2025年秋波士顿博物馆游学之三 ‍波士顿艺术博物馆 ‍Museum of Fine Arts Boston

Lisa Chen🌿🌅🐬

2025.10 波士顿-波士顿艺术博物馆 走出伊莎贝拉博物馆，已过午后四时，步行一小段就可以抵达波士顿美术馆。在两者之间的街区，我们去找了一个餐馆吃一顿早晚餐，顺便好好休息一下腿脚😅。 饭后，养精蓄锐一些。我们准备好，再激再励，继续去泡博物馆。波士顿美术馆是一个庞大的著名的博物馆，因为周四和周五，可以延伸至晚上10:00关门。所以今天还可以慢走细赏4-5个小时。 天心园在波士顿美术馆的西北角，有一个小小的枯山水庭园，名曰“天心园”。这里微风和煦，小巧安静。它是1988年日本为纪念在东西文化交流中做出巨大贡献的美术家冈仓天心而特别命名 冈仓天心（Okakura Kakuzō，1863–1913）主要贡献：弘扬东方美学思想：冈仓天心强调“亚洲是一体”的理念，主张以东方自身的精神与审美价值来对抗西方中心主义。日本传统美术的保护与复兴：在日本明治维新后西化浪潮中，他致力于保护日本传统绘画与工艺，推动日本美术的保存与发展。向西方介绍东方艺术：在美国波士顿美术馆工作期间，系统整理并向西方社会介绍中国、日本及印度艺术，促进了东西方艺术交流。他的重要著作与思想影响：著有《茶之书》《东方的理想》《日本的觉醒》等著作，以英文写作，在国际上广泛传播东方哲学与美学思想。 波士顿美术馆Museum of Fine Arts，Boston 简称 MFA成立于1870年，是美国最重要的综合性美术馆之一，现位于波士顿亨廷顿大街的新古典主义风格建筑内，经历了包括贝聿铭设计的西翼和诺曼·福斯特设计的美洲艺术翼等重要扩建。馆藏近50万件艺术品，涵盖美洲、欧洲、亚洲、非洲及古代文明等多个领域，西方艺术方面拥有莫奈、高更、梵高等印象派和后印象派大师杰作，东方艺术收藏则以中国艺术和日本浮世绘藏品见长，还收藏了丰富的埃及文物与希腊罗马艺术品。波士顿美术馆的建筑本身就是一件艺术杰作，1909年的主体建筑由Guy Lowell设计，融合希腊神庙风格与现代元素，后期的多次扩建不仅增加了展示空间，也丰富了建筑风格多样性。 参观时间，建议预留至少4小时，可使用官方 App获取定制路线，也可参加每日免费导览。美术馆内设有两家餐厅和一家咖啡厅；礼品店则提供艺术衍生品和书籍；交通便利，可乘坐绿线E支线至Museum of Fine Arts站…对美术爱好者而言，波士顿美术馆是一处不可错过的艺术游地。 亚洲艺术厅汇集了中国历代瓷器、青铜器、书画，与日本浮世绘、佛教艺术等珍品，尤其是中国宋代书画和明清瓷器，质量上乘，堪称美国最佳。 日本美术波士顿美术博物馆（MFA）拥有全球由单一机构收藏的、最为全面的日本艺术收藏。这些艺术品主要于19世纪末由一群具有远见卓识、旅居日本的波士顿人收藏而来，包括爱德华·西尔维斯特·莫尔斯(Edward Sylvester Morse)、欧内斯特·弗朗西斯科·费诺罗萨(Ernest Francisco Fenollosa)和威廉·斯特吉斯·比格罗(William Sturgis Bigelow)，以及他们的日本同事冈仓觉三 (Okakura Kakuzō，号天心)。 美术馆的日本艺术藏品总数近10万件，年代跨度从绳文时代(约公元前8000年至公元前300年), 一直延续至当代，并且这一收藏仍在不断发展之中。作品媒介多样，涵盖绘画、雕塑和装饰艺术，同时也包括版画、摄影以及视觉文化相关材料。 日本美术 右图《百鬼夜行图》-狩野探水守常（Kano Tansui Moritsune）日本江户时代，19 世纪; 立轴；绢本设色《百鬼夜行》的鬼怪故事至少可追溯至 12 世纪。叙事围绕一名男子的梦境展开：他梦见一支由无数妖怪组成的漫长队伍在夜间行进，而当黎明的光亮出现时，这些怪物便随之消失。 布展空间，让人感受东方… 日本典型茶室的装饰及用具 日本佛教雕塑佛教起源于印度，经中亚传播至中国和朝鲜半岛，并于公元 6 世纪中期传入日本。到那时，佛教已从对诞生于一千多年前印度的历史佛陀的崇拜，发展为对一个庞大而层级分明的神祇体系的信仰；人们相信，这些神祇都能在追求精神觉悟的道路上给予帮助。佛教神祇的雕塑形象通常被供奉在寺院殿堂中，成为日常宗教仪式的中心。一个殿堂内往往会同时供奉多位神祇。在它们前方的供桌上，人们会摆放食物、鲜花和蜡烛作为供品。 ↑ ↓ 这两个展厅中的作品，代表了博物馆馆藏中最为精美的日本佛教雕塑。 特别喜欢波士顿这一个空间的　　279 日本佛寺，它可堪比纳尔逊的中国庙宇。仿佛让观者置身于这种环境当中，沉浸于宁静，朴素和简洁的氛围中…实在妙不可言。 日本的浮世绘在波士顿美术馆里，它有最多而精美的收藏。日本·葛饰北斋·富士山三十六景之一神奈川冲浪里，江户时代木刻版画，纸本设色。 朝鲜朝鲜半岛山脉纵横，自东北亚向日本延伸，地处中国与俄罗斯相接之地。韩国在西方世界长期被称为“隐士之国”，直到 1880 年之前，西方旅行者若擅自进入，甚至可能面临死刑。然而，在东亚地区，韩国数百年来一直在文化、艺术与外交方面扮演着重要角色。对早期的阿拉伯商人而言，这里是“黄金之国”；而在中国人眼中，韩国的青瓷被誉为“天下第一”。本展厅重点展示美术馆收藏的韩国艺术作品，时间跨度超过两千年。由于其地理位置的特殊性，韩国在历史上不断受到周边国家的影响、入侵，甚至被占领。其艺术传统往往在吸收并重新诠释这些外来影响的过程中，孕育出充满活力的新形式-从金属器、绘画到闻名于世的陶瓷艺术。 佚名梅瓶(maebyeong，PH5型) 镶嵌竹与仙鹤纹韩国 高丽王朝，13 世纪初石器，青瓷釉这件梅瓶代表了高丽王朝陶工与艺术家所达到的最高成就。其名称源于最初的用途-用来陈设梅花，纤细而优雅的梅枝在梅瓶丰润饱满的器形衬托下更显姿态优美。灰绿色的釉色是韩国陶瓷最具代表性的标志性色彩。 南亚和东南亚艺术 波士顿美术馆 MFA 收藏的宋、元绘画数量在全美排第一。精品有唐代张萱的《捣练图》、阎立本的《历代帝王图》摹本、宋徽宗的《五色鹦鹉图》、苏轼的书法，宋代汝窑等。中国文物陈列室就有10个，涵盖雕刻.绘画.铜器.陶瓷等。中国陶瓷长廊 本厅中的陶瓷作品展现了中国长达两千年的技术发展历程。隋代(581–618) 的炻器常施以由草木灰制成的灰绿色釉。唐代 (618–907)和宋代 (960–1279)时期，陶瓷在造型与色彩上不断创新，深黑色釉、如美玉般的淡青绿色釉(英语中常称为“青瓷”)，以及典雅的白釉，被广泛运用于碗、执壶、盘和杯等器物之上。 元代(1279–1368) 出现了青花瓷。这种不透水的瓷器烧制，源于窑炉能够达到更高的温度。器物上浓烈的蓝色纹饰-描绘花卉、龙纹及流行故事-使用的是从波斯进口的钴料。明代(1368–1644) 景德镇的官窑工匠将青花瓷工艺推向成熟。曾一度被鉴赏家视为俗气的蓝白配色，逐渐在中国乃至世界范围广受欢迎。清代(1644–1911)，在渴望将陶瓷艺术推向新高度的皇帝主导下，这些窑场发展出丰富多样的色彩与绘画技法。艺术家们在精致的瓷器上装饰以理想化的山水、花卉和富有诗意的题铭，这些都可在您身后的作品中看到。 上：高足盘 唐代 8–9世纪大理石纹陶下左：高柄杯 唐代早期 7世纪炻器，透明釉下右：扁壶 (乐舞人物纹）北齐 550–577年模制陶，绿釉陶器烧制温度较低，在中国通常施以含铅釉。其质地多孔且较脆，主要用于墓葬器物。在此壶上，一名身着中亚服饰的童子站于莲花形座上舞蹈，左右有演奏琵琶、笛子和钹的乐师。人物夸张的面部特征凸显其异域风情，反映了当时中国北方的文化与民族多样性。扁壶 隋–唐初 10世纪末炻器，透明釉 模制棕榈叶纹装饰 上左 海兽(摩伽罗)纹碗五代–北宋早期，10世纪 越窑 刻花炻器制作此碗时，位于浙江北部的越窑已经运作近千年。这件越窑器以精细泥料在拉坯轮上成型，其造型与纹饰仿照当时最新的银器设计，薄而均匀的青釉显示了窑工对还原烧成工艺的高超掌控。与多数器物不同，这只碗的釉层覆盖至底足边缘，表明其为贵族客户专用。上右 瓶五代–北宋早期 10世纪 定窑 瓷质炻器透明釉下左 双流注口执壶五代–北宋早期 10世纪 耀州窑 绿釉刻花炻器下右 八棱花卉纹枕北宋–金 12世纪 耀州窑 绿釉刻花炻器 道教人物纹酒瓶上：北宋 11世纪末–12世纪初 磁州窑 刻花炻器，珍珠纹背景下：牡丹纹瓶北宋 11世纪 磁州窑 刻花炻器 上左 人物山水纹梅瓶明代 15世纪末 景德镇窑 青花瓷上右👉 叶间鸟纹酒瓶北宋–金12世纪 磁州窑 刻花炻器，铁质釉下彩⬇️ 莲池嬉戏童子纹折沿盘南宋 12–13世纪 青白瓷 刻花装饰 右 桃树枝纹瓶 Vase with peach tree branches清代 乾隆时期(1736–1796) 瓷器釉上多彩珐琅在乾隆皇帝统治时期，各类器物常以吉祥纹样加以装饰。