意大利西西里岛印象（五）--切法卢和《天堂电影院》

微风吹

切法卢是西西里北部的一个海滨小镇，背靠着洛卡山150多米高的峭壁。许多年轻人沿着一条山路攀登而上，直达如悬崖般陡峭的山顶。

山顶与岩壁间散落着古老的石墙与遗址，静静诉说着这里悠久的历史。可惜的是，我没敢尝试这段攀登之旅。连日奔波下来，自觉体力难以完成这份挑战，只能化作一丝遗憾，待他日有机会再来尝试。

紧挨着峭壁的建筑是切法卢主教座教堂。大教堂建于1131年，外观呈现诺曼式建筑的风格。西西里岛在1091年就已经被诺曼人占领。

切法卢大教堂不仅建筑本身颇具代表性，教堂内的马赛克等艺术品也具有很高价值。2015年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。

传统的西西里房屋临海而建， 白墙红瓦，洛卡山就像座天然的城堡，守卫着小镇。

切法卢，是意大利巴勒莫省的一个市镇。总面积65.8平方公里，人口13797人，人口密度209.7人/平方公里。

这是海滩边上西北角的一处石门，叫佩斯卡拉门，五世纪的四座城门之一，也是如今唯一被完整保留下来的一座。

历经海水的冲刷与岁月的洗礼，佩斯卡拉门早已从防御工事变成了浪漫的风景，成为情侣们定格珍贵瞬间的背景。切法卢虽曾是一座默默无闻的小镇，却在历史长河中多次遭遇外来者的侵入与统治，不同文明的印记，正静静地镌刻在这座美丽小镇上。

由于切法卢拥有独特而迷人的自然风光，吸引了众多电影导演前来取景拍摄，其中最为著名的，便是意大利导演朱塞佩·托纳多雷的《天堂电影院》。自此，切法卢逐渐成为西西里著名的的打卡地和旅游度假胜地。

这是切法卢的新月形海滩，也是《天堂电影院》取景地。如今是整个西西里最炙手可热的海滩。

《天堂电影院》上映于1988年，1990年获得了奥斯卡最佳外语片。九十年代在中国民间私下传看录像带，2022年在中国正式上映。其共有两个版本：173分钟和124分钟版本，根据我看过的173分钟版本，大概梳理一下剧情：

故事从八岁的多多开始。

在意大利南部的一个小镇上，古灵精怪的小男孩多多迷恋电影，更迷恋老放映员艾佛特放映电影的身影。他们很快成为忘年之交，多多在流转的胶片光影中，找到了童年最纯粹的快乐。

好心的艾佛特为了让更多的观众看到的电影，搞了一场露天影院，让小镇人可以免费看到电影。电影放映时胶片烧焦引起大火，多多奋不顾身把艾佛特从火海中救出来，艾佛特因被烧伤双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。

随着年龄的增长，多多爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的情愫纯洁而美好，仿佛天堂一般，却遭到了艾莲娜父母的坚决反对。为了切断两人的联系，他们决定举家搬离小镇。

命运的转折发生在他们约定在“天堂电影院”见面的那天。多多没有等到艾莲娜，便匆匆赶到她家寻找，却仍未能见到她；而迟到的艾莲娜则在放映室遇见了艾佛特。

艾佛特多为了让多多能够无牵无挂地离开小镇，他对艾琳娜谎称多多已经不再爱她了。艾琳娜留下纸条，却未能被多多看到，最后的线索也断裂。老艾佛特暗地从中作梗，刻意制造了两人“失约”的误会，最终使这段海誓山盟的初恋美梦彻底破灭。

三十年后，艾佛特去世，多多回到家乡参加艾佛特葬礼时，他已经是功成名就的大导演。他看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地邂逅艾莲娜，往日种种，三十年前“误会”才真相大白，他们该如何面对彼此？

看过《天堂电影院》，对我触动较深的是贯穿全片的“爱”。对此，我主要有以下几方面的体会。首先，是多多对艾莲娜始终如一的爱。多多虽离开小镇三十年，却始终对艾莲娜念念不忘，一直未曾结婚，心中怀着有朝一日能与心上人重圆旧梦的期盼。

