《徐宏赏画（016）》周祖源《鸟中皇后》品鉴

徐宏书房

编者按 此刻我们眼前的这幅《鸟中皇后》，是周祖源先生的花鸟佳作，也是一场关于“华美”与“本真”的笔墨对话。展卷望去，先生以兼工带写的笔法绘孔雀，最见功力的莫过于那身翠羽——细笔勾染出翎羽的层叠纹理，翠色浓淡相宜，眼状斑点点灵动，头颈的宝蓝与丹红敷色妍丽，将孔雀“鸟中皇后”的华贵风姿描摹得淋漓尽致。而与这份精工形成绝妙对照的，是旁侧的竹石与花枝：墨竹以大写意的撇捺挥就，苍劲中带着清逸；花枝以淡粉轻点，朦胧间透着生机。一工一写，一浓一淡，让华贵的孔雀落于自然清景之中，褪去了宫廷的雍容，多了几分山野的自在。这份“华美金贵融于自然清寂”的画面，藏着画家的哲思与禅意。孔雀历来是华美与吉祥的象征，可先生偏不让它立于金殿玉阶，而是栖在疏竹繁花间，这正是对“绚烂之极，归于平淡”的诠释。画面里，孔雀的“贵”是外在的繁华，竹石的“雅”是内在的本真，二者相融，便如禅家所言的“空有相生”——外在的华美终是表象，唯有与天地共生的本真，才是生命最动人的底色。当我们凝视这幅作品，看见的不只是孔雀的明艳风姿，更是画家以笔墨告诉我们的生活真意：不必执着于外在的浮华争竞，如这孔雀一般，于清景中守本心，方能见生命最本真的美好。

周祖源《鸟中皇后》品鉴赏析

笔墨意趣：周祖源以兼工带写之法绘孔雀，笔致兼具精工与写意之妙。孔雀翎羽以细笔勾染，翠色层叠间见纹理之精，头颈的蓝红敷色浓妍而不俗，尽显“鸟中皇后”的华贵；竹石与花枝则以大写意笔墨出之，墨竹的苍劲撇捺、花枝的淡粉点染，与孔雀的精工形成虚实对照，笔墨的刚柔相济，让画面于富丽中藏清逸，于精工中见灵动。

诗意哲思：画面中孔雀相依于竹石花间，翎羽舒展却不张扬，华贵身姿融于自然清景，恰是“绚烂之极，归于平淡”的诗意写照。孔雀的“贵”与竹石的“雅”相融，暗喻真正的华美，并非孤高自矜，而是与自然相融的本真之美；这份“于繁华处守清寂”的意境，又藏禅意——外在的华美如镜花水月，唯有与天地共生的本真，才是永恒的归处。

禅意内涵：孔雀历来为吉祥与圆满的象征，而画家未将其置于富丽宫苑，却让它栖于疏竹繁花间，消解了“皇后”的世俗权位之意，赋予其“天地生灵”的本真身份。笔墨里的浓淡虚实，恰似禅家“空有相生”的哲思，华贵的孔雀是“有”，空灵的背景是“空”，于有无之间，见生命本真的澄澈，让观者于华美画面中，悟“去执见真”的禅理。

观周祖源《鸟中皇后》

翠尾金翎映竹斜，花间栖影自清华。

不须金殿争芳色，静对春风悟物华。

浣溪沙·观周祖源《鸟中皇后》

翠尾舒霞映竹枝，丹襟凝露立芳池。

一身华彩不须辞。

不向金阶争富贵，却依清景悟禅机。

春风花鸟总相宜。

华彩各臻境，本心自不同——周祖源《鸟中皇后》与历代孔雀名家画作对比赏析

孔雀入画，自古便是花鸟题材中的华彩篇章，从清代院体画的富丽精工，到近现代海派的灵动写意，历代名家皆以己之笔，为这“鸟中皇后”立像。周祖源的《鸟中皇后》，则在这份璀璨文脉中，走出了一条“以华美入禅意，以精工融本真”的独特路径。

追溯往昔，清代郎世宁以中西融合之法画孔雀，笔下孔雀翎羽的明暗层次、骨骼肌理皆以西洋写实技法描摹，《孔雀开屏图》中的珍禽，立于富丽的牡丹与嶙峋的湖石间，色彩浓艳、细节逼真，尽显宫廷绘画的华贵气象。郎世宁的孔雀，是“形神兼备”的写实典范，重外在形态的精准复刻，藏着皇家审美里的雍容与精致；近现代王雪涛则以小写意画孔雀，笔墨简练灵动，孔雀的身姿略去繁细肌理，以淡彩点染出翎羽的翠色，佐以疏花瘦石，画面清新雅致，是文人写意花鸟的典型风貌，他笔下的孔雀，褪去了宫廷的厚重，多了几分市井的鲜活与文人的清逸。

而周祖源的《鸟中皇后》，既吸纳了郎世宁工笔的细节精髓，又借鉴了王雪涛写意的意境营造，却未止步于前人的创作范式。相较于郎世宁孔雀的“宫廷华贵”，周祖源的孔雀虽同样精工描摹翎羽的华美，却将其置于疏竹繁花的自然清景中，消解了宫廷绘画的匠气与雍容，让华贵的孔雀回归自然本真，少了几分皇家的疏离，多了几分天地生灵的自在；相较于王雪涛孔雀的“文人清逸”，周祖源的作品又多了几分禅哲的厚重，他并非单纯描摹孔雀的灵动姿态，而是以“孔雀栖于清景”的画面，传递“绚烂之极，归于平淡”的哲思，让孔雀成为“守本心、远浮华”的精神符号。