这件作品可能是为祝壽而制作的：瓶上九只饱满的仙桃象征着对长生不老的祝愿，而桃树本身则暗指神话中的西王母，其所结之果被认为能够赐予永生。在中国数理观念中，奇数代表阳性元素。九是个位数中最大的奇数，被视为吉祥之数，并与天界及皇权相联系。它与“长久”“永恒”之意相关，也源于其与表示“久”的词语同音。左 青花瓶 Vase清代 雍正时期(1722–1735)瓷器，釉下青花；景德镇窑。底款：“大清雍正年制”（意为“清朝雍正年间制作”） 上左：梵文纹缠枝莲花酒杯清代雍正时期(1723–1735年) 景德镇窑 斗彩瓷(青花釉下彩与釉上彩）底款“大清雍正年制”.Wine cup with Sanskrit letters and a scrolling lotus design下左：梵文纹卷叶莲花酒杯清代雍正时期 1723–1735年 景德镇窑 青花釉下彩与釉上彩(斗彩)瓷上右：下右：蝠纹山石海波纹碗清代雍正时期(1723–1735年) 景德镇窑 青花釉下红瓷底款：青花书“雍正年制”。器物上的装饰既追求视觉上的美感，也常常承载着观者能够直观理解的吉祥寓意。此碗上的图像表达了一则生日祝颂语：“福如东海，寿比南山。” 画面中的山石象征“南山”，翻涌的海浪代表“东海”，而蝙蝠则是对“福”的谐音运用，“蝠”与“福”同音，寓意吉祥与幸福。 上左：山水纹瓶民国时期 1912–1949年 景德镇窑 釉上褐彩瓷底款：釉上蓝彩书“乾隆年制”。上右：盖执壶明代正德时期(1505–1521年) 景德镇窑 青花瓷下左：牡丹纹杯清代乾隆时期(1736–1796年) 景德镇窑釉上彩瓷. 底款：釉上彩书“乾隆御制”下中：书法纹笔筒清代乾隆时期(1736–1796年) 景德镇窑 釉上彩瓷底款：釉上彩书“大清乾隆年制” 菩萨坐像 Seated Bodhisattva 镇馆之宝中国 东魏 约公元530年 石灰岩1906年，美术馆(MFA)策展人冈仓觉三 Okakura Kakuzō）曾报告在洛阳城外白马寺的寺院范围内见到这尊佛像，彼时其下半部仍掩埋于地下。白马寺因公元1世纪初一匹白马将印度佛教经典载入中国而得名，被认为是中国最早的佛教寺院。这件6世纪的作品，可能是现存最早的大型佛教雕塑之一。 1913年，艺术史学家兼赞助人丹曼·沃尔多·罗斯（Denman Waldo Ross）从巴黎一位古董商处购得此像，并将其捐赠给美术馆，以纪念其不久前去世的友人冈仓觉三。 波士顿美术馆的这一座东魏的佛像，在秋日夜深的树叶婆娑中，安静对着我微笑，一时间百感交集。他怎么到了这里？他曾经经历过什么？沧海桑田，如今的他，仿佛安然无恙？这座雕像，到此美术馆后，被修复了右手，是怎么修复的？唏嘘之间，感叹感慨，也幸运遇见世间再无第二座白马寺的东魏菩萨像。 上左：兽与车马纹墓室壁板中国东汉公元2世纪石灰岩 刻纹墓门 中国 东汉公元1世纪石灰岩 现存最美的水月观音坐像 金代木雕，这尊金漆木雕观音像，被誉为 金代“东方维纳斯”。 金漆木雕水月观音（Water‑Moon Guanyin）一尊重要的中国佛教雕塑藏品，现珍藏于美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)，是该馆亚洲艺术收藏中的重器之一。 中文名称：水月观音菩萨像 (木雕贴金彩绘)年代: 中国 金或辽/金时期 (约12世纪) 木雕材质与工艺: 朴素木材结构 (通常为泡桐木等轻质木); 施以彩绘与贴金装饰(polychrome & gilding)，呈现华丽色彩与金漆效果。 形象与象征: “水月观音”(Water‑Moon Guanyin)是观音菩萨的一种表现形式，其造型安坐、一腿垂下，姿态舒缓自然，寓意菩萨在水边观看月影，象征佛教教义中“一切如幻”的哲理，提醒世人诸法无常如水中月、镜中花。 这尊水月观音身上有几个秘密不为大家所知：1 这尊水月观音像最初入藏博物馆时，通体被一层灰白色的颜料覆盖，直到30多年后研究人员发现在灰白色表层之下还有丰富的色彩层。2 与观音像同时入藏的还有两尊体量较小的菩萨像：一件为立像，另一件呈胡跪身姿的供养菩萨像。研究逐渐明确这三件木雕来自山西樱山县某座古寺的同一堂造像。不过只有主尊水月观音像被陈列在展厅中…。3 经研究表明：现在的颜色是经过累世的涂装而成的。不仅有宋-金时期的涂装，还有晚至民国都还在装饰。