广州现代西班牙绘画展

橄榄树

偶然得知番禺一个美术馆正在举办毕加索和达利的真迹作品展，兴冲冲的慕名而往，能看到两位20世纪天才大师的真迹确实是很难得的机会。 地铁+公交+徒步导航终于找到这个美术馆，位置有点偏隐藏在一个叫甘棠村的地方。名字也很特别: 另一个美术馆。到馆后方知美术展的全称为《毕加索与达利暨现代西班牙绘画大展》，主办单位是纽约美术协会。展出的所有作品都是从纽约运过来的。 　　美术馆没有大门，墙上一行小字不仔细很难注意的到。 旁边一条长长的通道通向美术馆 村里大红灯笼高高挂的感觉 　　走过通道，里面豁然开朗。美术馆分为两个馆，1号馆和2号馆。1号馆纯白色的墙体，流畅的弧形线条，像是一张被折叠的立体折纸。建筑看起来纯净、简洁、优雅且具动感，很美，光影效果也不错。白墙、椰树再加上一湾碧水很有热带风情。这个美术馆真的是外观极不起眼，里面却是带有一点高级感的另一个世界。 　　2号馆本身就像一件巨大的雕塑。弯曲、旋转的墙体和水泥楼梯，没有任何刻意的修饰，展现一种原始的粗旷美。现代西班牙绘画展在2号馆。 　标志性的翘胡子，夸张的表情，这就是达利。旁边是其代表作《大象踩着高跷》 　　毕加索与达利都是20世纪西班牙艺术巨匠，达利是超现实主义画派的标志性人物，而毕加索虽然深刻影响了超现实主义，但其艺术成就远不止于此，他最核心的贡献是开创了立体主义。因将两位巨匠的作品同时展出，所以画展还加了个副标题: 天才的对决。 展览馆前言 　　展馆布置先从西班牙现代绘画开始，毕加索和达利的展品放在后面。现代西班牙绘画是一个充满活力、风格多样，诞生了多个引领潮流的流派和独一无二天才的领域。20世纪初～1936年内战前是西班牙先锋艺术的黄金时代，也是西班牙对世界艺术贡献最集中的时期。内战结束后1975年至今，艺术全面复兴，极度多元化。在西班牙超现实主义有着深厚土壤，即使非超现实主义画家，作品中也常带有神秘、怪诞或梦幻的质感。 去西班牙旅行时，对这个国家中世纪宗教特别是天主教的严酷和神秘主义，有深刻的印象。也许是宗教的神秘主义和受难精神，也许是特殊的地理位置和不同宗教的碰撞与交融，西班牙这片热土特别能滋生对非理性和幻梦探索的艺术家。塞万提斯、高迪、毕加索、达利……都是执著于内心狂热的表达。达利曾直言不讳的说过“西班牙是世界上最无理性也最神秘的国家。” 此次绘画展除了毕加索和达利，共展出了22位西班牙画家的作品，我随意拍了一部分。 何塞•玛丽亚•图瑟•巴斯克斯《斗牛士》 费利克斯.费雷拉斯《女人的天堂》 若尔迪•库罗斯《摆姿势的女人》 　　下面七幅描写女人的作品都是库罗斯的。库罗斯的画具有强烈的装饰风格，常常以简洁线条描绘人物肖像和城市风景等 　　古斯塔夫•乌贝达，活跃于20世纪中后期的西班牙画家。他的作品受毕加索影响，有立体主义倾向，也有超现实主义表现。 四幅作品从左至右分别为《超现实主义哈雷金》、《毕加索式场景1》、《奥利克萨》、《毕加索立体派人物》。 乌贝达《跳舞的女人》 乌贝达《里约热内卢》 《嘉年华》 《超现实主义想象》 　　乌贝达的七幅在巴西完成的作品，都是超现实主义和立体主义的风格。 奥古斯丁.乌贝达《爱是太阳》 　　漂亮的光影，怪不得好多摄影师拍摄光影时都追求油画般的效果。 多棱镜楼梯的魔幻色彩 楼下是毕加索和达利的展品 　　巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)，1881年出生于西班牙马拉加，是20世纪最具影响力和创造性的艺术巨匠之一。他一生创作了数以万计的作品，包括油画、素描、雕塑、版画等多种形式。毕加索最为人称道的成就便是创立了立体主义画派。这一流派彻底改变了传统的绘画空间和透视观念，对后来的艺术发展产生了深远影响。 毕加索展馆门边折叠墙上的一句毕加索名言: 凡是你能想象的东西都是真实的。 