故宫文物南迁纪念展

紫燕

故宫文物南迁纪念展是由故宫博物院、《国家人文历史》杂志社联合举办，沈春池文教基金会联合主办，故宫博物院档案馆（院史陈列馆）及中国移动咪咕公司承办，于2025年9月30日至12月31日在故宫博物院神武门展厅展出。展览分为“南迁北归国宝永存”“古物重光文脉赓续”“薪火相传生生不息”三个单元，展出铜器、玉器、瓷器、钟表、书画等60余件（套）文物及100余件（套）档案文献，结合历史影像与数字媒体技术，呈现抗战时期故宫文物南迁过程中迁徙、存藏及展览的史实。 第一单元通过档案文献、历史影像与南迁文物实物，梳理文物自北平启程南迁上海、南京，随抗战局势分三路西迁至四川、贵州，部分文物迁台及北返的过程。 第二单元展现抗战时期故宫文物赴英国伦敦、苏联莫斯科参展及在重庆、贵阳、成都等地巡展的往事，同时对比展出南迁文物与留平（北京）文物，展现两岸故宫藏品的关联性，展出编号寓字3350号的南迁木箱等实物。 第三单元结合南迁人物雕塑，展示迁台文物守护人遗物，设置《功侔鲁壁》雕塑群塑造马衡、庄严等十一人形象。该展入选纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题陈列展览推介名单。 前言故宫文物南迁，是故宫博物院的一段峥嵘岁月，也是中华民族的一段抗争历史。抗日战争时期，故宫文物自华北而东南，又辗转于西南诸省，历时二十余载，行程数万里，从宏伟壮丽的殿宇楼阁移往华洋共处的租界洋房，从钢筋铁骨的现代库房移入军民同守的山间洞穴和乡野祠堂。在艰苦卓绝的战争岁月，社会各界仁人志士为守护中华文化根脉，留下了许多感人的真实故事和珍贵的历史记忆。故宫文物南迁，谱写了一曲荡气回肠的文化抗战壮歌，承载着一段深刻隽永的中华民族记忆。 第一单元南迁北归国宝永存"我们在国难中，虽然人人都具有什么都可以牺牲的决心，而这种表扬国光，寄附着国家命脉、国民精神的文化品物，却是断断不可以牺牲的。"摘录自《平教育界请定北平为文化城》,《中报》1932年10月9日第9版。 1933年2月7日至5月23日，故宫文物分五批南运上海，总计13427箱又64包。展出的老照片上，许许多多这样的大木箱集中于太和门广场，这样的场面既壮观又悲怆，就像尚在襁褓中的婴儿，将要告别故土，踏上生死难料的旅程。 这件装载南迁文物的大木箱在1933年4月18日装了284件戏衣和二衣，启程运往上海。 青花缠枝莲纹执壶明宣德‌ 明宣德青花缠枝莲纹执壶为明代宣德年间烧制的青花瓷器，属官窑器物。该执壶通高15.3厘米，直口、圆腹、圈足外撇，一侧设云形横板加固的弯流，另一侧置曲柄。壶身通体以青花装饰，颈部绘缠枝莲纹，柄部饰忍冬纹，流根部绘衔流龙头，流正面署青花楷书“大明宣德年制”六字双线方框款。该执壶制作于明宣德时期（1426–1435年），是景德镇御窑为宫廷烧制的御用瓷器，其造型借鉴了伊斯兰银水注的形制，反映了明初中外工艺交流的盛况。‌‌作为元末明初过渡期的代表，它融合了元代青花的雄浑与明代的雅致，胎质比元代更致密洁白，青花料采用国产钴料，发色偏蓝黑，体现工艺进步。‌‌此壶年款位置署于流部而非器底，同时期器物年款亦有署于口沿、颈部、肩部等处的现象，形成“宣德年款遍器身”的独特署款风格。 