历代信徒与工匠将彩绘，金箔与珠宝层层涂装于上。呈现出历史复杂性。图片资料来源于华夏地理杂志。 纳尔逊与波士顿的水月观音比较这两尊水月观音都是流落海外的国宝级木雕，各有千秋，不同角度展现古代工匠的极致美。纳尔逊 (纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆)：辽代观音，场景的胜利。这尊观音像被广泛认为是“现存中国最壮观的雕像”，是“宗教和美学的胜利”。造像特点：这尊观音像出自辽代，由整块木料雕刻而成，高约2.4米。其最经典的特点是“女相男身”，面容兼具女性的柔美慈。展陈方式：纳尔逊博物馆为她专门打造了“中国庙宇展厅”，这是其最大的亮点。展厅背景是来自山西广胜寺的元代壁画《炽盛光佛佛会图》，头顶是北京智化寺的明代雕龙藻井，面前还有清代的雕花格扇门。这种将不同朝代、不同寺庙的构件重组的展陈方式，虽然并非复原某一座真实寺庙，但成功营造出一个沉浸式的东方宗教空间，让观音像仿佛仍在故土的庙宇中供奉。这种场景感，让许多观众感受到的不仅是艺术性，还有浓厚的宗教氛围。波士顿 (波士顿美术馆)：金代观音，形态的极致波士顿美术馆收藏的这尊金代水月观音像，虽然名气稍逊于纳尔逊的那尊，但在艺术细节上备受推崇。造像特点：这尊金代观音像在“开脸” (面部表情)和形态上更胜一筹。有评论提及：这尊观音像的面容从一侧看有男性的阳刚，另一侧则有女性的柔美，展现了极高的艺术造诣。展陈方式：与纳尔逊的宏大场景不同，波士顿的观音像更是一个独立的艺术品陈列。这种方式更纯粹地展现了造像本身的艺术性，但缺少了与宗教环境融合的整体感。在今年四月去过纳尔逊和今年10月来波士顿，同年长时观赏过这两尊木雕水月观音，我的感觉还是喜欢纳尔逊更多一点，它的环境、空间、氛围实在太棒了👏… 头饰 - （锤揲）装饰中国辽代 10世纪末-11世纪初鎏金银錾刻辽朝由契丹人建立。契丹是一个半游牧、以骑马为主的民族，具有突厥族系背景，曾是唐朝的藩属。契丹将其统治范围限制在长城以北，并向南方的北宋政权索取每年进贡的白银和丝绸，以换取对其免遭侵扰的保障。辽代艺术家在吸收中国艺术母血的同时，仍保留了自身草原文化的特征。这件头饰上的装饰图案具有明显的中国风格：两条长吻、细角、身躯修长有力的龙相对而立，拱卫着一颗火焰宝珠，背景为细密的水波纹，边缘饰以如意云头纹。“如意”寓意吉祥称心。然而，这种王冠式的造型以及以锤揲银片制成的材料，并非典型的中国传统样式。 青瓷（Green Ware）早在宋代，鉴赏家们就已注意到，浅绿色陶瓷所呈现的色调令人联想到备受珍爱的美玉。在中国，这种珍贵的绿色调经历了漫长的发展过程。至战国时期(公元前5—4世纪)，工匠们已经发现，将木灰与泥浆调和后涂覆在陶器表面，经烧制后可形成一种致密且不透水的釉层。在窑炉的高温作用下，木灰中的氧化铁会转化为橄榄绿色的色泽。随着时间推移，制窑技术不断改进，使烧成温度得以提高；在审美观念变化的影响下，陶工们逐渐发展出宋代陶瓷所特有、广受赞誉的釉色层次与质感。 白瓷（White Ware）在定州地区(今北京附近)，瓷窑烧造出一种品质极高、呈乳白色的精细瓷器。北宋社会中的特权阶层-包括富有的商人、士大夫以及皇室成员-都十分珍爱这些器物所体现的含蓄之美.其器壁薄而匀称，色泽如象牙般温润，并饰有细腻的刻划与模印纹样，充分契合了当时崇尚内敛雅致的审美趣味。1127年宋都南迁之后，江西景德镇的窑场开始烧造瓷质的青白瓷(字面意思为“青中带白”)，以取代此前深受喜爱的北方定窑白瓷。青白釉中含有少量铁元素，使釉色呈现出一抹淡淡的青蓝或青绿色调。 褐釉与黑釉陶瓷（Brown and Black Ware）中国东南沿海的福建省窑场使用富含铁质的黏土烧造陶瓷，并以同类黏土加入木灰制成的浓厚深色釉加以覆盖。这些釉色丰润而深沉，极具视觉吸引力。当这种建窑器物在高温下烧成并随后冷却时，釉中的不同成分会发生分离，形成多样的自然纹样，因此被形象地称为“兔毫纹”或“油滴纹” 左上：盏托（碗托）北宋 11世纪末-12世纪初炻器；汝窑，淡青蓝色釉，器底留有五处支钉痕。这件小巧的托盘代表了中国陶瓷中最为稀有、也最负盛名的品类之一。汝窑以其釉色温润、质感细腻而备受珍视，充分体现了宋代审美理想-含蓄内敛、不事张扬，强调色泽的纯净与器物本身的品格。