文化与社会风貌。汉代画像砖技艺高超，题材丰富，而宋代画像砖在继承前代基础上进一步发展，人物刻画更为细腻，服饰与器物细节也反映了时代特征。 两件清代牙雕文物—象牙萝卜‌与‌象牙白菜‌。象牙萝卜‌：以象牙为原料，雕刻出萝卜从上部红色渐变为中部粉红、根部白色的自然色泽，根须弯曲自然，叶片舒展。萝卜上立有一只蚂蚱，前肢微抬，似在啃食茎叶，动态十足，增添了生活意趣。‌象牙白菜‌：造型饱满，菜叶层层叠叠，纹理细腻逼真，菜叶边缘的枯黄细节也刻画入微。菜叶上同样点缀一只昆虫，与萝卜上的蚂蚱形成呼应，整体呈现出盎然生机。两件作品均体现了清代牙雕“雅、秀、精、巧”的工艺巅峰，通过浮雕、圆雕等技法，将日常果蔬转化为兼具写实与吉祥寓意的艺术珍品。 明代彩绘仪仗俑群‌。这组文物是明朝秦简王朱诚泳墓中的陪葬品，由300多件陶俑组成，展现了古代出行仪仗队伍的壮观场景。陶俑以陶质为主要材料，烧制完成后进行彩绘，男俑高约36厘米，女俑高约29厘米，多为立姿，脚下或有方座、圆座或无座。其中，女俑多着曳地长裙，发髻样式多样；男俑多穿袍服或带扣长褂，头戴帽子，每件陶俑的面貌、服饰均按真实人物比例缩小制作，神态各异，细节刻画生动。踏板座底或足底还有墨书俑名70余种（如清道旗、金鼓旗、笙、箫等），注明了俑在仪仗中的名称和位置，是研究明代仪仗制度、服饰文化及丧葬习俗的重要实物资料。 五代耀州窑青釉刻花提梁倒流壶‌，它是陕西历史博物馆的珍贵藏品，也是禁止出境展览的国宝级文物。独特结构与功能‌壶身呈球形，通体施橄榄青色釉，刻有缠枝牡丹纹，壶盖与壶身浑然一体无法打开。提梁为伏凤造型，壶流设计为哺乳母子狮（母狮张口为流），因凤凰（鸟中之王）、狮子（兽中之王）、牡丹（花中之王）的组合，又被称为“三王壶”。其最大亮点是“倒流”注水方式——需从壶底梅花形小孔注入液体，利用物理学“连通器液面等高”原理实现“倒而不漏”，正常倾斜时液体从狮口流出，展现了古人高超的工艺智慧。该壶创作于五代时期，是耀州窑青瓷的巅峰之作，纹饰融合了唐代中外文化交流的遗风，象征吉祥尊贵，曾作为贡品使用。 彩绘陶缩脖俑‌，现藏于陕西历史博物馆。这件陶俑因独特的“缩脖”姿态显得生动有趣，是唐代陶俑艺术中兼具写实与夸张风格的代表作品之一，也被网友戏称为博物馆里的“显眼包”文物。 唐代汉白玉佛坐像‌，是陕西历史博物馆收藏的佛教造像珍品之一。材质与工艺‌采用汉白玉雕琢而成，石质细腻温润，整体造型呈现唐代佛像典型的“丰满圆润、温和庄严”风格。佛像结跏趺坐于莲花座上，衣纹线条流畅，贴体自然，体现了唐代“薄衣贴体”的审美特征，同时保留了印度笈多式造像的遗风，又融入中国化的世俗情感。历史背景与文化意义‌唐代是佛教造像中国化的黄金时期，陕西作为当时佛教传播的核心区域，留存了大量精美造像。此类汉白玉佛像多发现于寺庙遗址或贵族墓葬，既反映了当时佛教的盛行，也体现了唐代石雕工艺的高超水平。陕西历史博物馆收藏的佛教造像虽数量有限，但涵盖北魏至明清各时期，这件唐代汉白玉佛坐像便是其中代表之一，展现了佛教艺术与中国传统文化的深度融合。 北宋石雕罗汉像‌，共四件，分别为降龙罗汉、伏虎罗汉（又称拊狻猊罗汉）及两件披风罗汉，1980年出土于陕西省富县直罗镇柏山寺塔内。降龙罗汉‌造型：弓膝坐于浮雕蛟龙的台座上，面像威猛庄严，一手握拳置于膝上，一手拄地，展现威慑力。象征：对应佛经中“迦理迦尊者”，传说其能降龙吐珠，代表降伏烦恼、智慧超凡。‌伏虎罗汉（拊狻猊罗汉）‌造型：结跏趺坐，头微侧，表情含蓄文静，左侧立有一狻猊（狮子）抬头“撒娇”，人兽和谐呼应。