五彩寿字璎珞络纹葫芦瓶清雍正 造型独特，直口短颈，削肩设计，上腹小巧，下腹丰满，细腰浅圈足。瓶身以五彩绘制，色彩鲜艳，釉色丰富。口沿处装饰有一周回纹，颈部绘有蕉叶纹和卷草纹，上腹部绘有月华纹，细腰处绘有变形莲瓣纹，下腹部则绘有璎珞纹和璎珞寿字纹。足内刻有青花双圈，内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。 黄地粉彩缠枝莲纹碗清嘉庆 碗为撇口，深弧腹，圈足。器型规整，线条流畅。胎质细腻，釉面光洁如玉，透露出一种温润而内敛的美感。内壁施白釉，光素无纹，釉面光亮莹润，细洁致密。外壁通体施黄釉，绘制缠枝西番莲纹，以粉、白、紫、蓝、绿等颜色施彩，填彩饱满，渲染浓淡有致。花叶繁密茂盛，缠枝连绵不断，枝蔓相接，寓并 " 生生不息 " 之意。 画工经过精心雕琢，使得缠枝莲花纹络清晰、栩栩如生，生动立体，施彩艳丽，工艺华美，尽显宫廷用器之奢华。 五彩人物图碗清康熙 五彩人物图碗为清康熙年间官窑烧制的彩瓷代表作，器型呈撇口深腹状，外壁以红彩勾勒仙人轮廓并施以黄、黑等彩料，碗心装饰折枝桃纹。该器物胎体轻薄，施彩层次分明，人物描绘形神兼备，采用"过海八仙而无海水"的独特构图方式，展现出康熙时期五彩瓷清新典雅的艺术特征。外底青花双圈内落"大清康熙年制"楷书款，具有明确的年代标识。 大雅斋款绿地粉彩藤萝花鸟图圆盒清光绪清光绪年间景德镇御窑厂烧制的粉彩瓷器。绿地粉彩藤萝花鸟纹圆盒为清光绪年间官窑瓷器，现藏于故宫博物院。该器物采用子母口圆形制式配圈足，通体施绿釉为地，以粉彩工艺绘制藤萝花、折枝桃花与雀鸟组合纹样，盖面中央以红彩楷书"大雅斋"款识，并落"天地一家春"篆书印章款，属晚清窑典型器物。器型规整端庄，纹样布局疏密有致，藤萝枝条蜿蜒舒展与折枝桃花形成动静呼应，雀鸟点缀其间更添生趣。款识组合在光绪朝官窑器物中具有断代标型意义。 银烧蓝望远镜式表英国18世纪银蓝是以银为胎体，在表面掐丝填充珐琅釉料后经高温烧结制成的传统金属工艺品，又称烧银蓝、银珐琅、银胎珐琅。该技艺起源于13世纪末意大利，明清时期传入中国后与本土工艺融合，清晚期由宫廷流入民间并形成产业化生产。制作需经历制胎、掐丝、酸洗、点釉、多次高温烘烧等工序，釉料为天然矿物成分，需经历700-800℃低温多次烧结。 铜镀金壳镶玛瑙怀表年代 18世纪产地英国规格直径4.6cm 铜镀金镶玛瑙壳怀表是18世纪英国制造的怀表，直径4.6厘米，厚3厘米。该表采用铜镀金镂空花壳设计，镂空部分镶嵌红白花玛瑙，正面为白色二针表盘，后盖铜镀表为铜镀金镂空花壳，镂空花间镶有红白花玛瑙。表上端有细长的表颈，表明应配有表套，但现无存。表环中有铜镀金表链，玲珑剔透的表链上系钥匙。打开表后盖，机芯以发条盒、塔轮、链条为动源，带动走时齿轮传动系统。此表又是问表，如果想知道当前时间，按一下表柄，表即报时报刻。 铜镀金象驮宝塔变花转花钟英国18世纪清宫旧藏器，原存宁寿宫。铜镀金底座上站立大象，象身披（ chan )，上镶嵌各色料石。大象的眼、鼻、尾巴均可活动、控制大象活动的机械置于腹内，弦孔在槽上、象背驮四层方塔。底层正面转花可变换四种形状和颜色，二层正面嵌三针时钟，三、四层中心及四角嵌可以转动的料石柱，顶部菱形花亦能转动。