与所有汝窑器物一样，其外观源于完美的工艺结合：胎体薄而呈灰色，外覆一层厚润、近乎半透明的天青色釉。器物在烧成后冷却过程中，釉层往往比下方的胎体收缩更为明显，从而形成具有标志性的开片纹理。宋代的鉴赏家与哲学家对这种“不完美”有着深刻的审美理解，并将这种“开片”的釉面视为珍贵而富有意趣的特征。 屏幕上截取的捣练图 ↑ ↓ 捣练图丨唐代张萱 网络照片《捣练图》是中国唐代画家张萱创作的一幅工笔重设色画，也是中国古代仕女画的重要代表作。该画现存版本是宋徽宗摹本，现藏于美国波士顿博物馆。《捣练图》纵37厘米，横145.3厘米，以石青石绿为主要颜色，辅之以白，画卷中还有红色点缀，对冷色调形成补色。该画共描绘了12位衣着考究、丰颊硕体的宫女捣丝、检修、缝纫、熨烫的情景，展现出一幅盛唐时期的宫廷生活图卷。全图可分为三段内容：第一段描写四位宫女捣丝情节，二宫女手握木杵，正向砧板上的丝捣去，神情专注，一宫女倚木杵于旁歇息，一宫女则挽袖欲替换劳动；第二段绘二宫女，一坐于毡上理线，一则坐于漆凳上缝纫，仪态安详；第三段表现熨烫，一宫女手执团扇，用力扇火，一边转身欲语，二宫女轻轻着力把练扯平，一宫女正在倾身熨烫，一少女于旁配合，还有一位调皮的小姑娘躲在练帛下，回头来偷做鬼脸，给这单调的劳动平添了许多生趣。 铜鼓铜鼓文化起源于几千年前，主要流传在中国西南及东南亚，多为百越中的骆越人制造。在广西的世界遗产花山岩画中，就出现了几千年前的铜鼓图案。铜鼓不仅是乐器，还是祭祀用品，象征身份地位，有“北鼎南鼓”之说。中间太阳纹，四周有青蛙雕像，与早期的太阳信仰和蛙崇拜有关(认蛙为祖先.多子多福祈雨等)。 走进波士顿美术博物馆的中国馆，目光不由自主地被展厅中央的造像吸引。那是一尊隋代的观音立像，近2.5米的身躯静静伫立，千年的石质纹理与雕刻细节，就这样坦陈在眼前。中国雕塑公元一千年间，中国的雕塑艺术繁荣发展。其灵感来源于三大主要宗教与哲学体系-道教、儒教和佛教的内在动力，同时也受到本土美学与外来风格交融的影响。佛教起源于印度，首次传入中国即在这一时期。这一宗教为中国带来了丰富的哲学理念、宗教仪式和视觉符号。大量新神祇和人物成为信仰对象，其雕塑形象-由虔诚的佛教徒委托制作，作为信仰的表达和积累功德的行为-从可携带的小型铜像到宏伟的石质雕塑各不相同。大型石雕多设置在中国北方的山区洞窟中，并配以大规模壁画。 观音菩萨（慈悲的菩萨）Guanyin, Bodhisattva of Compassion中国 北周晚期或隋代早期，约公元580年出土于陕西西安附近的古石佛寺，灰色石灰岩残留彩绘与鎏金痕迹 披覆着流动的石纹，双足扎根于盛放的莲瓣之间，被这尊石灰岩雕像所吸引…大地记忆的汇聚，被塑造成形，化为一尊经受时间考验的雕像。她拥抱着岁月，又被色彩环绕，体现着青春。 衣袂似被清风拂动，层层叠叠的纹路顺着身姿蜿蜒，像流水淌过青石；璎珞垂坠的纹饰细腻入微，每一道刻痕都藏着旧时匠人的巧思。观音抬手的姿态温婉，眉眼间却凝着一股清劲，恰如梁思成先生所言，“秀媚之中隐有刚强”。站在造像前，人声消停，呼吸静凝。指尖离石面不过数寸，仿佛能触摸到时光留下的温润质感，北周至隋代的审美意趣，就聚凝在这一方石雕里，跨越山海，与观者撞个满怀。原来精品艺术雕塑不会被时空束缚，哪怕远在异国，依旧能让人心头泛起温柔的震撼。 摩诃波阇波提与婴儿佛陀中国明代 1551年，山西省仪征华严寺 壁画，水墨设色威廉·斯特吉斯·毕格罗收藏，经交换获得 左👈 佛教造像碑西魏公元554年。石灰岩，雕刻人物并刻铭文Buddhist votive stela with carved Buddhist figures and inscriptions右👉：佛教造像碑，雕刻佛教人物及铭文中国北魏 公元529年石灰岩 佛教三尊-弟子及护法神雕刻装饰的拱形门楣中国 唐代 公元9世纪石灰岩 上👆飞天（天女系天人形象的壁画）中国唐代公元7世纪出土于山西省天龙山洞窟石灰岩下 智者法师（天台宗创始人）舍利棺中国唐代，公元8世纪初石灰岩智者大师是中国南朝-隋代的高僧，天台宗的开宗祖师，盒子里是他的舍利。天台宗，祖庭浙江天台山，以《妙法莲华经》为本，又叫法华宗，与禅宗、华严宗并称中国本土三大宗派。教义最早可追溯到龙树菩萨，宋代之后在中国衰弱。9世纪传入日本，在日本兴盛。 