象征：对应“跋陀罗尊者”，寓意以慈悲降伏猛虎，体现佛教“无畏与慈悲并存”的理念。‌披风罗汉（两件）‌造型：头蒙长巾，身披袈裟，结跏趺坐，其中一位双目微闭，似在坐禅，展现修行者的沉静与内省。历史背景与艺术价值‌材质与工艺‌：均以黄砂石雕刻，刀法简练却细节生动，衣纹线条流畅，人物神态刻画入微，体现北宋陕北地区石窟造像的典型风格。 明代三彩观音送子造像‌，是陕西历史博物馆馆藏的明清时期三彩宗教造像代表之一。这尊造像以绿色为主色调，主尊观音端坐于台座中央，左手持净瓶，右手抱童子，左右两侧分立胁侍，整体造型庄重典雅，釉色交融自然。作为明代三彩瓷塑的典型作品，它既延续了唐三彩的工艺传统，又融入了明清时期宗教造像的世俗化风格，体现了当时民间对“求子祈福”文化的信仰表达。该文物原属钟山石窟，目前展出的为复制品，原件的历史价值与艺术价值使其成为博物馆内反映明代宗教艺术的重要展品之一。 鎏金弥勒佛像‌，是陕西历史博物馆馆藏的佛教造像文物之一。弥勒佛作为三世佛中的未来佛，在佛教中具有重要地位，此造像呈现出典型的佛教艺术风格，面部饱满、神态祥和，衣饰细节刻画精细，体现了古代工匠的精湛技艺。 “钟山石窟主窟中央佛坛局部（复制品）·北宋”‌。该文物是陕西子长县钟山石窟主窟（3号窟）中央佛坛的复刻品，原窟开凿于北宋治平四年，历经唐、宋、金、元、明、清等朝代的持续营建，现存造像以宋代风格为主体。造像布局‌主尊佛像‌：中央为结跏趺坐于束腰仰莲须弥座上的释迦牟尼像（三世佛之一），通高3.54米，衣纹流畅，神态庄严，与坛基连为一体。‌胁侍造像‌：主佛两侧侍立迦叶、阿难二弟子（通高2.5米），坛基东西端分别为乘青狮的文殊菩萨和乘白象的普贤菩萨，形成“一佛二弟子二菩萨”的经典组合。‌周边雕刻‌：佛坛四周及石窟壁面密布千余尊浮雕小佛像，题材以佛教故事为主，衣饰细节与表情刻画细腻，部分造像保留泥金彩绘痕迹。‌历史与艺术价值‌钟山石窟是中国北方地区重要的宋代佛教石窟遗存，被誉为“陕北石窟艺术明珠”。其造像融合了唐宋写实风格与民间审美，刀法精准，比例匀称，尤其是罗汉造像（正门两侧16尊）神态各异，兼具庄严与生活化气息，是研究宋代佛教艺术与社会文化的重要实物。 鎏金折枝花纹银盖碗‌，为唐代金银器珍品，1970年出土于西安何家村窖藏，现藏于陕西历史博物馆。‌形制与工艺‌银质鎏金，由盖、碗、圈足三部分组成，通高11.9厘米，口径21.8厘米，重1380克。盖心以莲叶组成六出团花，周围环绕6朵桃形忍冬花结，腹部錾刻6株折枝串花，纹饰采用平錾工艺并鎏金，尽显盛唐奢华风格。圈足呈喇叭形，底部錾刻“进”字，表明其为地方官员进献皇室的贡品。‌文字信息与历史意义‌盖内墨书“二斤一两并底”，碗内底墨书“二斤一两并盖”，是唐代官府对金银器称重管理的直接物证，反映了严格的财物管控制度。纹饰融合佛教宝相花（源自印度莲花）与地中海忍冬纹，体现丝绸之路文化交流的繁荣。‌稀有性与地位‌唐代带盖银碗极为少见，此器工艺精湛且保存完整，是研究唐代金银器制作、进奉制度及中外文化融合的重要实物。 唐代鸳鸯莲瓣纹金碗‌，它是陕西历史博物馆的镇馆之宝之一，出土于西安何家村窖藏，以纯金打造，器壁捶出双层莲瓣纹，上层饰有鸳鸯、鹦鹉等动物图案，下层为忍冬花纹，碗底錾刻“鸳”“鸯”二字，是唐代金银器工艺的巅峰之作，也是丝绸之路文化交融的见证。 唐代鎏金鹦鹉纹提梁银罐‌。年代与出土地‌：唐代，1970年西安市南郊何家村窖藏出土，现藏于陕西历史博物馆。‌造型与纹饰‌：整体呈圆罐形，带盖，盖面隆起，与罐口为子母口扣合；通体光素无纹，仅腹部焊接有环形提梁，提梁上部有指垫，下带指柄，便于携带。 