希腊纪行（八）‍走进希腊国家博物馆

天真

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希腊国家博物馆是希腊最大、最富盛名的博物馆，收藏了从史前到古代晚期的逾两万件珍贵文物，堪称希腊文明的瑰宝殿堂。馆内珍品如迈锡尼黄金面具、青铜宙斯像、安提基特拉机械等，生动展现了爱琴海地区数千年的艺术、科技与生活画卷，是探索古希腊乃至整个西方文明起源的必访圣地。

9月16日下午，结束雅典卫城的参观，领队便带着我们直奔希腊国家博物馆。心里早就盼着一睹馆内珍藏，到了才发现游客排起长龙，更让我对馆中的希腊文明瑰宝多了几分急切的期待。

希腊国家博物馆的常设展览主要依据文物类型和历史时期，大致分为六个核心部分。我们取了票，首先参观第一展馆——史前文物收藏区，主要包含新石器时代、基克拉泽斯文明、迈锡尼文明三个时期的展品。这是博物馆的精华部分之一，展示了希腊青铜器时代的辉煌。

正对大门的展柜摆放着雅典国家考古博物馆的镇馆之宝——阿伽门农黄金面具，它是迈锡尼文明的标志性文物，由纯金打造，是为覆盖迈锡尼国王遗骸面部制作的殓葬面具，虽后来考证并非阿伽门农本人的面具，但仍是古希腊黄金工艺的巅峰之作。它制作于公元前1550年至前1500年，距今3600年了！由纯金箔锤制而成，高约30厘米，厚度仅0.1毫米，面具刻画了蓄须男性的面容，眼部、胡须线条细腻，双耳处有缺口用于固定在逝者面部。无接缝痕迹，展现了迈锡尼文明顶尖的金属工艺。同时展柜中还有迈锡尼文明的金胸甲与金饰武器。

这里展陈的黄金饰品包含金冠、金箔饰片、黄金面具残件等，其中迈锡尼黄金工艺尤为突出，如金鹰金项链、石榴坠饰金头冠等，采用金丝编织、浮雕錾刻等技法，纹样多象征权力与神性，是迈锡尼王室贵族的陪葬珍品。

继续移步往前，就到了彩陶区。这是迈锡尼文明典型的储物或者祭祀用的陶瓶，大都采用红陶材质，表面绘有几何纹、植物纹或神话场景，是青铜时代爱琴海地区陶器工艺的代表。

这是迈锡尼文明的高颈细口陶瓶，器型修长，颈部与腹部有分层纹饰，主要用于倾倒液体（如橄榄油、葡萄酒），是迈锡尼陶器中极具辨识度的器型，常出土于贵族墓葬与宫殿遗址。

眼前的这些展品包含考古发掘的迈锡尼陶片及修复后的陶器残件，这类残件是研究迈锡尼陶器工艺、纹饰演变和文化交流的重要实物，部分陶片还留存有彩绘图案的残迹。

迈锡尼文明的石雕人像多刻画贵族或神祇形象，线条简洁古朴；旁侧的黄金制品延续了迈锡尼金箔锤制、浮雕的工艺特点，是贵族阶层权力与财富的象征。

这些带有黄金镶嵌装饰的青铜剑、匕首等，剑刃上雕刻有猎狮、尼罗河风景等精细图案，展现了迈锡尼人高超的金属锻造与雕刻技艺，这类兵器不仅是作战工具，更是身份与工艺的象征。

顺着人流，我们来到了第二个核心展区——雕塑展区。它是博物馆最大的展区，呈现了公元前8世纪至公元4世纪的古希腊雕塑发展，包括古风时期的kouroi（青年立像）、古典时期的波塞冬青铜雕像、希腊化时期的少年与马青铜雕像。完整展现了古希腊雕塑从“僵硬程式化”到“自然写实”再到“情感夸张”的风格演变。

最引人注目的是这尊波塞冬青铜雕像，它位于展厅最核心的位置，是希腊国家博物馆三大镇馆之宝之一。雕像塑造了一位呈投掷姿态的男性，双臂张开，左脚前跨，右脚微提，身体重心落在两腿之间，肌肉线条充满张力，完美捕捉了力量爆发前的一瞬间，是古典时期“理想人体美”与“运动感”结合的典范。它是古希腊艺术黄金时期的杰作，代表了当时青铜铸造技术的巅峰水平，也是存世不多的希腊“谨严风格”时期的青铜雕像原作。

这些大理石雕塑展示了从古典时期到希腊化时期的经典雕塑藏品，涵盖人物群像、胜利女神复刻像、雅典娜主神像、女性立像与肖像，以及墓葬浮雕等多元类型。

大理石雕刻的雅典娜立像最是惟妙惟肖，雅典娜头戴战盔、手持权杖和盾牌，姿态庄重威严，衣饰细节繁复，是古希腊宗教雕塑中主神形象的经典呈现。

这些大理石雕塑或展现神祇的威严神性，或捕捉人物的细腻情感，或定格丧葬场景的动人瞬间，从动态塑造、人体美学到叙事表达，完整呈现了古希腊雕塑艺术从“理想美”到“写实化”的演变脉络，是古希腊艺术精髓的直观缩影。