下：丧葬床前支柱中国北魏，公元6世纪早期石灰岩 上中图：石浮雕细节 左 阿弥陀佛及侍者的祭坛画中国 隋朝 公元593年铸造青铜净土宗的核心教义认为，通过反复念诵阿弥陀佛（“无量光佛”）的名号，人们可以转生到净土世界。这件祭坛画中的阿弥陀佛便是净土信仰的重要形象。佛端坐于莲花座宝座上，两侧各有一位菩萨，佩戴飘带和饰品。作为净土世界最早的视觉表现之一，作品中包含了大量细节，例如经文中描述的宝树等元素。 中国•战国•青铜训鸟人立像表现了训鸟的场景，让我国训鸟的历史向前推进了一千多年。资讯照片源网络 中国青铜器 五件套皇室祭祀器中国清代乾隆时期 1736–1796年款识「大清乾隆年制」(清代乾隆年间制造）青铜 约翰·辛格·萨金特的壁画与浅浮雕1916年，在波士顿公共图书馆的大部分作品完成后，萨金特受邀为新建的美术馆创作壁画。他欣然接受这一机会，在他看来壁画比风景画或肖像画更为重要，因此也更有可能通向艺术永生。为美术馆创作壁画还能确保他的作品长期展出，且毗邻他十分钦佩的古代及旧大师艺术杰作。这一项目带来了巨大的挑战。萨金特在工作室中为圆形大厅创作了八幅巨大的油画以及十二件石膏浮雕。自1921年起，他又为楼梯周围的区域创作了第二组壁画与浮雕。 为了让远处的观众也能清晰观看，他不得不放弃自己那种丰富、画意盎然的风格，而采用依赖鲜明轮廓和大面积色彩的表现方式。此外，这一项目还需要对圆顶和楼梯的建筑结构进行大幅改动。整个项目历时九年，最终成就了美国最宏大的装饰性室内艺术之一。为了呼应建筑的宏伟新古典风格，萨金特描绘了古典历史故事，并创作了新的主题，例如“古典艺术与浪漫艺术的辩论”，由希腊神话人物演绎。虽然这些画面没有讲述单一故事，但许多作品致敬于美术馆作为艺术守护者角色。1925年，萨金特去世时尚未见到最后一幅壁画安装完毕。 此后，这些作品一度被忽视，其声誉因审美变化受损，表面也因多代灰尘和重涂而黯淡。然而，自1998年起，美术馆的修复专家开始细心修复这些壁画与浮雕，恢复其鲜艳色彩、清晰轮廓和精湛造型。 ↑↓ 萨金特为圆形大厅及楼梯区域设计的优雅色彩方案也得以重现。在其创作之时，萨金特的装饰因“颂扬往昔荣耀”而受到赞誉；如今这些作品及所处的优美空间已经恢复到原有的辉煌。 古希腊：古典时期-与诸神同在想象一个世界，自然和生活的每一个方面都受到不同、且是常常善变神灵的掌控，你的行为会立即产生具体的后果。地震或个人灾难可能是神灵不满的表现，而战斗的胜利或孩子的平安出生则显示神灵的恩宠。这正是古希腊和古罗马人生活的真实写照。虽然有所差异，希腊和罗马的宗教在众神体系和仪式上有许多共通之处，包括强调实践而非信仰。仪式的共同目标是取悦神灵并确保在现实生活中获得神的庇佑。希腊人和罗马人还拥有丰富的神话故事：关于神与英雄的引人入胜的故事-既供娱乐也帮助人们理解周围的世界 希腊和罗马雕塑长期以来一直与白色联系在一起，尽管它们原本的外观非常多彩，甚至按今天的标准看可能显得刺眼。有些雕塑由不同颜色的大理石拼接而成，大多数则曾被鲜艳地上色，或装饰以鎏金和宝石。然而，经过几个世纪的埋藏、过度清洗和不当保存，这些颜色被溶解或剥落，给后来的观众留下了错误的印象。18世纪和19世纪的欧洲与美国艺术史学家、收藏家和艺术家，将希腊和罗马雕塑视为理想美的典范。 古希腊、罗马及拜占庭帝国艺术黑海、基底亚(KYDIA)、地中海、叙利亚、腓尼基、犹太这些展厅展示了从西班牙到叙利亚、从希腊艺术起源到拜占庭帝国衰落期间地中海地区艺术的多样性与创造力。贯穿其中的是关于诸神的故事，但展出的物件同样讲述人类的故事：希腊人与罗马人如何与邻国交往并与神灵沟通，他们如何纪念政治人物与追思逝者，他们如何欣赏用于家庭或公共展示的精美物品。两千年来，人们在古希腊与罗马创造的艺术与文学作品中寻找意义。 在西方艺术藏品中 法国印象派画作尤为突出莫奈的《睡莲》系列和雷诺阿的肖像画堪称镇馆之宝，同时收藏了欧洲各时期的绘画、雕塑、装饰艺术和家具，形成了从中世纪到现代艺术的完整脉络。 莫奈 1840–1926“走进全是莫奈画作的画廊，就像看到并感受到大自然的所有色彩，那一刻的魔力全汇聚成一场梦幻的彩虹。” 这段文字刊登于1911年的《波士顿旅行者报》，纪念美术馆首次举办莫奈展览。到那时，克劳德·莫奈已被誉为19世纪末至20世纪初法国绘画中最具影响力的人物之一。美术馆于1906年收藏了第一批莫奈作品。一个多世纪后波士顿美术馆收藏了35幅莫奈油画，是法国以外最重要的莫奈收藏之一。