上弦后，伴随乐声，象的眼珠转动，鼻子向各个方向仲卷，尾巴左右摇摆。20世纪30年代曾在永寿宫钟表陈列室展出，抗战时期南迁上海、南京保存。 绳纹壶战国此为国字第48号箱南迁文物，曾迁存乐山安谷。 青玉洗象图山子清 松石绿地红彩蝠纹葫芦瓶清乾隆清宫旧藏瓷器，原存宁寿宫。瓶呈葫芦形，内、外壁通体施松石绿釉，口沿描金，圈足端无釉。外壁以矾红彩绘蝙蝠纹，满布器身，隙地露出松石绿地。瓶外壁满绘蝙蝠纹，根据器形和位置的变化，所绘蝙蝠大小亦随之改变。葫芦谐音"福禄",红彩蝙蝠亦有"洪福齐天"之吉祥寓意。外底署矾红彩篆书"大清乾隆年制"款。此瓶为公字4734号箱南迁文物，曾迁存峨眉。 董诰（1740-1818年），字雅伦，号蔗林，浙江富阳人，乾隆二十八年（1763年）进士及第，官至内阁学士，更充四库馆副总裁，主持编修《四库全书》等多部皇家典籍，其学识之渊博，可见一斑。 董诰书御制秋／唐花四首图轴清作为清代宫廷绘画的重要代表，董诰的《秋花四首》不仅展现了其个人艺术风格之成熟，更折射出当时社会文化与审美倾向。在构图上，董诰采用了传统的“S”形构图法，使得画面在静态中蕴含动感，观者仿佛能感受到秋风拂过花丛的轻柔与细腻。同时，其画面布局严谨而不失灵动，每一朵花、每一片叶都安排得恰到好处，既符合自然生长之规律，又满足皇家园林之审美需求。 董诰书御制秋／唐花四首诗并绘图轴清宫廷画家董诰有工笔彩绘《秋花四首图》，画一瓶兰花，一只花篮中盛放茉莉和夜来香花，加一枝秋海棠；四种花皆有嘉庆皇帝题诗。画中秋花或含苞待放，或绚烂绽放，每一笔都透露出作者对自然之美的敏锐洞察与敬畏之心。色彩运用上，董诰巧妙融合了传统水墨技法的写意性与工笔技法的写实性，以淡雅之色渲染秋日氛围，又以细腻之笔勾勒花叶筋脉，使得整幅画面既富有层次感又不失和谐统一。 石青色折枝花蝶纹妆花缎女帔清康熙对襟，阔袖，据左右开，衣长及膝。此帔通体织折枝月季、菊花、萱草花、秋海棠、石榴花、秋葵花等各种花卉以及各色大小蝴蝶散布其间。整体采用非对称的均衡式布局，生动写实，生机盎然。此衣料为康熙年间苏州织造局之贡品，纹样丰富多姿，布局舒朗生动急艳丽而和谐，极具匠心，堪称妆花织物之珍品。此女帔为寓字3216号箱南迁文物，曾迁存峨眉。 仿汝釉弦纹菊瓣瓶清雍正清宫旧藏器，原存宁寿宫。瓶斜折沿、竹节式斜长颈、斜肩、曲腹、圈足微外扩。腹部上、下均作凸菊瓣形。白色胎，通体施仿汝釉，釉层较薄，呈淡青色微泛绿，布有细密黄褐色开片。圈足足梢平修、无釉，呈深黄褐色，外底居中署青花篆体"大清雍正年制"款。此瓶为公字第144号箱南迁文物，曾迁存峨眉。 仿官釉弦纹盘口穿带瓶清雍正瓶高约32.7cm，口径约7.1cm，此瓶式长颈，鼓腹下敛，圈足外撇，足上对设穿带孔。颈部及肩部间饰三道弦纹，疏朗清丽，外壁施仿官釉，釉质凝润匀净，足内以釉下青花书“大清雍正年制”六字篆书款。原应有盘口，后遭磨去。弦纹瓶之形流行于赵宋，汝窑、官窑及龙泉窑皆可得见，或仿伊斯兰玻璃器之式样。北京及台北两岸故宫皆有此类藏品，其色温润如玉，其形简洁雅致，凸起弦纹更添灵动。这件仿官釉弦纹盘口穿带瓶出现在雍正元年郎世宁所绘的《聚瑞图》中，图中花瓶中插以合穗谷及并蒂莲，此二者皆为祥瑞，表示雍正皇帝登基后天下承平，祥瑞涌现之意。