眼前的青铜雕塑名为《少年与马》（也译作《阿尔忒弥斯的骑师》），是雅典国家考古博物馆的镇馆之宝之一，纯青铜铸造，长2.9米，高2.1米，高大的骏马与矮小的少年形成视觉反差，凸显少年驾驭烈马的勇敢与技艺，也成为作品的标志性特征。是现存极少的古希腊青铜雕塑原作，因沉船掩埋得以保存，是研究古希腊冶金与雕塑工艺的重要实物。

而这两尊青铜塑像，一个以近乎真人的比例塑造出神祇发力投掷的瞬间，另一个刻画了人物生活化的坐姿形态，同样展现了古希腊青铜铸造的高超水准，也填补了古希腊雕塑中世俗人物生活化姿态创作的研究空白，是希腊化时期写实艺术的典型代表。

这组展品是古希腊罗马时期雕塑藏品，涵盖大理石肖像、雕塑残件、神话群像、人体立像与青铜人物像等类型，核心展现了古希腊雕塑从古典时期到罗马时期的艺术传承与演变，也为研究古希腊神话、社会阶层和文化交流提供了关键实物依据。

这件名为《阿佛洛狄忒、潘与厄洛斯》的雕塑让我驻足好久，它是希腊化时期雕塑的经典代表作，雕塑描绘了山林之神潘向爱神阿佛洛狄忒求爱，却被阿佛洛狄忒的儿子厄洛斯（丘比特）用脚踢、用翅膀扇打的趣味场景。阿佛洛狄忒身姿优雅、面露嫌恶，潘神的神态猥琐又急切，厄洛斯的动作灵动俏皮，三者的神态与动态形成鲜明对比，充满了戏剧张力。作品打破了古典时期雕塑的“神性庄严”，转而刻画世俗化的情感与趣味场景，是希腊化时期艺术“人性表达”与“写实主义”的典型体现。

这件雕塑是阿斯克勒庇俄斯立像，为古希腊医神的经典大理石雕塑作品，雕像右侧的蛇形权杖（单蛇杖）是阿斯克勒庇俄斯的核心标识，与商业神赫尔墨斯的双蛇杖区分，是古希腊宗教符号体系的直观体现；面部胡须与卷发的纹理刻画细腻，呈现出医神庄重、沉稳的神态。是研究古希腊医学文化与宗教信仰的重要实物，反映了古希腊人对“治愈”与“健康”的精神寄托。

这些雕塑串联起古希腊雕塑从“神性理想美”到“人性写实美”的演变脉络，也体现了罗马时期对希腊艺术的传承与改造；同时，不同材质（大理石、青铜）、不同题材的作品，完整反映了古希腊的冶金、雕刻工艺水平，以及当时的宗教信仰、社会生活与文化交流状况。

这些古希腊雕塑藏品，涵盖了神话群像、神祇立像、大型浮雕残件、人物半身像、女性立像与组合雕塑等类型，跨越古典时期至希腊化时期，既展现了古希腊雕塑从“神性庄严”到“人性写实”的风格演变，也为研究古希腊宗教、艺术工艺与社会审美提供了关键实物佐证。

这些展品囊括大理石雕刻的多种形式（立像、半身像、浮雕），题材覆盖神话主神、世俗人物与叙事场景，完整呈现了古希腊雕塑的创作题材广度与工艺技术高度；同时，作品风格的演变轨迹，也映射出古希腊从城邦时代到希腊化时代的文化审美与社会思想的转变。

顺着楼梯上到二楼，主要是壁画与陶器展品。壁画核心展现了爱琴海文明至古希腊古典时期的艺术特色，以圣托里尼岛（锡拉岛）阿科罗提利古城出土的壁画为主，也包含伊特鲁里亚风格的墓室壁画与建筑装饰彩绘。

这些壁画多因火山爆发被封存，是公元前16世纪爱琴海文明的直观见证，填补了古希腊绘画史的空白。其中《拳击少年》《春花与燕子》《野羚羊》是标志性作品，还展出迈锡尼、提林斯古城的遗址壁画残片。

陶器展品集中在二楼49-57号展厅，涵盖公元前11世纪至罗马时期的古希腊彩陶，器型包括双耳瓶、克雷特皿（调酒器）、骨灰瓮、陶杯等，数量与种类居世界首位。

瓶画主题以神话故事（特洛伊战争、酒神狂欢）、体育竞技（摔跤、搏击）、日常生活为主，部分陶器是雅典娜运动会的奖杯，兼具实用与纪念价值。

为时三个小时的参观很快就结束了，走出博物馆展厅的那一刻，才算真正和古希腊的艺术盛宴告了别！原来一座博物馆，就是让逝去的文明重新呼吸的地方。这场博物馆之旅，不仅是视觉的享受，更像是补了一堂生动的文明课，满载而归……