百年守护，从紫禁城到故宫博物院（二）其它展品

大树姐姐

在第一篇图文里，整理展示了故宫官方推荐的重点展品，那这第二篇图文则属于自由发挥，整理我看展当天个人比较感兴趣的文物啦！它们有的历史十分久远，有的是存世量稀少，有的精美绝伦，有的造型生动……被我拍摄记录了下来。 玉器 中国玉器不仅是工艺品，更是承载千年文明的载体，在中国文化中象征礼器、权力、吉祥如意。 玉玦形龙史前龙形玉器的重要类型，约公元前4000-前3000年，属红山文化晚期（新石器时代晚期），反映了先民对龙的图腾崇拜，可能用于祭祀或通灵仪式，也可能代表权利。 玉琮良渚文化（约5300-4300年前）是玉琮最鼎盛的时期，外方内圆，象征“天圆地方”的宇宙观，用于祭祀天地、沟通神灵，或象征王权。 西汉龙凤纹玉璧透雕，谷纹象征“五谷丰登”，蟠螭纹寓意“吉祥守护”，卷云纹体现“天圆地方”宇宙观。纹饰繁复精美，线条流畅。玉璧在古代是“礼器之首”，用于祭祀天地、礼尚往来等重大礼仪场合。 清代青玉描金云龙纹特磬（太簇）‌清乾隆时期宫廷礼乐重器，古代“八音”金、石、丝、竹、匏、土、革、木中的“石音”代表，用于祭祀、朝会等重大礼仪场合，象征皇权与礼乐秩序。青玉温润色泽与描金工艺结合，云纹呈如意状，金龙图案则象征皇权，体现皇家审美。 清代乾隆御题青玉盘这件文物上印刻的文字原文如下：緑玉大盤徑二尺圍盈六含精澤蔥嶺之產葱其色砙夫無瑕擁無跡團規寳月三五魄榮盾弗事雕幾飾弘鐸琬琰誰則識某善是見德荊國歲貢用徵遠人格成器仍籍彼山石場心盤銘日新德就宏博厚宥笥席式如此義思無斁乾隆戊子春御題上面文字主要解释包括：玉盘直径二尺，周长六尺，足见其体量之大；玉料来着西域葱岭，色泽像葱叶般翠绿，打磨的光滑没有瑕疵，足见其原料的珍贵和工艺的精湛；将玉盘比作满月，称赞其素面无纹的简约之美——不事雕琢，却胜过繁复装饰，体现“大道至简”的审美；玉盘是隆二十一年清军平定伊犁时缴获的战利品，后被赋予“朝贡”的象征价值，说明了边疆臣服、远人来朝的政治意义；以玉盘需经琢磨成器，比喻帝王需不断修身立德，彰显乾隆对“日新其德”的自我期许；“思无斁”（斁：厌倦）则表达对德行修养永无止境的追求，呼应儒家“修身治国”的理想。 清代乾隆御题密勒塔山玉大禹治水图翡翠册讲的是大禹治水、划分九州，冀州不仅是尧舜禹的都城所在，更是大禹治水、划分九州的起点，堪称中华文明的重要发源地。 清代灵芝佛手式花插以“佛手”为原型，整体呈不规则卷曲状，线条流畅自然，花瓣或叶片层次分明，底部配有雕花木质底座，增强稳定性与观赏性。佛手又称“福寿果”，因“佛”与“福”谐音，象征‌福气满满、吉祥如意‌；其多瓣卷曲的形态寓意‌多子多福、家族兴旺‌，常被作为礼品或陈设品，寄托对美好生活的向往。 清代青玉群仙祝寿图盖瓶立体感极强，体现清代玉器对吉祥题材（如八仙祝寿、灵芝仙草、仙山流水等）的喜爱，承载着对长寿、祥瑞的期盼。 明代青海玉晏河清图象耳瓶象首形双耳造型生动，既增添了器物的立体美感，又暗含吉祥寓意（"象"谐音"祥"）。瓶身满饰海莲纹（海晏河清相关纹饰），莲花、莲叶、燕子等图案雕刻细节清晰可辨，生动地展现出"海晏河清"的美好意象，即天下太平、祥和安宁的场景。 元代乾隆题诗青玉枕龟兹玉料在乾隆朝随西域平定后大量进入内廷，此类题诗玉器既是实用器，更是彰显“文治武功”的文化符号——通过御笔题咏，将西域物产转化为中原文化的载体。玉枕两端作垂云，枕座正中镶嵌白玉灵芝佩、鹿纹饰。 