这件器物正是画家郎世宁所绘《聚瑞图》中的实物原型。 　　《聚瑞图》清雍正郎世宁绢本设色画 作品以瓶插瑞莲、瑞谷为题材，瓶器呈盘口、圆柱颈、鼓腹造型，施浅灰蓝色釉，配紫檀木底座，瓶中荷花或绽或实，谷穗低垂，叶脉交错。画作融合西洋明暗法与中国工笔技法，光源统一、造型精准，立体感强而淡化背景，构图工整均称。这是郎世宁在抵达中国后创作的第一批作品之一，且是为庆祝雍正帝登基而绘制的两幅巨作之一。《聚瑞图》是清代宫廷画家郎世宁创作的绢本设色画，现存两幅，分别藏于上海博物馆（纵109.3厘米、横58.7厘米）与台北故宫博物院（纵173厘米、横86.1厘米）。台北本绘于雍正元年（1723），题识记载祥瑞之兆，钤清宫宝玺多方；上海本仅存郎世宁印章，经吴湖帆题签后入藏上博。郎世宁（1688-1766，原名朱塞佩·伽斯曝里奥内）为意大利米兰传教士，康熙年间入华供职宫廷，擅中西合璧画风，参与圆明园西洋楼设计，历任三朝，代表作还包括《百骏图》《嵩献英芝图》等。 仿官釉四方委角兽耳尊清雍正高17.2cm。底书“大清雍正年制”六字三行篆书款。瓶为唇口，直颈。颈两侧对称置象首双耳。圆肩，方腹折角形成八个三角斜面。深圈足外撇，内外施以天青色开片之“仿官釉”，釉面之莹厚丰腴不亚于宋瓷。足边宽厚无釉，露出黑褐色胎骨。为雍正御窑仿宋“铁骨大观釉”的成功之作。唐英《陶成纪事碑》中记载，雍正帝将内府所藏宋官窑原器发至御窑厂进行仿制，故雍正仿官釉最为成功。唐英将此种“仿铁骨大观釉”位列仿宋器的第一种，足见其重视程度。此瓶器型则来自明宣德青花牵牛花四方倭角瓶，雍正朝之青花仿品数次见于博物馆和拍卖会，而同器型仿官釉品种则极为罕见，仅有一件相似作品藏于北京故宫博物院。故此瓶以明宣德造型施以宋大观釉色，堪称雍正御窑师古创新的典型之作。清雍正仿官釉双兽耳四方倭角瓶为清代雍正年间御窑厂烧制的仿宋官釉瓷器，原型参照明宣德青花牵牛花四方倭角瓶，底书‘大清雍正年制’六字篆书款。据唐英《陶成纪事碑》记载，该器属仿宋代铁骨大观釉的奉旨之作。瓶高17.2厘米，造型为四方倭角式，颈部设象首双耳，足部露黑褐色胎骨。釉色呈现天青色开片，釉质莹厚丰腴。雍正朝青花仿制品多次见于博物馆和拍卖会，但同器型仿官釉制品存世极少，仅北京故宫博物院藏有相似器物。 青花兽耳委角方瓶清雍正清宫旧器，原存颐和园。瓶唇口、直颈，颈部出双兽首耳，腹部方形委角，高足外扩，白胎、通体施透明釉，外壁触下青花装饰、列部、腹部通绘缠枝牵牛花，线条简易，用分水法设色。双耳随形绘善首街物。足部一周给单弦纹，需足足精平稳、无限。外底施透明釉，无款识。此瓶为顾字第204号箱南迁文物，曾迁存乐山安谷。 青花牵牛花纹四方委角瓶明代宣德现藏北京故宫博物院。该瓶高14.5cm，口径5.7cm，足径7.4cm，唇口直颈配对称象首耳，方腹折角呈棱锤状，深圈足外撇并作台阶式处理，圈足内施白釉。器身通体以青花绘缠枝牵牛花纹，主纹饰延展至颈腹两侧，双耳染青，外底青花双圈内署"大明宣德年制"青花楷书款。 此瓶造型系模仿西亚伊斯兰国家金属器。瓶腹委角处过度自然。器足内呈台阶式，这种将外撇形高圈足的内部作成台阶式成为宣德时期的一个特征。牵牛花是宣德时期常用的纹饰。画笔自然生动，缠绕的藤蔓、盛开的花朵，将牵牛花的花、叶、蔓表现得活灵活现，别有新意。