作为印象派运动的领军人物，莫奈在其高产的艺术生涯中始终努力捕捉光线和空气的瞬息变化。虽然印象派画家在绘画技法上并非完全统一，但许多人采用了松散、速写般的风格，这在莫奈1870至1880年代的作品中可见一斑。 倒影1903年，莫奈开始创作一系列描绘吉维尼水景花园的画作。水面上的睡莲与无尽的倒影变化，为他提供了不断实验的机会。受日本版画的启发，他希望通过“影子表现存在，通过局部呈现整体”-暗示周围的河岸、树木和天空，但从不直接描绘它们。1909年，莫奈在其巴黎画商的画廊展出了四十八幅这样的“水景”作品，其中就包括此处展出的1907年作品。 这些作品为他晚年的创作奠定了基础，逐渐发展出更大尺幅、更抽象的构图。在《睡莲：垂柳倒影》（约1916–1919）中，水面与树木、睡莲和花朵的倒影交织在一起，显得神秘莫测。深邃的宝石色调与松散、富表现力的笔触捕捉了他晚期作品的情感力量。 雕塑名作 克劳德·莫奈的《日本风情》(穿和服的卡米耶·莫奈) 克劳德·莫奈 法国 1840–1926《日本风情》(穿和服的卡米耶·莫奈)油画，画布藏品841，美术馆藏精品之一到19世纪60年代初，在前十年日本被迫开放贸易之后，日本艺术、纺织品和装饰物在欧洲大量涌入。许多艺术家(包括莫奈)深受这些物品和理念的影响，这种对日本文化的复杂态度被称为“日式主义”（Japonisme)，兼具吸收与赞赏之意。莫奈的这幅大尺幅作品《日本风情》描绘了他的妻子卡米耶身着带衬垫下摆的和服（uchikake）摆出戏剧性姿势。虽然我们无法确知莫奈对这一题材的具体意图，但画作似乎突出了日式主义的人工感。在夸张的日本风格装饰背景下，卡米耶戴着金色假发，“欢快地扮演着服饰的角色”，正如一位当时的评论家所描述。 上👆文森特·梵高 《山谷》1889年荷兰(在法国创作) 1853–1890 油画，画布1889年秋，梵高在法国南部圣雷米的精神病院附近创作了这幅《山谷》。他写信给埃米尔·贝尔纳（Emile Bernard）说：“这样的题材确实带有一种美丽的忧郁，但在相当野性的地方作画也很有趣，你得把画架插在石头缝里，否则风一吹，整个画架都会倒。”次年春天，梵高将这幅画寄往巴黎。高更看到后写信给他：“在自然题材上，你是唯一真正用心的人。 保罗·高更 法国 1848–1903《我们从哪里来？我们是谁？我们将往何处去？》1897–98年油画，画布1897年冬，高更经历了一次心理危机。六年前，他离开法国前往塔希提，希望发现一个未被破坏的热带天堂。然而，他与法国殖民当局发生冲突，经济拮据，身心健康急剧恶化。高更曾考虑自杀，并在这幅画中探讨生命的本质与意义等根本问题。他的书信显示，他希望这幅画的构图“从右向左阅读”，从右侧的熟睡婴儿开始，在画面中央站立的青年处达到高潮，最终以画面左侧濒临死亡的蹲伏女性结束。 还有45分钟时间，只得匆匆浏览第一层各展厅 古埃及艺术 Ancient Egypt Art 古埃及艺术古王国葬礼艺术公元前2649–2100年在古王国时期(第3–8王朝)，许多高级官员被安葬在靠近法老金字塔的墓地中。他们的墓葬建有石制或泥砖的上部结构，平顶、倾斜的侧面。随着时间推移，墓葬发展为一系列内部房间，装饰着墓主及其家人从事打猎、捕鱼、执行公务和接受供品等活动的场景。平顶墓内的竖井通向地下墓室，死者的木乃伊被安放其中，周围摆放着用于来世生活的随葬品。你右侧展示的是地上礼拜堂的物品，左侧则展示了安置于墓室的随葬品类型。 孟卡乌拉国王与王后埃及吉萨孟卡乌拉谷神庙古王国第4王朝，孟卡乌拉统治时期，公元前2490–2472年 灰砂岩哈佛大学波士顿美术馆考察队，1911年这是世界上最著名的埃及雕塑之一。雕像中的国王与王后身高大致相同，两人并肩迈步前行，王后环抱国王，而国王的双臂自然下垂。国王身着裙饰、尼梅斯头巾，并戴上王室假胡须；王后佩戴长假发，其造型似乎呼应国王的头饰，身穿贴身及踝长裙。尽管两人身体线条理想化、充满青春气息，面部却具有强烈的个性化特征，显得真实可感。 卡赫的虚门埃及吉萨，G7211B 古王国，可能为第6王朝晚期，公元前2288–2170年石灰石这座虚门象征一扇双扇门，死者可以通过它在墓地与来世之间通行，为一位名叫卡赫(Kha）的贵族及工匠监督官制作。 左👈古埃及•费昂斯珠衣-珠网裙埃及第4王朝胡夫统治时期，公元前2551–2528年 吉萨墓葬 G7440Z 法蓝瓷与黄金波士顿美术馆的这一件连衣裙整体设计相同，但珠子较少，为 7000 颗。