清代青玉竹节形臂搁臂搁又称“臂阁”“腕枕”，主要用于书写时垫于腕下，防止衣袖沾墨或手腕疲劳。以竹节为造型主题，体现了古人“君子比德于玉”及对自然物象的审美追求。 清代乾隆碧玉填金《八征耄念之宝记》如意《八徵耄念之宝记》是乾隆五十五年（1790年）为纪念自己八十寿辰撰写的御笔诗文稿，与碧玉交龙纽“八徵耄念之宝”玉玺配套使用。阐释勤政自省、敬天爱民的治国理念，同时表达对延续盛世的期许。八征，是帝王管理国家的八种政事：食（粮食），货（财务），祀（祭祀），司空（居民），司徒（教育），司寇（治安），宾（朝觐），师（军事）。 清代白玉云龙纹宝月瓶白玉瓶曾经被大火烧过所以发黑，瓶颈两侧雕兽系耳，盘龙四周布满云纹，龙身中部有一火焰龙珠。 宋代白玉灵芝鹿纹洗这又是一件历经大火烧过而留存下来的白玉制品，纹饰图案有灵芝、鹿纹、云纹，都体现了吉祥长寿的寓意。 清代乾隆碧玉行书兰亭序诗句双面雕插屏一面镌刻填金行书《兰亭序》，另一面镌刻填金行书《忆昔》，两面镌刻的时间竟然相差达二十多年也属罕见。 清代乾隆青玉十二辰一套又称十二甲子盒，十二边对应十二辰，兽首人身，生肖手持桂叶、书卷等物象，暗含“蟾宫折桂”“诗书传家”等儒家文化理念。方形玉盒象征地，圆形紫檀木盒盖象征天，整体体现“天圆地方”的阴阳五行哲学。 图样 古建彩绘在春秋时期‌已经出现雏形，清代进入鼎盛时期。和玺彩画‌等级最高，专用于皇家宫殿，以龙凤纹为主体，采用沥粉贴金工艺，主色为青、绿、金，分金龙和玺、龙凤和玺等亚类。‌‌‌ 这些彩画小样，既可以当做存档资料又能给人以细节的观赏性，其精细、复杂、多样元素令人陶醉感慨。 一代代人的执着，守护文化就是守护民族的根与魂。在古老技艺的脉络中，我们触摸到先人的智慧与温度。 瓷器 清代雍正祭红釉碗用于祭祀供奉日坛 清代道光时期的慎德堂款粉彩人物盖碗慎德堂是道光皇帝的堂号，此类瓷器多为御用或赏赐用瓷，存世量相对有限，具有较高的历史与艺术价值。 清代乾隆粉彩百鹿图尊螭龙形双耳，瓶身各色雌雄鹿栖身于山林草木间，溪流潺潺，苍松翠柏，生机勃勃，仿佛仙境。 清代康熙青花百寿图瓷瓶白底以青花书写篆体百种“寿”字，寄以长寿的美好愿望。 明代正德青花海水云龙戏珠纹盘两条龙首尾相接追赶火珠，龙目圆睁，大有翻江倒海的气势。 清代乾隆斗彩缠枝莲花开光粉彩诗句花卉纹蝠耳瓶金色蝙蝠双耳，嘴衘长穗磬，瓶身两诗间间隔开光粉彩牡丹荷花芙蓉梅花四季花卉，诗画成趣。 清代乾隆斗彩鸳鸯莲池图碗荷花盛开，水草丰茂，成双鸳鸯或游弋或低翔，构成“鸳鸯卧莲”的经典图景，内口沿饰青花梵文一周。 清代嘉庆粉彩婴戏图双耳撇口瓶嘉庆初年瓷器制作延续乾隆盛世余韵，婴戏题材因象征“儿孙满堂”而盛行，此瓶即为当时社会对家族兴旺的美好愿景的体现。画面中孩童或嬉戏打闹、或手持玩具，姿态各异，周围衬以山水、亭台、松树等景致，充满热闹喜庆的氛围，寓意“多子多福”。 清代雍正粉青釉僧帽壶‌表面施粉青釉，釉色淡雅温润，呈柔和青绿色调，釉面光洁细腻，有“类冰似玉”质感。粉青釉僧帽壶是清代官窑经典器型，融合藏传佛教文化与汉地制瓷工艺，体现清代多民族文化交融。 清代乾隆松石绿地粉彩缠枝西洋花纹如意绶带耳瓶乾隆时期，景德镇官窑瓷器在粉彩工艺上达到巅峰，常借鉴其他工艺如掐丝珐琅（景泰蓝）的装饰风格，追求色彩对比和质感仿真。‌乾隆粉彩瓷器以松石绿釉为地色，搭配粉彩勾莲纹、如意绶带耳等元素，纹饰布局繁复，常运用描金技法增强华丽感。