<p class="ql-block">2025.12.25</p><p class="ql-block">年末，约退休老同学兼好友惠平和坚强，一起到福建省画院看展。</p> <p class="ql-block">我们经常相约到福建省画院看展。大约每年来3-4次。</p> <p class="ql-block">这次的展览由中国美协主办，级别很高啊！由福建省美术家协会、福建省画院承办，由香港文联、香港美协、澳门文总、澳门美术协会协办。共展出中国内地及香港、澳门、台湾地区中国写意画作品98件。</p><p class="ql-block">本次展览作品从内地及港澳台地区投送的千余件投稿中，经严格初评、复评，最终产生入选作品共98件。</p> <p class="ql-block">朴素的福建省画院主楼。楼前是开阔的场地，停车很宽松。后院，有雅致的庭院和池塘。</p> <p class="ql-block">画院美术馆大厅</p> <p class="ql-block">走进第一展厅</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《梦•澳门•1999》林蓝</span></p> <p class="ql-block">第一展厅，一进门就是这是一幅。</p><p class="ql-block">《梦•澳门•1999》作者 林蓝 </p><p class="ql-block"> 澳门古称“莲岛”，旧称“莲花地”“莲花茎”“莲峰山”，当地居民喜爱莲花，所以将其作为市花。莲花在澳门文化中象征着圣洁、祥和、宁静、太平、善美和高尚，其三片花瓣代表澳门的三个主要岛屿，寓意紧密相连、团结一心。此外，澳门区旗、区徽的正中央都是莲花图案，矗立在金莲花广场的大型雕塑《盛世莲花》，也寓意着澳门永远繁荣昌盛。</p><p class="ql-block"> 这幅画，以肌理表现莲花，融合了东方意境与当代艺术手法。</p><p class="ql-block"> 背景是大面积的金色箔面，主体部分以浅灰、米白为基底，用深浅不一的棕、金线条勾勒出类似岩石、溶洞钟乳石的纵向肌理，还点缀了白色肌理块与金色嵌面，整体呈现出斑驳、层叠的质感。</p><p class="ql-block"> 结合了水墨的晕染感与综合材料的肌理表现，金色的运用既增添了华贵感，也与浅色调形成视觉对比，营造出兼具自然意趣与现代艺术感的氛围，大概属于当代新中式风格的装饰艺术范畴。</p> <p class="ql-block">作者林蓝，女，1971年出生。是当代颇具影响力的国画家、美术学博士，也是岭南画派代表性人物。1993 年，林蓝从广州美术学院国画系毕业，1996 年获中央工艺美术学院硕士学位，2004 年获清华大学美术学院美术学博士学位，成为新中国首位美术实践类女博士。她现任广州美术学院党委书记，同时担任广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国美术家协会副主席等职。</p> <p class="ql-block">欣赏了好几分钟，千千万万种的莲花画，这一幅如此特别，很美。不知如何描述。反反复复看……</p> <p class="ql-block">下面这一副画，很是惊艳。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">《大道不孤》卢禹舜</b></p><p class="ql-block">尺副特别高长。</p> <p class="ql-block">卢禹舜创作的《山海经》系列青绿山水画（隶属于“天地人和”艺术体系），是当代中国画领域极具代表性的作品。</p><p class="ql-block">作品核心特点</p><p class="ql-block">1. 主题与内涵</p><p class="ql-block">融合《山海经》的神话意象与“天人合一”的传统哲学，打破现实地理的限制，构建出超时空的宇宙生命图式，既体现对自然的敬畏，也表达了天地人和的时代理念。</p><p class="ql-block">2. 视觉与技法</p><p class="ql-block">- 以大面积的青绿色调为主，结合水墨晕染与重彩敷色，营造出浓郁的神秘氛围与磅礴的空间感；</p><p class="ql-block">- 画面摒弃传统山水的写实皴法，用几何化的线条、层叠的色块和装饰性构图，打造出超自然的山水结构，兼具现代构成意识与传统笔墨精神。</p><p class="ql-block">3. 艺术价值</p><p class="ql-block">卢禹舜的该系列作品突破了传统山水画的视觉边界，将老庄哲学、神话叙事与当代审美结合，成为中国山水画现代化探索的重要范例。