心中的风景，——评杨毅柳先生的水彩画

水也

杨毅柳先生，1970年8月生于陕西洛川，1993年自西安美术学院油画专业毕业，获学士学位，后于西北大学深造，取得硕士学位。他不仅是长安大学建筑学院建筑美术研究所所长，多个院校的教授，更是一位在水彩领域深耕多年的艺术家。学者风范与画家气质在他身上交融，既严谨又感性。作为陕西省美术家协会理事、水彩艺委会秘书长，专业委员会主任，他不仅在创作上成果斐然，更致力于推动水彩艺术的教育普及与国际交流，创办云尚国际水彩俱乐部，组织写生活动，策划展览，脚踏实地地拓展着这门艺术的边界。他的近作《心中的风景》系列，仿佛是一场静谧的心灵漫游。

这幅《心中的风景》，岩石苍劲，树木孤挺，远山隐于薄雾，天地间一片澄明。那不是对自然的简单描摹，而是一种精神的投射——山不言，却有千言万语；石无语，却承载岁月沧桑。画面中没有喧嚣，只有风穿过林梢的轻响，阳光落在岩面的温度。水彩的通透性被他用得恰到好处，层层渲染，不急不躁，如同修行，一笔一画皆是心迹。

这幅《春晓园秋色》，画中金黄的树林在阳光下熠熠生辉，传统建筑掩映其间，水面如镜，倒影与实景虚实相生。这不只是秋日的写照，更像是记忆深处某个温暖的片段。那建筑或许并无具体出处，却让人想起故乡的屋檐、童年的庭院。他用色彩唤起共情，用光影编织梦境。水彩的流动性在这里成了情绪的载体，金黄不是简单的色块，而是时间沉淀后的温柔回望。

这幅《心中的风景》，画中云雾弥漫，山峦若隐若现，飞鸟掠过静谧的湖面，留下转瞬即逝的弧线。最动人的，是那份“动中有静”的平衡。飞鸟带来生机，却未打破整体的宁静；水面映照天光，却因雾气而模糊了边界。毅柳先生似乎在告诉我们：真正的宁静，不是死寂，而是万物各得其所的和谐。他的水彩技法在此达到了“收放自如”的境界——该留白处绝不填满，该晕染处毫不吝啬。

这幅《心中的风景》，聚焦于一片花丛。淡紫与白为主调，点缀以明黄，枝条交错，背景虚化，花朵仿佛在微风中轻轻呼吸。虽然少了宏大的叙事，却多了几分私密的温柔。它不追求壮丽，而是捕捉瞬间的柔美，像一首小令，短而隽永。技法上，他用湿画法营造出花瓣的透明感，又以干笔勾勒枝干的苍劲，刚柔并济，显出深厚的功底。

这幅画，将东方意境的《金秋》推向高潮。一棵金黄的大树居中而立，宛如时间的见证者，小径蜿蜒通向古建筑，亭台楼阁隐现于林间。落叶铺地，阳光洒落，整幅画如同一首悠长的散文诗。他没有刻意强调透视或结构，而是以“气韵”统领全局。那树、那路、那屋，都不是孤立的存在，而是在一种内在节奏中彼此呼应。水彩的轻盈与建筑的厚重形成对比，却又因色彩的统一而融为一体。

这幅《黄昏的树林》，小径两旁树木交错，光影斑驳，草地与落叶交织，远处景致朦胧。这是一条通往记忆深处的路，每一步都踩在时光的碎片上。他用冷暖对比营造氛围——阳光的暖与树影的冷，生命的繁盛与凋零的静默。画面虽静，却能听见落叶轻触地面的声音。这种“听觉化的视觉”，正是艺术高境。

这幅《晚秋的阳光》延续了对光影的迷恋。阳光穿过稀疏的树叶，在地面投下跳跃的光斑，金黄与橙红交织，粗壮的树干撑起整个季节的重量。近处明亮，远处深沉，空间感自然而生。他不追求细节的堆砌，而是用概括的笔触捕捉“光的感觉”。那一刻，你仿佛也能感受到秋阳洒在肩头的微温。

这幅《飞越》转向更辽远的视野。海岸、山脉、岩石、波光，还有一架划过天际的飞机，留下白色尾迹。这幅画有别于其他作品的静谧，多了一丝现代性的介入。飞机是时间的象征，是速度，是跨越。而海面依旧波光粼粼，岩石依旧沉默伫立。自然与文明在此交汇，却不冲突。他用平静的笔调处理这一动态场景，仿佛在说：再快的飞行，终将归于大地的宁静。

这幅《风景的回忆》描绘一对伴侣在海边漫步，一人手持彩带舞动，天空高远，海浪拍岸的场景。浪漫却不煽情，充满了生活气息。沙滩的纹理、海浪的节奏、人物的背影，都透露出一种“正在经历”的真实感。虽然看不到她们的脸，却让观者感受到两者之间的默契与自由。海边的风，仿佛也吹进了画里。

这幅《祝福》则回归室内，一把藤椅，两束鲜花，橙色与蓝色的包装纸各具性格。向日葵热烈，其他花朵斑斓，背景是朴素的灰。这幅画像一封无声的信，写给生活本身。藤椅上的布褶皱自然，花束的姿态鲜活，仿佛下一秒就会有人坐下，捧起那束橙色的花。他用最日常的物件，表达了最温暖的情感——美，不在远方，就在某个安静的角落。新年在即，也是对亲朋好友们的最好祝福吧！

杨毅柳先生的水彩，从不炫技，却处处见功底；不事张扬，却自有力量。他画山、画树、画光、画人，最终画的，是心中的风景。那些画面，是自然的倒影，也是心灵的独白。在他笔下，水彩不再是轻巧的媒介，而成了承载思想与情感的舟楫，载着观者，缓缓驶向一片宁静的彼岸。

最后这枚“临池翰章”的印章静静呈现，红印白底，庄重典雅。是我们交流的平台和友谊的见证。它不仅是签名，更像一种态度的宣言——临池不倦，笔耕不辍。在这里传统与现代悄然融合。艺术不止于画布，也存在于传播与分享之中。