剪纸人说

南天一剑

点评

本文以剪纸艺术为镜，折射生命哲思。作者以诗性笔触将剪纸过程升华为形而上的仪式：铁剪的凉意承载时间温度，镂空的“沙”声呼应时光絮语。通过课堂与市集的场景叠印，展现剪纸技艺如何唤醒创造、包容缺憾。全文最精妙处在于构建“舍”与“得”的辩证隐喻——剪刀的剔除恰是光影的成全，纸屑飘零处正是魂影显形时。这种以具象技艺承载抽象哲思的写法，使非遗传承突破技术层面，直抵现代心灵对专注、留白与破碎美的渴求。结尾处剪纸投影的颤动，恰如文意在光影交织中完成的永恒呼吸。

——春城晓梦

杨民兴老师是一位德高望重的民间艺术大师，他为人谦逊、随和、乐观，对艺术的追求孜孜不倦，他的作品参加过国家级、省级、市级的多次比赛，获得难以计数的奖项。经常受邀到许多活动现场进行表演，也经常深入学校课堂讲解剪纸艺术，培养了一大批传统剪纸技艺的爱好者，对传承与弘扬中国传统文化起到巨大的作用，官方主流媒体曾有多次的报道。

先了解一下杨民兴老师的简介

杨民兴：1945年12月1日出生于福建省南安市，中国民间文艺家协会会员，中华文化促进会剪纸艺术专业委员会会员，福建省民间文艺家协会剪纸专业委员会副主任、泉州市级非物质文化遗产项目《泉州剪纸》代表性传承人;荣获泉州市，南安市引进第五高层次人才，南安市民间艺术大师称号。出版作品有《杨民兴剪纸艺术》，《杨民兴剪纸二集》《杨民兴剪纸集》，《杨民兴剪纸续集》《我爱剪纸》等。其“南安盘花”被列入南安市第二批非物质文化遗产，并被指定为“南安盘花”的继承人。

剪纸人说

文：林建南（原创）

剪刀递过来时，指肚先触到的是铁的凉。那凉不是静止的，倒像是从很远的地方跋涉而来，带着自身沉甸甸的重量与时间留下的、最内里的温和。杨民兴老师用那双灵巧的手接过剪刀，五指自然地合拢，将冰凉的铁握成了自己掌纹的延伸。阳光斜斜地，从南安水头老屋的阳台漏下来一线，恰好落在他膝头的红纸上，照得那一片未经雕琢的红，艳烈烈、静沉沉，仿佛一团待燃而未燃的火。

剪刀动了起来。没有草图，没有犹疑，铁刃吃进纸里，发出极细微的“沙沙”声，像春蚕在啃食一个沉默的夜晚，又像最耐心的时光本身，在絮语。他的眼神并不全在手上，有些虚望着前方，目光的焦点散在空气里，仿佛正凝视着那纸中本就存在的、等待被释放的魂魄。这便是“盘花”的开始——南安有个习俗，女儿们出嫁时，妆奁上必得压着这么一圈繁复而吉祥的纸花，盘盘绕绕，是祝福，也是看不见的根须，将女儿家的新日月，与娘家绵长的念想，盘扣在一起。

我曾在一所乡间小学的课堂里看过他给学生们讲解剪纸技艺。城里的孩子见惯了屏幕的光，猛地被这一桌毫无机心、纯粹到近乎原始的红纸与剪刀攫住了心神。他并不先讲技艺，只是拿起一张纸，对折，再对折，剪刀的尖儿这里探一下，那里旋一个弧。“看，”他轻轻一抖，纸屑如红雪簌簌落下，展开来，竟是一串手拉手的小人儿，圆头圆脑，憨态可掬。孩子们“哇”地一声，眼睛里的光，霎时亮了，亮得像骤然点起的灯。那不是接收信息的光，是创造被唤醒的光。