</p> <p class="ql-block">画家是一位在中国画领域具有重要影响力的艺术家。 </p><p class="ql-block"> 他1962年5月出生于黑龙江省哈尔滨市，他毕业于哈师大美术系并留校任教。头衔很多，曾担任中国国家画院院长、中国传媒大学中国画研究院院长、哈尔滨师范大学副校长等职，还是中国国家画院博士后导师、中国艺术研究院博士生导师等多所院校的导师。</p> <p class="ql-block">这幅画令我们驻足许久。细心看，惊叹作者的选题和高超技艺。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：飞鸣 作者：李拾磊</span></p> <p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《香江焕彩》林天行</span></p> <p class="ql-block">《香江焕彩》是展现香港城市风貌的作品。</p><p class="ql-block"> 林天行现任香港美协主席、中国美术家协会香港会员分会主席。1963年生于福州，1984年移居香港，长期致力于现代水墨的革新，擅长以重彩水墨表现香港都市景观与自然意境。</p><p class="ql-block">作品技法与风格</p><p class="ql-block">- 采用中西结合的创作手法，以传统水墨的线条勾勒香港地标建筑（如尖沙咀钟楼、维多利亚港建筑群），同时用泼彩、撞色的重彩技法铺陈海面的绚烂光影，形成斑斓的视觉效果。</p><p class="ql-block">- 画面摒弃传统水墨的留白惯例，以饱满的色彩和层叠的色墨结构营造通透的视觉韵律，既保留水墨的写意精神，又融入现代抽象的构成感。 </p><p class="ql-block"> 作品通过色彩与笔墨的交融，既展现维多利亚港的都市繁华，也暗含香港作为国际都会的文化多元性，以及艺术家对这片土地的情感联结。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">《香港的早晨》沈平</b></p> <p class="ql-block">这是一幅表现香港城市地标（西九龙ICC大厦等）的现代彩墨画，属于当代都市题材的艺术创作，核心特点如下：</p><p class="ql-block">1. 视觉与技法</p><p class="ql-block">- 画面以色块拼接+线条勾勒为核心手法，用红、黄、橙的暖色调塑造建筑主体，搭配浓郁的宝蓝色背景形成强烈色彩对比，建筑轮廓以粗重的线条分割，呈现出类似“马赛克”“拼贴”的肌理感。</p><p class="ql-block">- 点缀飞鸟元素，为硬朗的都市建筑增添了灵动的生命气息，整体风格偏向表现主义，弱化写实性，强化主观情感与视觉冲击力。</p><p class="ql-block">2. 主题与意象</p><p class="ql-block">聚焦香港的现代都市天际线，通过夸张的色彩和造型，既展现了香港作为国际金融中心的繁华与建筑的现代感，也以艺术化的手法赋予城市景观独特的视觉个性。</p><p class="ql-block">3. 风格归属</p><p class="ql-block">属于当代水墨的都市化探索范畴，打破了传统水墨山水的题材边界，将西方现代绘画的色彩与构成理念融入东方笔墨体系，是香港本土艺术中都市题材创作的典型表现形式。</p> <p class="ql-block">画作者沈平，1954年生于北京。中国美术家协会会员、香港水彩画研究会会长。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：故园清韵 作者：安林</span></p> <p class="ql-block"> 主体为中式古典家具（圈椅、条案、花几），搭配插花、鸟笼、猫等意象，辅以窗棂、竹帘等中式建筑构件，营造出静谧的家居氛围。</p><p class="ql-block"> 采用水墨白描结合淡墨渲染的技法，以单色调的灰度层次表现物体的质感与空间感，线条细腻且富有韵律。</p> <p class="ql-block">- 属于当代新水墨范畴，融合了传统工笔的精细与写意的意境，打破了传统花鸟画与静物画的边界，将生活场景与文人意趣结合。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> - 灰度的视觉语言弱化了色彩的冲击，更突出画面的意境与情绪表达，体现了东方美学中“留白”与“含蓄”的核心思想。