唐代舞马衔杯纹银壶‌，它是陕西历史博物馆的镇馆之宝之一，1970年出土于西安何家村唐代窖藏，因壶身雕刻的“舞马衔杯”图案而闻名，是盛唐时期文化交融与工艺巅峰的代表。造型与工艺‌银壶整体仿北方游牧民族的皮囊壶形状，壶身扁圆，提梁为弓形，顶部有覆莲瓣纹壶盖，通过银链与提梁相连，便于携带。壶身采用捶揲、模压、焊接等复杂工艺制成，两面各有一匹衔杯祝寿的舞马，马颈飘带飞扬，前蹄上扬、后腿屈膝，姿态生动，与唐代诗人张说“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”的诗句记载完全吻合。历史文化内涵‌壶身的舞马图案还原了唐玄宗时期的宫廷盛景：每逢“千秋节”（皇帝生日），训练有素的舞马会随乐起舞，高潮时跪地衔杯祝寿，展现了盛唐的奢华与开放。这件文物不仅是中原与游牧文化融合的见证，更凝固了唐代乐舞、礼仪与冶金技术的辉煌成就。 素面提梁银罐‌，为唐代文物，1970年出土于西安市南郊何家村窖藏，现藏于陕西历史博物馆。形制特征‌：采用捶揲工艺制作，整体素面无纹饰，侈口外翻，唇部较厚，圆肩鼓腹，下收为小平底。肩部铆接一对杏叶形环耳，套接弧形八棱提梁，两端以宝珠头弯挂，造型素雅大方。 金筐宝钿团花纹金杯‌，为唐代（公元618-907年）的饮酒器，1970年出土于陕西省西安市何家村，现藏于陕西历史博物馆。该杯高5.9厘米，口径6.8厘米，重300克，杯身以掐丝工艺焊接蔷薇式团花四朵，团花边缘饰小金球，空白处点缀对称如意云头纹，原镶嵌的珍珠、松石等宝石在出土时已脱落。环形柄带翘尾，设计精巧，使用时食指插入柄内、拇指压住尾端，体现了唐代金银器制作的高超技艺与实用美学，被认为是明代景泰蓝工艺的前身。 镶金兽首玛瑙杯‌，它是陕西历史博物馆的“镇馆之宝”之一，也是唐代玉器工艺的巅峰之作。年代‌：唐代‌出土地点‌：1970年西安市南郊何家村窖藏‌材质‌：罕见的缠丝玛瑙，局部镶金‌地位‌：首批禁止出国（境）展览文物，唐代唯一一件俏色玉雕造型设计‌整体呈兽首角杯形态，兽首双眼圆睁，螺旋状双角与杯身相连，嘴部镶金帽作为酒塞——从杯口注酒后，取下金塞即可倒酒饮用，兼具实用性与艺术性。其造型源自西方“来通”（Rhyton）酒具，体现唐代“胡风”盛行的文化包容。工艺价值‌工匠以整块缠丝玛瑙“依色取巧”，利用天然纹理与色泽差异雕琢兽首细节，如角部纹路、唇部髭须等，达到“随形变化”的俏色效果，是唐代玉雕技艺的最高水准代表。 唐代镂空缠枝纹银香囊‌，是陕西历史博物馆第三展厅的代表性文物之一。造型工艺‌：香囊整体呈球形，外壳以镂空缠枝花鸟纹装饰，纹饰繁复精美，体现了唐代金银器制作的高超技艺。顶部设有环链和挂钩，便于悬挂。‌内部结构‌：香囊采用“陀螺仪”原理设计，分内外两层，内层通过轴心相互垂直的平衡环支撑一个小香盂。无论外壳如何转动，香盂始终保持水平，香料不会倾覆，展现了古人的智慧与巧思。 鎏金双狐纹双桃形银盘‌，它是唐代金银器的代表之作，1970年出土于陕西西安何家村窖藏，现藏于陕西历史博物馆。造型与工艺‌：采用捶揲工艺制成双桃相连的独特造型，银质基底上通体鎏金，盘面装饰两只相向回首的狐狸纹样，周身錾刻细纹以表现毛发质感，工艺精湛。‌尺寸‌：直径22.5厘米，高1.5厘米，整体设计精巧，兼具实用性与艺术性。 唐代鎏金凤鸟纹六曲银盘‌，现藏于陕西历史博物馆，1970年出土于西安市南郊何家村窖藏。该银盘呈六曲葵花形，浅腹平底，盘心以捶揲技法凸雕鎏金凤鸟纹，纹饰细部錾刻，整体融合了唐代金银器精湛工艺与中外文化交融特征。