在青花料的使用方面，此瓶使用的是国产与进口的混合料，青花晕散自然，并有下沉的氧化铁结晶斑。 此种委角瓶在明晚期至清雍正时期均有仿制，雍正仿品器形较大且带本朝款，乾隆仿品则足部较矮、兽耳偏小。 第二单元 古物重光文脉赓续"这些从帝王的书房里解放出来，又从日寇的觊觎下抢救出来的伟大民族艺术遗产，是半部活生生的中国艺术史。"摘录自（故宫书画展揭幕》,《中央日报》1943年12月25日第3版。 追簋西周时期盛食器，清宫旧藏‌，曾存放于颐和园，现藏北京故宫博物院。簋由盖、身及方座组成，隆盖带圆形捉手，侈口鼓腹，圈足下承方座，两侧设回顾龙耳。通体饰‌窃曲纹与连体龙纹组合‌，方座饰卷体龙纹，体现西周青铜器典型风格。‌‌‌盖与器身同铭，共60字，内容为：追因恪尽职守获周天子多次赏赐；铸簋祭奠祖先，祈求福寿、永葆臣职；铭文结尾强调“子子孙孙永宝用”，表达对家族传承的重视。‌‌‌‌ 芮公壶春秋壶身横截面呈椭方形。具盖，盖呈内插式，下有长榫口，上有椭方形捉手。器直口长颈圆底，圈足外侈。盖的捉手与圈足饰鳞纹，盖沿饰窃曲纹，器颈饰环带纹。器腹饰双尾龙纹，以龙首为中心，体躯向两侧展开。盖捉手清宫旧藏器，原存颐和园。内阴铸篆书铭文："芮公作铸从壶，永宝用。"此壶为颐字第30号箱南迁文物，曾迁存乐山安谷。 紫檀木边框嵌珐琅挂屏一对清乾隆清宫旧藏挂屏，原存慈宁宫。挂屏紫棺木质边框，屏心嵌铜板盗金要刻并抗丝珐殖装饰，一为（观湿）图，一为（牧笛）图、根据画面中于敏中所书乾隆皇帝御制诗可知，二诗皆为题画诗作，其绘画原型即：金廷标画册）中的二幅此对挂屏为公字3923号箱南迁文物，曾迁存上海、南京。 碧玉图插屏清 紫檀木嵌珐琅面心方凳清尺寸：边长42厘米，高52厘米 紫檀木束腰珐琅面心方凳为清代宫廷家具。该文物以紫檀木为框，座面采用整块掐丝珐琅工艺制成，形成深色木纹与明快珐琅色泽的材质对比。凳体装饰变形云纹，珐琅面呈淡青色并密布纤密柔美的"洛可可"式卷草纹饰，纹饰组合呈现清代宫廷家具典型的中西艺术融合特征。其设计通过紫檀木的沉稳质感与珐琅工艺的绚丽色彩结合，展现清代工艺美术中材质混搭与装饰创新的技术特点，反映出当时中西文化交流背景下的审美倾向。 弘历阚虎骝图卷（仿制品）清 墨玉负书卧马清 钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆托北宋清宫旧藏器，原存敬事房。花盆托呈六瓣菱花式。折沿浅弧壁，底下承三如意云头形足。内施天蓝釉，外施玫瑰紫色釉，口边和外底呈酱色。外底刻数目字"二"，并留有支烧钉痕。此花盆托为1950年第一批北返文物。 第三单元薪火相传生生不息“任何一国之国民，对其本国已往历史，应该略一种对其本国已往历史之温情与敬意。” 剔红牡丹纹葵花式盏托明永乐 朱红地描金粉彩高足果盘清乾隆 錞于战国清宫旧藏器，原存颐和园。此錞于体型甚大，器身呈上大下小状，横截面呈椭圆形。顶部微鼓侈口，中心铸有虎形组座，虎目圆睁昂首眺望，虎口微张露出獠牙，四肢微短却显粗壮有力，虎尾下垂上卷，整体呈蓄势待发状。器身圆肩外鼓，器壁呈斜直状向下收束，器口齐。此錞于为颐字第47号箱南迁文物，曾迁存乐山安谷。 