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：驶向春天的阿里山 作者：林洪钱</span></p> <p class="ql-block">画面以台湾阿里山标志性景观为基底——高耸的红桧林木、蜿蜒的山间铁路、穿梭的小火车是核心视觉元素，搭配漫山盛放的樱花、萌发的新绿，具象化“春天”的蓬勃气息。“驶向”一词赋予静态画面动态感，既指小火车穿行山林的物理动线，也暗含对阿里山春日盛景的向往、对宝岛自然人文的礼赞。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：万家灯火 作者：李植强</span></p> <p class="ql-block">这幅作品是一幅现代水墨抽象画，画面核心呈现出都市建筑群落的意象。</p><p class="ql-block">1. 视觉表现：以黑、灰为主色调，搭配黄、金等亮色点缀，通过密集的点染、竖向的线条肌理模拟城市高楼的轮廓，明暗对比营造出都市夜景或晨雾中的朦胧氛围，抽象化的笔触弱化了具体建筑形态，突出了城市的整体视觉节奏。</p><p class="ql-block">2. 艺术手法：融合了传统水墨的晕染、积墨技法与现代抽象表现形式，点彩式的笔触让画面兼具肌理感与层次感，灰色调的渐变处理则强化了空间的纵深感。</p><p class="ql-block">3. 主题指向：通过抽象的视觉语言，表达出对现代都市空间、光影与氛围的艺术化诠释，既有传统水墨的意境，又贴合当代都市的视觉体验。</p> <p class="ql-block">点点滴滴都是水墨，层层叠叠功夫色润</p> <p class="ql-block">局部 </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：濠江新韵 作者：吕子</span></p> <p class="ql-block">1. 濠江意象：“濠江”是澳门的别称，“新韵”指向回归后的城市新貌、社会活力、文化新生，聚焦大三巴、港珠澳大桥、新城A区、口岸等标志性符号，定格澳门25年来的发展轨迹 。</p><p class="ql-block">2. 核心立意：以“古今对话、中西合璧”为线索，既呈现葡式老街与现代地标并置，也体现传统岭南文脉与国际旅游休闲中心的融合，传递“一国两制”下的繁荣与文化自信。</p><p class="ql-block">二、艺术表现手法</p><p class="ql-block">1. 构图与空间</p><p class="ql-block">- 多采用全景式构图，以“新旧并置”呈现时空对比，如旧街区与新填海区的并置、历史地标与现代建筑的叠加，形成“层叠式空间”；</p><p class="ql-block">- 用散点透视串联多个场景，以“流动视角”让画面兼具纪实性与写意感，突出城市生长的动态感。</p><p class="ql-block">2. 笔墨与色彩</p><p class="ql-block">- 建筑以中锋线条勾勒轮廓，精准表现结构；街道、植被用写意皴擦，墨色浓淡区分主次；</p><p class="ql-block">- 色彩上以赭石、花青为主调，点缀现代建筑的玻璃蓝、霓虹色，传统水墨与现代色彩交融，强化“新韵”的视觉张力；</p><p class="ql-block">- 背景以淡墨晕染表现海雾与天光，营造“水天一色”的通透感，呼应“濠江”的地域特质。</p><p class="ql-block">3. 题款与印章</p><p class="ql-block">- 题“濠江新韵”点明主旨，署“吕子”款与创作年月，配朱红印章，完整呈现“诗、书、画、印”的传统范式，兼具标识性与文化属性。</p> <p class="ql-block">再看一眼</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《速度角力》李德胜</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：郑板桥《竹石》 作者：郑大干</span></p> <p class="ql-block">郑大干 号梅峰山人，福建省福州市人，中国美术家协会会员、郑乃珖艺术研究会会长、福建省美术家协会常务理事、福建省艺术系列高级职称评委会委员、福建省民盟书画学会副会长、福建省政协书画院画师、文化部中国诗书画研究院研究员等。