紧身连衣裙采用高腰设计和直肩带，饰有米特拉贝壳流苏下摆。 埃及·新王国·狮身人面像的埃赫那吞浮雕埃及 第18王朝 公元前1349–1336年，石灰石 伊玛的石碑埃及 (梅谢伊赫，墓葬100号）第一中间期，第7–11王朝，公元前2143–1991年石灰石这块石碑的装饰仅通过彩绘完成，没有任何雕刻。作品中展现出的某种大胆与生动，弥补了学术上精确性的缺失。请注意，在石碑上伊玛及其妻子站立人物背后的大幅铭文中，豺狗与蛇的尾巴越过了边界线。 瓦杰塞吉与梅里尔蒂夫的石碑埃及(梅谢伊赫，墓葬101号）第一中间期，第9–10王朝，公元前2100–2040年石灰石这块石碑原来自埃及中部梅谢伊赫的一座小型泥砖墓，描绘了名叫瓦杰塞吉的官员与他的妻子梅里尔蒂夫及他们的两个孩子。他们面前是一堆高高堆起的食物供品，石碑上方的文字是献给冥神阿努比斯的祷文。色彩鲜艳的人物形象，大眼睛、尖鼻子和异常修长的手臂，是该地区雕刻的典型风格。 古埃及墓葬艺术与木乃伊新王国时期：精美的墓室浮雕，纪念性的墓碑，美轮美奂的木乃伊形套棺，以及各式各样的巫沙布提俑是新王国墓葬艺术的特色 上👆　Ahmose墓出土的石碑，木乃伊形套棺⚰️和巫杀布提俑，第18-20王朝，公元前16-11世纪 P12 古代近东 The Ancient Near East幼发拉底河和底格里斯河两条河流灌溉着一片广阔的肥沃盆地, 面积超过两千平方英里，覆盖着今日的伊拉克、叙利亚和土耳其东南部。希腊人称这片地区为美索不达米亚，即“二河之地”。《圣经》中最早的故事就发生在这里-关于人类的创造、伊甸园、毁灭世界的洪水以及消失的城市与帝国的传说。在过去一个半世纪中，出色的考古研究和语言学研究生动揭示了美索不达米亚的远古历史。在这里，我们可追溯古代文明从最初的起点(可能距今一万年)到在乌尔、乌鲁克、尼普尔、巴比伦和亚述等城市中达到的辉煌成就。我们也可以追踪书写系统的发展，从公元前约3500年刻在湿黏土上的简单符号，到亚述国王亚述巴尼拔在尼尼微建立的壮丽图书馆。 两河流域(美索不达米亚)艺术收藏是了解古代西亚文明的绝佳窗口。虽然不像埃及或中国厅那样广为人知，但其中有不少值得关注的亮点。两河流域艺术厅, 主要位于美术馆一楼的“Art of theAncient World”区域，展厅编号为111和112。这里汇集了从苏美尔、阿卡德、巴比伦到亚述等不同文明时期的文物，展现了这片“文明摇篮”的辉煌历史。 亚述浮雕 Reliefs亚述帝国以其宏伟的宫殿浮雕闻名，这些浮雕通常描绘国王狩猎、战争或接见使节的场景，充满了力量感和动感。美术馆收藏了一些精美的亚述浮雕，可以近距离感受古代石刻艺术的震撼力。从土耳其西部到伊朗东部和土库曼斯坦的现代考古发现表明：美索不达米亚的成就并非独一无二。通过贸易与征服，许多成就传播到整个古代近东，被远在数百甚至数千英里之外的人们共享和改造，如埃兰人、米底人、波斯人、赫梯人、胡里人、迦南人、希伯来人、腓尼基人、乌拉尔图人等。尽管这些民族在种族和语言上差异巨大，但古代近东的各大文明都因共同的文化纽带而联系在一起。 伊什塔尔城门(复制品)虽然原件在柏林，但这里可能有新巴比伦时期伊什塔尔城门的复制品或相关文物。蓝色的琉璃砖和神兽浮雕，是新巴比伦艺术的代表。 参观波士顿美术馆，如同穿越时空，与古今艺术对话。在中国与日本艺术展厅，深切感受到东亚艺术的精致与内涵。中国的佛教雕塑、石碑与青铜器展现悠久历史、宗教信仰和精湛工艺，而瓷器、宫廷器物则体现出皇家气度与生活美学。日本的佛雕像、浮世绘、屏风画以及茶具服饰展示了对自然的敏锐观察与极致的形式美。我们仿佛穿越了古代的寺庙、庭院与宫廷，感受到艺术家对自然、神灵与日常生活的深刻理解。短短的四小时的观展，对东亚文化的历史厚重与艺术之美有了更直观深刻的感受。无论是古埃及石碑的庄重、希腊罗马雕塑的优雅，还是莫奈、高更的色彩与光影，每一件作品都让人感受到创作者的情感与智慧。徜徉其间，仿佛触碰到了历史的脉动，也在艺术的光影里看见了人类心灵的美丽与深邃。

2025年秋 波士顿博物馆游学之三 ‍波士顿艺术博物馆 ‍Museum of Fine Arts Boston

Lisa Chen🌿🌅🐬

2025年秋波士顿博物馆游学之三 ‍波士顿艺术博物馆 ‍Museum of Fine Arts Boston