‌ 清代乾隆画珐琅彩花式盆玉石玻璃桃实景盆作为宫廷陈设用瓷，兼具实用与观赏价值，盆中搭配玉石、玻璃桃等元素，象征“福寿吉祥”，是清代皇家园林或宫殿中的重要陈设品。 掐丝珐琅 明代掐丝珐琅龙凤纹莲瓣式象足洗宫廷御用盛水器，铜胎掐丝珐琅并鎏金，通体天蓝地，造型生动敦实。 清代中期掐丝珐琅仙鹤一对鹤首高昂，喙衔灵芝，颈部修长，羽翼以掐丝勾勒羽毛纹理，尾部下垂，立于方形底座上，底座饰缠枝莲纹。鹤身中空，顶部灵芝或可开合，用于焚香时散发香气，兼具净化空气与营造雅致氛围的作用。鹤象征长寿、高洁，灵芝寓意吉祥长寿，二者结合体现古人对健康长寿、品德高洁的追求。 清代乾隆掐丝珐琅海晏河清烛台掐丝珐琅工艺，主体造型为展颈海鸟，鸟首顶置烛台，双足踏于底盘托座内部神龟玄武之上。底盘托座由三个金色如意支脚支撑，外侧环绕垂直花瓣纹饰。设计融合动物造型与吉祥纹饰，通过“海晏河清”意象传递天下太平、国泰民安的寓意。 其它 左：明代三彩琉璃垂兽垂兽是中国古代建筑屋顶垂脊末端的兽形装饰构件‌，主要用于固定瓦片和加固屋脊结构，美观又实用。右：明代三彩琉璃套兽安装于建筑檐角的仔角梁头上，可防止雨水浸蚀木制仔角梁头，也有装饰作用。 这个网图最是直观明了。 左：民国黄琉璃套兽右：清代黄琉璃垂兽 清代道光金砖金砖，明清时期宫廷建筑专用铺地方砖，敲之声如金属。 侧面刻有制作年限，尺寸，督造官，窑户所在地保甲及姓名等信息，可以溯源。 清代保和殿片金轱辘燕尾绿支条片金岔角云正面龙天花片金坐龙天花，是天花彩绘中的高等级做法，与同样高等级的和玺彩画相匹配。 清代乾隆御铭澄泥砚一套特指清代乾隆皇帝御用的澄泥砚，以黄河沉积泥为原料，经数十道工序烧制而成，质地细腻如玉石，唐代已兴起，但‌乾隆朝将其工艺推向巅峰‌，通过添加宜兴紫砂提升研墨摩擦力，并融合仿古设计。六方异形砚（圆形、风字形等），每方配嵌玉匣，匣盖填金诗，市值超过千万，故宫一级藏品。 清代乾隆御制月令七十二候诗色墨古代五日为一候，一年则有七十二候，此墨共七十二锭，每锭对应一物候。每月之墨按五行赋色：正、二月为木，青色；四、五月为火，赤色；七、八月为金，白色；十、十一月为水，黑色；三、六、九、十二月为土，黄色。每月六枚装为一屉，六屉装为一匣。 故宫官网上的图片 宋代洮河石应真渡海椭圆砚洮河石砚始于唐代，宋代因石材稀缺被文人推崇（如苏轼、黄庭坚赋诗赞誉），明清时期成为宫廷贡品，与端砚、歙砚并称“四大名砚‌。配紫檀木嵌玉盒。 清代剔红葫芦纹大吉葫芦式瓶随着全民科普，对于这种大红漆器的了解越来越多，满雕缠枝葫芦纹，象征“福禄绵长”。 清代咸丰东珠朝珠108颗野生淡水珍珠，配绿松石，珊瑚，红宝石等其它珠宝，只有皇帝，皇太后和皇后在举行大的典礼场合才可佩戴。 明末清初尤侃款犀角雕芙蓉鸳鸯图杯尤侃，中国明末清初雕刻家，无锡人，以善制犀角杯著称。侈口，束足，平底，杯柄雕刻成山石花枝形，花枝上扬，延入杯口。杯壁一侧雕山石，另一侧雕一对鸳鸯相伴栖于水畔花茎之下。 清代紫檀木边框缂金线加绣山庄果园图挂屏挂屏两件成对，双阳线雕花紫檀木边框，屏心为缂金线加绣山庄果园图，以缂织的金线做出块面，而人物的衣纹，建筑物和树木枝叶的边缘，以及水波皆用绣线勾出，通过线与面的组合，使画面富有独特的立体感。 精细程度令人咋舌 清代乾隆左：仿古铜彩天鸡尊右：铜镶嵌红铜天鸡尊‌天鸡作为传说中的神鸟，其形象在乾隆朝趋于成熟，‌ 器物通过釉色明艳、镀金辉煌的工艺，体现了乾隆时期宫廷珐琅制作的精湛水平，整体器形庄重优美，兼具吉祥寓意与观赏性，是清代仿古器物的典型代表。