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：小小草原男子汉 作者：王珂</span></p> <p class="ql-block">-以写意手法塑造蒙古族少年形象，身着传统蒙古袍，搭配毛质帽子与蓝、红配色的装饰，服饰细节（如袍边、腰带）通过墨色浓淡与线条粗细表现，兼具写实与写意的融合。</p><p class="ql-block">面部刻画简练传神，突出少年的神情特质；背景留白处理，聚焦人物主体，符合国画“计白当黑”的构图原则。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：大澳霞光 作者：韦劲敏</span></p> <p class="ql-block">色彩缤纷的香港节日夜景。如此水墨表达焰火绽放！中国画在当下时代，发展得璀璨夺目！</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《镜海怀古》麦理</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《春讯》 作者 段静</span></p><p class="ql-block"> 牡丹花朵以泼彩与点染结合的技法呈现，浓艳的玫红、洋红为主色，花蕊点缀金黄，既保留牡丹雍容的花型特征，又通过色彩的晕染与墨色的交融，打破传统工笔牡丹的具象束缚，呈现写意的灵动质感。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">- 枝干与叶片以狂草式的枯笔、焦墨勾勒，线条纵横交错、苍劲有力，与花朵的柔润形成刚柔对比，营造出“乱中有序”的视觉节奏。</p> <p class="ql-block">作品突破传统牡丹画“雍容华贵”的固有范式，以抽象的笔墨语言和现代的构图方式，赋予牡丹“野逸、苍劲”的新气质，是当代写意花鸟画对经典题材的创新探索。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：红花映霞 作者：徐梦嘉</span></p> <p class="ql-block">- 花朵以泼彩与点染结合的方式呈现，浓艳的红色调层层叠加，既表现鸡冠花蓬松的花穗质感，又营造出“霞色晕染”的朦胧意境；枝叶则用写意线条勾勒，墨色与红色交融，兼具刚柔对比。</p><p class="ql-block">- 背景以淡红水晕营造云霞的虚化效果，呼应“映霞”的主题，遵循国画“计白当黑”的构图原则，让画面虚实相生。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《母亲的呼唤》李金国</span></p> <p class="ql-block">黄河作为中华民族的“母亲河”，是中华文明的发源地，画作以“母亲的呼唤”为题，既呼应黄河孕育民族的母体意象，也传递出对民族精神根源的情感联结。</p><p class="ql-block"> 画面中汹涌的黄河水与嶙峋的岩石形成视觉冲击，展现了黄河百折不挠、奔腾不息的特质，映射中华民族坚韧不拔的精神内核。</p> <p class="ql-block">笔墨表现：运用国画传统的皴法与渲染结合，对黄河水的浪涛、水雾进行细腻刻画，通过浓淡变化的赭石、墨色表现黄河水的浑浊与磅礴气势，岩石则以焦墨勾勒轮廓，强化质感对比。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：海边晨曲 作者：马国强</span></p> <p class="ql-block">欣赏交流。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《溪岸野芳》 万娟 </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);"></span></p> <p class="ql-block">这是一幅当代工笔兼写意的花鸟草虫题材中国画。 作者 万娟</p><p class="ql-block">属于现代新工笔范畴的创作。</p><p class="ql-block">1. 画面内容与技法</p><p class="ql-block">- 主体：以溪边/水岸的野生花草为核心描绘对象，各类草本植物以淡绿、浅黄、淡紫等柔和色调铺陈，枝叶的勾勒兼具工笔的细腻与写意的灵动，层次丰富且富有自然野趣。</p><p class="ql-block">- 细节：画面右上方点缀一只蜻蜓，成为视觉点睛之笔，动静结合让静谧的花草场景多了生机；背景以晕染的浅淡色调表现水泽的朦胧感，留白与淡墨结合营造出空灵的意境。