当年艾莲娜父母因家庭条件的差距，百般阻挠他们；现在多多功成名就返乡，与搬回小镇的爱莲娜再次相遇时，她早已是二个孩子的母亲。

为弥补当年错过的那次“约会”，俩人不约而同地来到以前他们曾约会过的海边。迟来的一场“激情戏”过后，艾莲娜坦言：“我们都老了，让过去的就过去吧。” 多多苦苦守候了三十年的爱情，终于在这一刻划上了句号。然而，他对艾莲娜刻骨铭心、执着坚守的爱情，却深深感动了世人。

其次，是多多母亲无私而深沉的母爱。母亲心疼儿子的执念，劝他忘掉艾莲娜，开始新的生活；同时又含泪告诉他，这三十年来，家门的钥匙始终插在门锁孔里，她日日盼着儿子归来。这份静默而持久的守望，饱含着一个母亲最朴素也最深切的爱。

再次，是老放映员艾佛特给予多多如父亲般的关爱。艾佛特不愿多多像自己一样，一生局限在几平方米的放映室里虚度光阴，于是劝他前往罗马这样的大城市闯荡，只有走出去，才能真正拥有未来。

当年，正是艾佛特亲手隔断了这对恋人的感情，一断便是三十年，看似残酷；直到三十年后，多多才逐渐体会到他当年的良苦用心。

虽然这场善意的“谎言”彻底改变了两个年轻人的人生轨迹，但换一个角度来看，倘若多多与艾莲娜当年结婚，他或许会永远留在小镇，无法拥有日后的成就与人生高度。正因如此，艾佛特的选择，更像是一位父亲为儿子铺就未来之路的深沉之爱。

最后，是导演朱塞佩·托纳多雷对电影执着而深沉的热爱。《天堂电影院》所承载的，并不仅仅是他对故乡西西里的眷恋，更是一段关于记忆、成长与电影本身的深情回望。某种意义上，这部作品也是导演个人生命经验的艺术化呈现。

托纳多雷在20世纪70年代曾做过放映员。后来，村里最老的一家电影院关闭，老板让他拆除所有放映设备，这一经历深深触动了他，并促使他萌生了拍摄一部“关于消失的电影院”的念头。这个故事，他整整构思了十三年，最终化作《天堂电影院》。

影片中牧师审查亲吻镜头、小男孩央求老放映员为自己剪下亲吻片段等细节，皆取材于导演的真实见闻。正因为对放映工作极其熟悉，他才能如此细腻地还原放映室内的光影、胶片、剪辑与等待；而把电影从放映室投射到广场，让全镇人共同观看的创意，也源自导演本人的生活经验。

托纳多雷导演的代表作主要有《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》。真正让他声名鹊起的，正是1988年的《天堂电影院》。这部温馨而深沉的作品，不仅让世人再次见证了电影的魔力，也引发了人们对人性、命运以及现代社会诸多问题的反思。

托纳多雷的作品数量不多，却几乎部部精炼。他的影片大多以家乡西西里为背景，题材多围绕少年的憧憬与老年的回忆展开，镜头语言与叙事节奏克制而富有诗意，令人久久难忘。这几部作品也曾获得无数国际大奖，足见他对电影事业倾注的深情与执着。

通过《天堂电影院》，托纳多雷描绘了战后意大利经济萧条背景下小镇居民单调乏味的生活，而“天堂电影院”所放映的好莱坞大片，则为他们打开了眼界，带来精神上的解放。这不禁让我联想到中国20世纪80年代初改革开放后，外国影片逐渐进入国内市场时，人们对电影的热情与渴望，仿佛正是《天堂电影院》的现实再现。

一个并不起眼的小镇，因为一部电影而名扬世界，也让世人领略到其独特的风景与人文气息。正是在这样的光影交错中，《天堂电影院》完成了对“电影之爱”的最深情书写。

（第七天索伦托游记待续）。