‌ 明末清初铜错金银兽面纹方壶此壶是明末清初时期仿古铜器的典型代表，融合了青铜器的庄重造型与错金银装饰技法的华丽工艺。 春秋时期蔡公子壶壶器内底铸有7行29字铭文，记载蔡国公子于正月吉日铸壶祭祀，祈求子孙永宝用享。 英国18世纪铜镀金仙鹤驮亭式表这是一件中西元素结合的产物，英国人制造，一只口衔灵芝的曲预仙鹤，鹤腹中安置机械装置，启动时可演奏四支乐曲。 清代早期黄杨木雕东山报捷图笔筒黄杨木雕是中国传统木雕工艺的重要分支，以黄杨木为雕刻材料，以其质地坚韧、纹理细腻、色泽温润而著称，尤其擅长精细的人物雕刻，是国家级非物质文化遗产的代表性项目。笔筒下方两匹马急驰而过是去报捷的吧？ 明代“群贤毕至”昌化石章是我国最著名的四大系印章石之一，文彭是文徵明长子，明代书法篆刻家、书画家，文彭是篆刻鼻祖，真迹存世极少（仅数十方）。 清代乾隆铭铜嘉量嘉量，中国古代官方颁布的标准量器。 春秋时期毛叔盘是青铜盛食器，器内底铸铭文4行23字："毛叔媵彪氏孟姬宝盘。其万年眉寿无疆，子子孙孙永保用"，记载毛叔为女彪氏孟姬制陪嫁宝盘。此铭文既体现春秋贵族嫁女礼仪规范，又展现青铜器铭文特有的祝祷传统。 翰墨 《清人画弘历是一是二图》画作场景为室内书斋，乾隆皇帝（弘历）身着便服坐于榻上，左手持卷，右手握笔搭膝，神态悠然。屏风上，清晰地绘着与他姿态、服饰完全一致的“镜像”形象，仿佛是画中画，又似另一个自己。室内陈设典雅，书架、文玩、盆栽等细节丰富，尽显清代宫廷的文房意趣。“是一是二”“不即不离”，反映乾隆以“和而不同”策略统合多元思想的文化政策。‌‌ 清代拓兰亭八柱贴册（仿品）该作品为董其昌仿唐代柳公权所书《兰亭诗》的墨迹摹本，原37首此本存34首，刻于兰亭八柱帖第七柱。 鉴藏印记同样丰富，既有 “乾隆御览之宝”“避暑山庄”“乾隆内府鉴藏印记” 等皇家印玺，彰显其清代宫廷藏品的尊贵身份；又有 “士奇”“世泽堂藏”“张照” 等私人鉴藏印，见证了其从私人收藏到皇家珍藏的流转轨迹。朱红印记与乌金墨色相互映衬，既丰富了画面的视觉层次，又成为作品流传有序的有力证明，每一方印章、每一段题跋，都为这件拓本增添了新的历史维度。 陡壑奔泉图轴（仿制品）王翚是清代画家，于康熙十五年（1676年）创作了这幅纸本水墨画，仿元代王蒙画法。重华宫八玺全”是清代宫廷鉴藏印组合，指在书画作品上完整钤盖八方特定宝玺的印记状态，此作品被记载为“八玺全”。 《桐荫玩鹤图》明代画家沈周的山水人物画，画上沈周自题诗“两个梧桐尽有凉，自扶一杖立斜阳。何堪白鹤解人意，来伴消闲过石梁。” 诗画结合，点明“人鹤相伴、闲适自足”的主题，体现其“一生未仕、优游林泉”的人生选择。吴门画派是中国明代中期以苏州（古称吴门）为中心的绘画流派，亦称"吴派"，因代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英等均为吴郡人得名。 一位身着长衫的老者拄杖立于梧桐浓荫下，正向渡石桥而来的白鹤拱手行礼。老者神态谦和，鹤则昂首伫立，似有回应，营造出“人与仙鹤相敬如宾”的和谐场景。 每一件文物虽然都不曾开口却被称为‌历史的低语者‌或‌沉默的见证者‌，它们以静默的姿态承载着文明的记忆，在无声中诉说着过往的故事。 12月16日观展，30日整理完成。