乾隆御题青玉"长乐"谷纹璧东汉　　玉镂雕谷纹“长乐”璧，东汉，通高18.6厘米，外径12.5厘米，孔径2.6厘米，厚0.5厘米。　　玉璧呈青绿色，为和阗玉，有红紫色沁斑。体扁圆形，上部有出廓，两面纹饰完全相同。璧两面雕谷粒纹，内外缘各饰凸弦纹一周。出廓部分正中镂刻“长乐”二字，字体圆润浑厚。字两侧对称透雕独角螭龙，两螭龙嘴部分别吻“长”字的两侧，以阴线饰龙身和身上之勾云纹，螭龙躯体翻卷有致，身下饰卷云纹。璧的外圈边侧以阴文篆刻乾隆皇帝御题诗一首：　　長樂號鐫宮，炎劉氣蔚虹。　　如宜子孫式，可匹夏商周。　　傳著妒必有，鴙平恨莫窮。　　郅傳禁中語，曰勇異當熊。　　末镌“古香”、“太璞”二印。　　汉代玉璧的纹饰、造型和风格突破了以往的传统，采用浮雕、透雕、阴刻等工艺以及在圆形璧外出廓透雕等新雕琢法，增强了玉璧的装饰效果和立体感。 白玉鹌鹑盒清白玉鹌鹑盒器高6.5厘米、长7.5厘米、宽4.5厘米，腹部设计为可开合的实用容器，背部羽毛采用浅浮雕技法刻画出细密羽片，头部与爪部细节处理注重写实性与装饰性的平衡。是清代玉雕工艺的代表性作品，整体造型取鹌鹑俯卧之态，以整块和田白玉圆雕而成。 青玉桃式连环盒·清 青玉描金折枝梅花纹盖碗·清 青玉双童洗象清 一象回首站立，头下低，双耳下垂，长牙内弯，长鼻弯曲上卷，缩颈，弓背，腹部下垂，尾自然下垂，体态肥壮。背上立一童，双手高举一角形器向象背上撒水，另一童子伏于象身，持扫帚顺势洗刷象身。青玉雕双童洗象为清代玉雕艺术品，现藏故宫博物院，高20.4厘米。作品以青玉雕琢而成，玉色青白无杂质，属清代宫廷陈设中常见的象题材玉器，寄寓“万象更新”之祥瑞。立象回首摇鼻，象背二童子分别持角形觥冲洗象背及清扫颈背，通过童象互动展现生动场景。象谐音“祥”，象征天下太平，俗称“太平喜象”，此寓意与历史价值相契合。2012年中国邮政发行《和田玉》特种邮票时，该文物成为第四枚邮票图案主体。 硬木根雕牧牛清晚期 孔雀绿釉菊瓣式渣斗清雍正渣斗撇口、曲颈、圆鼓腹、高圈足、圈足外撇。作菊瓣形，通体施孔雀绿釉，釉色绿中泛蓝。外底无款识，足端无釉。孔雀绿釉属以铜为着色剂的中低温釉，因色泽与孔雀羽毛相似而得名。孔雀绿釉约始于宋代磁州窑系，到明代永乐时期发展成熟。清康熙时，孔雀绿釉再度盛行，其产量和质量皆高于明代。此渣斗为公字238号南迁文物，曾迁存峨眉。 绿釉鹅式托盘清宫旧藏器，原存英华殿。鹅以绿釉为主遍施全身，在鹅掌和鹅嘴部位辅以黄釉和黑釉，鹅脖颈和翅膀羽毛纹路规顺，仿佛在凫水一般，悠闲安逸。此盘应为西式茶餐桌上盛放水果餐点的食器，通常置于餐桌中央，既为实用，也作装饰。此盘为沪字1834号箱南迁文物，曾迁存峨眉。 画珐琅花蝶纹壶清雍正清宫旧藏器，原存端凝殿。锅胎，扁圆腹，铜鎏金夔纹曲流，环柄，盖顶鎏金錾花并镶红色珊瑚珠，圈足。壶底白色地，蓝色双线方框内书蓝色"雍正年制"四字双竖行仿宋体款。通体施浅绿色珐琅为地，在彩色花卉之间，蝴蝶相向飞舞，此样式在中国传统工艺装饰纹样中称为"喜相逢"。 掐丝珐琅缠枝莲纹梅瓶明早期清宫旧藏器，原存颐和轩。铜胎鎏金。唇口、丰肩敛腹、圈足。通体施浅蓝色珐琅釉为地，饰掐丝珐琅花卉纹。颈部饰各色缠枝菊花纹4朵。肩部饰葡萄纹，在绿叶的衬托下紫晶般的葡萄挂满藤萝。肩下有铜鎏金弦纹一道。腹部饰红、黄、紫、白色缠枝莲花各一朵。近足处饰蕉叶纹。