毕加索的展品只有5件 《举起手臂的裸体》(1952年) 《脸》(1960年) 　《蓝眼睛的女人》(1940～1945年)。画作描绘了毕加索的缪斯玛丽•德雷斯•沃尔特婉约静美的一面。玛丽是毕加索1927年结识的情人，毕加索以柔和的曲线和变形手法描绘这位情人玛丽，画中人物金发柔顺，色调明亮，梦境般的风格，象征玛丽温柔的特质，成为毕加索“金发缪斯”的象征。 美术馆的工作人员告知这幅画值1.5亿人民币。 毕加索陶瓷作品《严巴布》(1963年) 陶瓷作品《骑马斗牛士》(1952年) 　　最后走进达利的空间。萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)，1904年出生于西班牙菲格雷斯，是20世纪西班牙最具代表性的艺术家之一。以其非凡的想象力、精湛的技艺和独特的超现实主义风格闻名于世。达利最为人熟知的是他将怪异梦境与精湛技法相结合的独特画风。他的作品常常将普通的物像以稀奇古怪、不合情理的方式并列、扭曲或变形，创造出潜意识谜语般的超现实景象。 　　达利的名言：不要害怕完美，因为你永远也得不到它。 　《软钟》(1931年)是达利最著名的视觉符号，融化的钟表象征时间的相对性和流动性。暗示了坚硬的物质在漫长的时光中也会疲惫、松垮。 金粉绘画的精美陶瓷饰盘(1968年) 　《长颈鹿的维纳斯》(1973年)。作品以古希腊雕塑《米洛的维纳斯》为灵感源泉，将维纳斯的形象与长颈鹿的独特特征融为一体，维纳斯的头部被安置在长颈鹿的修长脖颈之上，赋予了作品如梦似幻的超现实主义色彩。同时在人体加入了“抽屉”这一元素，其灵感源自弗洛伊德的精神分析学理论，用以象征潜意识中隐藏的欲望。 《圣母怜子像》圣母玛利亚怀抱死去的耶稣的场景 　《帕尔修斯》描述古希腊神话中帕尔修斯战胜蛇发女妖美杜莎的场景。 胜利天使 　《利加特港圣母》利加特港是达利的故乡。以上四件青铜雕塑均创作于1974～1976年，很难看清人物表情，也很难欣赏。 　　达利为1967年巴黎阿尔吉耶出版社出版的《毛泽东诗集》创作的书扉页插图。 下面是达利的亲笔签名 　　下面几张铜版画很有意思，达利以他超现实主义手法，将毛泽东诗词中的意象进行解构与重塑，融合了梦境、象征与东方美学元素，创造出跨越东西方文化语境的视觉表达。作为西方首位为毛泽东诗词创作系列版画的艺术大师，达利以他独特的视觉艺术，诠释并拓展了毛泽东诗词在国际上的影响。 何时缚住苍龙～出自《清平乐•六盘山》 龟蛇锁大江～出自《菩萨蛮•黄鹤楼》 百年魔怪舞翩迁～出自《浣溪沙•和柳亚子先生》 把汝裁成三截～出自《念奴娇•昆仑》 她在丛中笑～出自《卜算子•咏梅》 游泳～出自《水调歌头，游泳》 中国艺术家周艺文的作品《背负时间的达利》 周艺文其它作品 1号馆也有国内艺术家的作品展出～无极之极 　　能看到大师们的真迹非常有幸和开心，尽管好些也看不太懂，欣赏不来。绘画艺术是很深奥的领域，普通人一般都是看画的像不像，是否逼真，画面或光影是否漂亮等等，用正常逻辑来评判。但是看毕加索和达利则很难行得通。毕加索是立体画，一个人的脸，眼睛是侧面的，鼻子却是正面的(能看到鼻孔)，嘴巴又是仰视的。这是他观察世界的新方式。达利的超现实则更加天马行空，那么多潜意识元素，本身就难以理解。所以看他们的画其实找内心的感觉应该更简洁。比如这幅画给你的是宁静还是激情，是温暖还是冰冷，是滑稽还是悲伤，或者有所启发让你也脑洞大开，或者没任何感觉……就够了，不需要那么“懂”。正如展览结束语里所说的“艺术的终极使命，从来不是描绘我们双眼所见的世界，而是创造我们内心所感知的真实”。当然如果对作者有比较深入的了解，能感受到作者的情绪，那就很妙了。看本身其实也是一种答案，每个人有每个人的答案，没有标准。解读看情绪甚至看心情，多看多欣赏大师们的作品感受会慢慢不同，认识世界的维度也会大大提高。