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">- 色彩：整体采用低饱和度的雅致色调，以绿色系为主，搭配少量暖黄、淡紫，符合传统文人画“淡彩”的审美，又融入了现代绘画的色彩层次表现。</p><p class="ql-block">2. 风格与内涵</p><p class="ql-block">- 属于新工笔花鸟画的创作方向，打破了传统工笔的程式化构图，以平视的视角展现自然花草的原生状态，强调对自然细节的观察与诗意表达。</p><p class="ql-block">- 作品通过对平凡野生花草的细致描绘，传递出对自然生命的珍视与东方“天人合一”的审美理念，画面氛围宁静悠远，兼具自然之美与人文意趣。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：葡园清趣 </span></p> <p class="ql-block">这是宋菡君创作的意象彩墨花鸟画（葡萄鸟笼主题），属于当代中国画中极具个人风格的创作，核心信息与解读如下：</p><p class="ql-block">1. 作者背景</p><p class="ql-block">宋菡君是中国意象彩墨画领域的代表性国画家，擅长以花鸟、自然景致为题材，融合传统笔墨与现代视觉语言，作品常通过细腻的肌理与雅致的色彩营造诗意的东方意境。</p><p class="ql-block">2. 作品技法与视觉特征</p><p class="ql-block">- 题材与构图：以繁茂的青葡萄藤为主体，藤蔓枝叶层层叠叠占据画面大部分空间，下方点缀鸟笼与栖枝的小鸟，形成“密处愈密、疏处留白”的对比构图，兼具自然野趣与生活意趣。</p><p class="ql-block">- 色彩与笔墨：以淡绿、浅灰为主色调表现葡萄藤的质感，运用没骨技法晕染枝叶的层次，鸟笼的红、蓝色彩成为视觉焦点，与淡雅的藤叶形成冷暖对比；线条勾勒兼具工笔的精细与写意的灵动。</p><p class="ql-block">- 意境表达：通过葡萄藤的繁密、鸟笼与飞鸟的呼应，传递出“自然生机与人间烟火相融”的诗意，是当代花鸟画对传统“借物抒情”理念的现代诠释。</p><p class="ql-block">3. 艺术风格归属</p><p class="ql-block">属于现代意象彩墨画范畴，打破了传统花鸟画的程式化表现，将西方色彩构成理念融入东方笔墨体系，注重画面的视觉张力与情感表达，是当代中国画创新的典型范例。</p> <p class="ql-block">这是一幅当代水墨人物画，聚焦于少数民族（推测为西南山地民族）的生产生活场景，核心解读与特点如下：</p><p class="ql-block">1. 画面内容与构图</p><p class="ql-block">- 主体刻画了多位劳作的人物：画面上方是一位肩扛工具、身背物资的壮硕男性，神态豪迈；中间是协作扛运长物的两位人物；下方有手持小农具的孩童与相伴的黑狗，形成“老中青”的人物层次，背景以泼墨技法表现的山岩/瀑布烘托环境，整体构图饱满且富有动态感。</p><p class="ql-block">- 细节上，人物的肌肉线条、服饰纹理、农具器物都以写实与写意结合的手法描绘，黑狗与孩童的搭配增添了生活温情。</p><p class="ql-block">2. 技法与风格</p><p class="ql-block">- 笔墨：以水墨为主，兼用淡彩晕染人物肤色与服饰，线条勾勒兼具工笔的精准与写意的豪放，皴擦、泼墨技法结合，塑造出人物的力量感与环境的苍劲感。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">- 风格：属于现实主义水墨人物画范畴，融合了传统人物画的笔墨语言与西方写实绘画的造型理念，注重人物精神气质的刻画与生活场景的真实还原。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">3. 内涵表达</p><p class="ql-block">作品通过对山地民族劳作场景的描绘，展现了底层劳动者的坚韧与生命力，既是对少数民族生活的艺术记录，也传递出对劳动之美的歌颂，是当代水墨人物画关注现实、表现民生的典型创作。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：皓月华清耀濠江 作者：曾国明</b></p> <p class="ql-block">-采用全景式高远构图，从下方的岭南山水、市井建筑，到中部的现代都市地标，再到上部的大三巴与星月流云，形成“由实到虚、由近及远”的视觉动线，展现澳门“山海城相融”的地理特征与历史脉络。