他这才慢慢地说开去，说这剪刀的弧线何以要圆润如满月，那镂空的眼孔何以是风与光进出的门户。他说话时，手上的动作却不停，仿佛语言是从指间流淌出来的另一种线条。一个顽皮的男孩，剪坏了自己的“春”字，懊恼得要哭。他接过来，端详片刻，并不修补，却在那个破缺处，顺势剪出了一支斜逸的梅花枝。“你看，”他笑道，“不小心走了神，春天里，倒开出冬天的花了。也挺好。”男孩破涕为笑，将那枚“错版”的剪纸紧紧攥在手里，仿佛攥住了一个被许可的、美丽的错误。

这或许便是剪纸最深的生活哲思。我们总以为创造是增添，是垒砌，是将空白填满。然而剪纸这门手艺，其精髓恰恰在于“舍去”。剪刀所过之处，纸屑飘零，留下的镂空，是真正的所得。那栩栩如生的龙鳞凤羽，那缠枝连理的花叶，无不是被铁刃慷慨“舍弃”后的剩余部分。人生在世，何尝不是一场漫长的剪纸？我们奋力获取，积累经验、财富、名誉，如同收集各色的纸张。但生命的形态与光彩，最终却是由我们敢于、善于“剪去”什么来定义的。剪去浮躁，方得沉静；剪去芜杂，乃见初心；剪掉那些光滑完满却千篇一律的轮廓，才能露出属于自己命运的、独一无二的镂空花纹。杨民兴老师那一册册厚重的剪纸集，与其说是一部部作品的汇集，不如说是一卷卷关于“舍”与“得”的、红色的哲学书稿。

记得在一个喧闹的文化市集上，四周是鼎沸的人声与闪烁的镜头。他坐在一隅，为一位慕名而来的老者剪侧影。他不看老人的脸，只微微侧首，目光如最轻柔的蛛丝，拂过对方的额际、鼻梁、下颌的线条。然后低头，运剪。红纸之上，并未出现预想中细腻的皱褶与毛发，只有一道极为凝练、几乎抽象的弧线，从饱满的额际滑向收紧的下颌。可谁都认得出来，那就是那位老者，是他精气神最内核的勾勒，一切无关的细节都被那柄智慧的剪刀“舍”去了，留下的，是魂魄的“影”。老人接过，默然良久，说：“比照相真。”

那一刻我恍然。所谓传承，传的哪里仅仅是“盘花”的纹样或折剪的技法？他传给那些课堂上发亮的眼睛、传给四周好奇的看客、传给我这个久久旁观的笔者的，实在是一把无形的“剪刀”。这把剪刀，教我们在信息如潮的时代，剪出专注；在众声喧哗的广场，剪出沉默；在追求完满的执念里，剪出那份拥抱缺憾、并使之成为美的勇气。他所代表的“泉州剪纸”，成为非遗，绝非仅因古老，更因这古老技艺里，跳动着一颗如此现代、如此必需的心灵。

天色向晚，阳台里那线阳光不知何时已移了位，只剩下满室温暾的余光。他手中的一幅新作刚刚完成，举起来对着微弱的光照看。光线穿过那些细密而通透的镂空，在古旧的地板上投下清晰而曼妙的影子。纸本身是静的，影子却仿佛在光中微微颤动，有了生命。

他仍是那样随和地笑着，将剪纸轻轻放下。铁剪刀静静地躺在红纸旁，刃口上凝着一抹将逝未逝的暖光。这剪刀，剪了七十多年光阴，剪过无数吉庆的红，也剪过生命里必然的留白。它不说话。但满室窸窣的、光的影子，都在说着什么。我忽然觉得，真正在言说的，从不是剪纸人，而是剪纸本身。那些镂空的、留白的、在光与影间呼吸的部分，正以万千种沉默的言语，诉说着存在最深邃的奥秘：我们因何完整，恰因我们曾勇敢地破碎；我们何以生动，正因我们懂得，何处该放手，让光穿过。

2025年12月29日晨

完稿于南安市武荣公园