历代名家画孔雀，或画其形之华美，或写其意之灵动；周祖源画孔雀，是画其“心”之归处。郎世宁的孔雀是“皇家的珍玩”，王雪涛的孔雀是“文人的清供”，而周祖源的孔雀，是“天地间的本心”。他以兼工带写的笔墨，让孔雀的外在华美与内在本真相融，于竹石花间，让观者见孔雀的明艳，更见“不恋繁华、安守清寂”的禅意。这份将技法、意境与哲思熔于一炉的创作，让《鸟中皇后》在历代孔雀题材画作中，自成一格，熠熠生辉。

周祖源《鸟中皇后》收藏价值

一幅花鸟作品的收藏价值，往往藏于笔墨功底、意境格调与题材稀缺性的三重共振之中，周祖源的《鸟中皇后》，正是三者兼具的收藏佳品。

一、笔墨价值：兼工带写的技法高度

此作最见功力之处，在于画家对“兼工带写”技法的娴熟驾驭。孔雀翎羽以精工之笔细勾慢染，翠色层叠、眼斑灵动，分毫毕现间尽显“鸟中皇后”的华贵肌理；竹石花枝则以大写意之法挥就，墨色的浓淡干湿、线条的苍劲洒脱，与翎羽的精工形成虚实对照。这种“工而不板、写而不浮”的笔墨语言，既考验画家对细节的把控力，又彰显其写意的胸襟气度，是当代花鸟创作中难得的技法范本，具备扎实的艺术价值根基。

二、意境价值：禅哲相融的精神高度

作品跳出了传统孔雀题材“富丽堂皇”的固有范式，将华贵的孔雀置于疏竹繁花的清寂之境，以“绚烂归于平淡”的画面，传递“不恋金殿、安守本心”的禅哲意趣。孔雀的外在华美是“有”，背景的空灵留白是“空”，一实一虚间暗合禅家“空有相生”的哲思；而“不向繁华争艳，只与清景相融”的创作立意，更让作品超越了单纯的花鸟写生，升华为对生命本真的精神叩问。这种兼具视觉美感与精神深度的作品，极易引发当代藏家的情感共鸣，具备跨越时空的审美价值。

三、市场价值：题材稀缺与风格独创的双重加持

从收藏市场维度看，孔雀题材虽经典，但能跳出“富贵吉祥”的俗套、赋予禅哲内涵的作品实属稀缺。周祖源此作以“兼工带写”的技法为骨，以“禅意哲思”为魂，形成了独树一帜的艺术风格，区别于市场上常见的工笔重彩孔雀或粗放写意花鸟，具备极高的辨识度。同时，兼具传统笔墨底蕴与当代精神内涵的花鸟作品，既适合私人收藏的审美品鉴，也可作为机构展览的优质展品，市场流通性与保值增值潜力可观，是花鸟收藏赛道中值得长期持有的精品。

风水画大师周祖源：周祖源，男，1943年8月一2018年8月。毕业于四川美术学院附中，结业于原中工现清华美术学院工业设计系专家班。重庆工业展览馆退休美术师，历任重庆市工展总体设计，重庆市政府对外经贸会总设计师，徐悲鸿故居重庆盘溪画院常务副院长、高级美术师。(文化部)中国文化艺术城特聘理事、高级书画师、中国逻大艺术系外聘教授，中韩文化艺术专家委员会委员。现任中国风水书画研究院副院长，院士。中国美术家协会会员(香港)、中国书画家联谊会会员、中国工业设计协会会员、。中国展示设计协会会员。出席由中国文化司司长和中国美协主席主持的“中国著名书画家学术研讨会”代表。获文化部、中国文联批准在《全国美术书法民间工艺大展》和《世界华人艺术展》中分别授与“艺术家”称号。中华人民共和国文化部文外函[1999]2361号文件批准，首届“世界华人艺术展”荣获铜奖。特授予“世界华人艺术家”荣誉称号。作品“朝晖”在中国美术馆、东京、纽约展出获铜奖，编入“世界华人艺术精品典藏”。作品《墨菊》在“世界华人艺术展”入选获奖，并获艺术家称号。北京、东京、纽约巡展，作品被收藏。作品《水虾》参展“98韩国世界美展”被韩国收藏并聘为“中韩文化艺术专家委员会委员”作品列入“中韩名家大师精品大典”。作品《墨荷翠鸟》入选《全国美术书法民间工艺大展作品选集》在大展中获奖，并命名为“海峡两岸德艺双馨艺术家”光荣称号。代表作《鸟语花香》系列，《锦上添花》系列更是被藏家推崇为提升家居办公宅运之艺术瑰宝。长卷《盛世中国，锦上添花》以春天花卉为背景，五十六只锦鸡的欢乐场景代表和谐美好生活中的中华民族大团结大联欢。

【徐宏档案】男，重庆市人。中国原创艺术研究院院长、中国风水书画研究院院长、中国古文化研究院院长、中国周易研究院院长、粤港澳文化艺术家联合会副主席、澳门国际美术家协会副主席、澳门国际儿童电影节终身荣誉主席。五岁开始书法临贴，犹喜篆书（遍临秦李斯、汉蔡邕、唐李阳冰、宋徐铉、元赵孟頫、明李东阳、清邓石如的篆书贴）。多幅篆书作品被海内外藏家推崇和收藏。十岁学习《周易》。曾从事教师、记者、编辑、企业经营、管理、咨询、策划、创业教育、投资等多种职业。为弘扬中华民族优秀传统文化，探索《周易》在各个领域的应用，接受过《中国新西部》、《重庆文化》等杂志十多期系列专题采访(被媒体报道为预测大师、风水大师，书法大师)。百度“徐宏书房”，“徐宏周易”，“徐宏风水”，“徐宏篆书”可赏更多作品