</p> <p class="ql-block">-采用工笔与写意结合的方式，建筑细节以精细的线条勾勒，还原大三巴、旅游塔的结构特征；云、山、海则以泼墨、积墨的写意技法表现，墨色浓淡层次丰富，形成“刚柔并济”的视觉效果。</p> <p class="ql-block">- 以黑白水墨为基调，通过墨色的焦、浓、重、淡、清，塑造画面的空间纵深感与光影变化，摒弃色彩干扰，更突出意境的庄重与悠远。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：童年的记忆 作者：黄燕玲</span></p> <p class="ql-block">这幅画，视角是从家居房院内向外看。有些年代的木门开着，木门厚重，被无数次的抚摸过和推拉过。门外光明四射，一株鲜花盛开的灌木，微微暖意。</p> <p class="ql-block">融进画中如同走进农家院。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：动漫节的瞬间 作者：田黎明</span></p> <p class="ql-block"> 聚焦动漫节、二次元文化等当代青年生活场景，打破传统水墨人物画的题材局限，将cosplay、摄影群体等现代社会符号纳入创作，体现“艺术贴近当代生活”的创作理念。</p> <p class="ql-block">- 融合传统水墨的笔墨语言与西方写实造型，人物形象刻画精准传神，通过墨色浓淡表现人物的神态与服饰细节；背景留白与密集的人物群像形成对比，强化画面的视觉张力。</p><p class="ql-block">- 以线性素描为基础，结合写意笔墨的灵动性，让传统水墨技法适配现代人物与场景的表达。</p> <p class="ql-block">艺术传承与创新：</p><p class="ql-block"> 延续中央美术学院“引西润中”的水墨人物画传统，同时结合当代社会语境，实现传统笔墨与现代生活的融合。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：维港之畔 作者：时纪扬</span></p> <p class="ql-block">- 以抽象写意的线条和墨块塑造渔港渔船的密集形态，通过浓淡不一的墨色层次表现船体的体积感与渔港的纵深感，打破传统山水画的具象描摹，融入现代抽象艺术的表达逻辑。</p><p class="ql-block">- 画面以黄金色的水道作为视觉中轴线，两侧的渔船以密集的墨线、墨块形成对称且富有张力的视觉效果，留白与重墨的对比强化了渔港的空间层次。</p><p class="ql-block">主色调为水墨的黑、灰，搭配暖黄色的水道区域，既保留传统水墨的笔墨韵味，又通过色彩对比突出渔港的光影与氛围，营造出黄昏或清晨渔港的视觉意境。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：林涧春色 作者：潘道波</span></p> <p class="ql-block">云南艺术学院美术学院教师潘道波中国画作品《林涧春色》入选，学院很光荣。</p><p class="ql-block">潘道波，1984年6月生，云南人，2015年9月参加工作，现为云南艺术学院美术学院中国画与书法系教师、副教授。</p><p class="ql-block">作品多次参加中国美术家协会举办的国家级展览和云南省文学艺术界联合会、云南省美术家协会等举办的省级展览。</p> <p class="ql-block"> 采用边角式构图，白花簇群作为视觉中心，周围的枝叶、山石与留白形成虚实对比。</p><p class="ql-block"> 结合“S”形的枝干走向，让画面兼具疏密节奏与空间纵深感。</p> <p class="ql-block"> 以水墨的黑、灰为主调，仅在白花处用淡白、淡黄提亮，局部点缀少许红、绿，遵循传统国画“墨分五彩”的理念，通过墨色层次替代繁复色彩，凸显自然物象的素雅质感。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：香港西九文化区 作者：陈辉</span></p> <p class="ql-block">作品名：古木苍然 作者：严爽</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品名：大三巴牌坊 作者：严鹤麟</span></p> <p class="ql-block">这一次的中国画写意画展，给我们的艺术营养很新很浓。感受到了中国画艺术家们勤奋地富有激情地笔墨创作，向他们致敬！</p> <p class="ql-block">说明文主要引自豆包</p>