外底鎏金，中心方框内起地阳文楷书"景泰年制"款。此瓶为1950年第一批北返文物。 粉彩蝴蝶纹撇口瓶清宣统 此瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。瓶外壁通体以蝴蝶纹为装饰。肩部两道金彩弦纹之间饰以粉彩描绘宝相花，其间以金彩篆体“寿”字。瓷器用蝴蝶作为吉祥图案，除色彩斑斓外，也在于“蝶”与“耋”的谐音。“耋”一般泛指年高，以蝴蝶作装饰是象征长寿之意。清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，系清雍正时期的创新器型，一直延续烧造至清末宣统朝，其器型有一定之规,故曰“赏瓶”。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。底部书“大清宣统年制”六字款。 画珐琅团花纹菊瓣式提梁壶清乾隆 掐丝珐琅海棠式洗清 掐丝珐琅开光八仙图琮式瓶清 粉彩云蝠纹撇口瓶清宣统该器物采用传统玉堂春瓶造型，高40厘米，瓶口外撇。通体施粉彩描金工艺，肩部两道金彩弦纹之间饰以粉彩描绘宝相花，其间以金彩篆体“寿”字。外壁以云蝠纹为主体纹饰，祥云与红色蝙蝠构成“洪福齐天”的吉祥寓意。粉彩描金云蝠纹瓶是清代宣统时期宫廷御用瓷器，现为故宫博物院重要馆藏文物。作为清代官窑体系中的赏赐用器，其形制自雍正朝延续至宣统朝，在同治朝后新增粉彩描金装饰技法，外底保留“大清宣统年制”青花楷书款。 故宫文物是源远流长且从未中断的中华文明的重要载体。艰苦卓绝的中国人民抗日战争赋予这些珍贵文物不同寻常的意义，它们与中华民族的命运休戚与共。故宫文物南迁，谱写了一曲全民族抗战的不屈壮歌，镌刻着中国人悲怆而富有温情的文化担当，承载着深刻而意味隽永的家国记忆。 　　 这是一组故宫文物南迁过程中有代表性的人物塑像，他们是：马衡、励乃骥、那志良、欧阳道达等人。这组塑像的名字是“功侔鲁壁”。史载，秦始皇焚书时，孔子后人孔鲋将《论语》等儒家经典藏在孔子故宅的墙壁内，使之免于被毁。西汉初，鲁恭王刘余扩建宫室，拆除孔子故宅时，发现了这批被藏的书籍，由于使用的并非当时通行的隶书，而是更古老的文字，被称为“鲁壁古文”，由此“古文经学”大兴。　　古人常用“鲁壁之功”来称赞保护文物的功劳。典守文物、传承文献、赓续文脉是具有深邃历史感的中华民族的悠久传统，一代又一代人的辛勤接力，造就中华文明的历久弥新、生生不息。 结语整个抗日战争时期，中国文物损失惨重，唯故宫文物损失甚微。故宫博物院、古物陈列所、颐和园、国子监等处的19000余箱文物，历经二十余年的颠沛辗转，最终得以基本完整保存。故宫文物南迁，创造了中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争中规模最大、范围最广、历时最长、影响最深远的人类保护文化遗产的历史奇迹。 　　故宫南迁文物纪念展利用故宫博物院所藏珍贵档案文献、图片影像和文物藏品，融合数字媒体技术，多层次展现抗战时期故宫南迁文物辗转迁徙、存藏、展览的艰辛历程，及其所折射的波澜壮阔、跌宕起伏的国家历史和民族记忆。 美篇文章中文字资料部分来自于故宫博物院官方公布平台，谢谢！ 完成于2025年12月29日