<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">美篇名: 贰零壹八的夜</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">美篇号: 318887</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上海现代艺术博物馆目前正在展出第十五届上海双年展，主题为“花儿听到蜜蜂了吗？”。展期2025年11月8日 – 2026年3月31日</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此展的核心理念，灵感来源于一个科学发现——花朵能“听到”蜜蜂的振翅，从而分泌更甜的花蜜。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展览旨在探讨艺术、观众与环境之间，如何像花朵与蜜蜂一样，建立全新的、多感官的交流与联结。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亮点是主展厅巨型装置森之幻影，由17万朵人造黄花构成，营造出悬浮花海的震撼景观，是本届双年展的标志性作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《森之幻影》是由美国艺术家詹妮弗·阿洛拉和古巴艺术家吉列尔莫·卡萨迪利亚共同创作，位于博物馆一楼中庭。作品模仿马提尼克岛阿布萨隆谷中阳光透过树冠洒下光影点点的景象，金色花树延伸到天花板，随光影波动摇曳的花枝和满地落花，营造出美妙的意境。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">参展汇集67位来自世界各地的艺术家，作品超过250件，包含超30件为本届展览创作的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布展特色打破传统的线性参观路线，将作品像种子一样散布在场馆各处。观众自由漫游，在素混凝土砖搭建的人造地形中，移步换景，获得个性化观展体验。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上海当代艺术博物馆的场馆由南市电厂改造而成，标志性烟囱是浦江畔地标。它的英文名Power Station of Art寓意从“能源发电厂”转变为“艺术与思想的发电站”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第十五届上海双年展，展览呈现与以往显著不同的面貌。新主题从叙事转向感知与联结。本届主题源自一个科学发现：花朵能感知蜜蜂翅膀的振动并调整行为。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展览以此隐喻不同生命之间的感官联系，试图突破“人类中心观”，将作品、观众、自然与非人世界纳入同一感知体系。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">相比往届更关注社会议题、城市语境与政治哲学，本届将重心放在“感知结构”的构建：通过声音、光、材料和空间关系形成可进入、可体验的系统，使观众在其中重新校准感官。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">起码主场馆一楼的大黄树，真的很靓！抛开这抹黄不谈，单是主题引发的阐释空间就足够有趣味，因为它让我们重回那个老套但永恒的核心命题：艺术是什么？当代艺术又是什么？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当代艺术什么都可以消解：可以消解严肃，嘲弄技艺，但观众永远是它的支点。观众的感知与阐释也构成了作品永远在生成与流动的意义。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">正因如此，你可以直呼阿洛拉与萨迪利亚的《森之幻影》为大黄树；也可以说是千朵无根可依、无枝可栖的人造黄花风铃木，它们盘旋在环境破坏与文化断裂的瞬间，讲述着不断流离、迁徙与重生的可能。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你可以很感性地厌恶，也可以毫无理由的喜欢。因为这些阐释共同构成蔓延的空间——从现实延展到想象、从线下蔓延到线上。而其中喧嚣的讨论都是艺术作品本身不断衍生的复杂变体。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塔尼亚·坎迪亚尼《序章II，绽音和鸣》，2025年，金属与竹质结构，内嵌扬声器。艺术家和维尔梅罗画廊惠允。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《上海林伽》由日本艺术家大坪光泉创作，他用黑色涂层扎丝、丢弃的鲜花、废弃金属和垂柳枝等日常材料，搭建出一个椭圆形状的小窝，中央点着一盏摇曳的烛火，外围铺满泥土与花瓣，给予观众清新自然的观展体验。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当代艺术因为没有答案，但答案永远在生成之中。当代艺术只有意义，但意义需要被赋予。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此次展览来自中国及世界各地的艺术家和展品。众多的绘画、雕塑、影像以及雕塑中，互动与反思成为口号。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但有的作品却缺乏应给观众提供的阐释基础，有的作品从“作品本人”到“作者意图”再到“观众解读”的路径过于扁平顺滑，这种路径下生成的阐释空间被挤压或稀释成为一种平面。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一件标榜“以阐释为生”的作品，若最终只余下“请阐释”的空洞口号，那么它所在的场域，便难免沦为社交打卡的背景板。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">可以说，主题与作品之间的断裂，将原本主题落地的双年展，重新放回到空中楼阁的夹层中。在表意不明的“阐释”里，第十五届的双年展怎么不算是一种遗憾。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">博尔赫斯曾说“苹果的滋味不在苹果，也不在舌头，只在苹果与舌头之间。”诚然，声音不在蜜蜂，也不在花儿，只在花儿与蜜蜂之间。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本届双年展，感觉上好坏都很明显。它有强烈的视觉冲击和足够多的展品，有令眼前一亮的装置，也有触及战争等现实关怀。与此同时，它也犯了当代艺术展常有的毛病：矫揉，空洞，有的无解。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尽管有诸多吐槽之处，但第十五届上海双年展值得一看。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">编辑: 贰零壹八的夜</p><p class="ql-block">摄影: 贰零壹八的夜</p><p class="ql-block">部分文字摘至网络</p><p class="ql-block">拍摄于2025年12月</p><p class="ql-block"><br></p>