<p class="ql-block">福州之夜的帷幕拉开熙攘的观众席陡然静默我们便不再是观众，而是画中人</p><p class="ql-block">跟随“展卷人”的步履，踏过烟雨行过青绿，在王希孟的痴与执里看见民族血脉深处那份极致的美与热爱。</p><p class="ql-block">这一夜，福建大剧院里没有舞台，只有一片正在生长、无穷无尽的中国江山。</p> <p class="ql-block">青绿千载 山河无垠当《千里江山图》的磅礴青绿晕染上闽都的温润底色会生出怎样的气象？今晚 这场全国瞩目的舞蹈诗剧终于在福州落下它惊世的一笔</p><p class="ql-block">它不仅是一次演出，更是一场奔赴——我们奔赴王希孟的十八岁，奔赴山河，也奔赴彼此眼中映出的、同一片文化星火</p> <p class="ql-block">剧情以来自故宫的文博工作者“展卷人”、希孟、青绿为主轴构成时空交错的非线性叙事。在拉动民间技艺体系五大版块依次出场的节奏中，形成复调式立体结构为叙事发展的主要人物。</p> <p class="ql-block">千年画卷的当代回响：《只此青绿》的艺术突破当《只此青绿》的舞者们身着青绿色系的服饰，以独特的"青绿腰"姿态在舞台上缓缓展开，一幅跨越千年的宋代美学画卷在当代观众眼前徐徐铺陈。这部现象级的舞蹈诗剧，不仅将北宋画家王希孟的《千里江山图》转化为流动的艺术语言，更在传统与现代的碰撞中，为我们开启了重新认识宋代美学的全新视角。《千里江山图》作为宋代"青绿山水"的典范之作，其背后蕴含的不仅是画家王希孟的艺术才华，更是整个宋代"文治天下"的文化理想。画中山川河湖、亭台楼阁、人物车马的精心描绘，展现的是赵宋王朝对万里江山的想象与建构。而《只此青绿》的创作者们，则以舞蹈为媒介，将这幅静态的画作转化为动态的艺术表达，让观众得以"走进"千年前的北宋画卷之中。这种艺术转化并非简单的形式模仿，而是对宋代美学精神的深度解读与创造性重构。舞蹈中那些看似凝固的姿态，实则蕴含着宋代文人对自然、对生活、对艺术的深刻思考。当舞者们以近乎雕塑般的造型呈现山水意象时，我们看到的不仅是舞蹈技巧的展示，更是宋代美学中"天人合一"观念的当代诠释。</p> <p class="ql-block">演出现场 座无虚席</p><p class="ql-block">演出盛况掌声无数</p> <p class="ql-block">以舞蹈的语汇、虚实相生的时空，构建起“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章为纲目，刻画“千里江山”“大国工匠”等。</p> <p class="ql-block">千年画卷的当代回响：《只此青绿》的艺术突破当《只此青绿》的舞者们身着青绿色系的服饰，以独特的"青绿腰"姿态在舞台上缓缓展开，一幅跨越千年的宋代美学画卷在当代观众眼前徐徐铺陈。这部现象级的舞蹈诗剧，不仅将北宋画家王希孟的《千里江山图》转化为流动的艺术语言，更在传统与现代的碰撞中，为我们开启了重新认识宋代美学的全新视角。《千里江山图》作为宋代"青绿山水"的典范之作，其背后蕴含的不仅是画家王希孟的艺术才华，更是整个宋代"文治天下"的文化理想。画中山川河湖、亭台楼阁、人物车马的精心描绘，展现的是赵宋王朝对万里江山的想象与建构。而《只此青绿》的创作者们，则以舞蹈为媒介，将这幅静态的画作转化为动态的艺术表达，让观众得以"走进"千年前的北宋画卷之中。这种艺术转化并非简单的形式模仿，而是对宋代美学精神的深度解读与创造性重构。舞蹈中那些看似凝固的姿态，实则蕴含着宋代文人对自然、对生活、对艺术的深刻思考。当舞者们以近乎雕塑般的造型呈现山水意象时，我们看到的不仅是舞蹈技巧的展示，更是宋代美学中"天人合一"观念的当代诠释。</p> <p class="ql-block">舞蹈诗剧《只此青绿》取材自北宋希孟创作的绢本设色画《千里江山图》，全卷设色精妙、构图悠远、底蕴深厚，以烟波浩渺的江河、层峦叠嶂的群山构成一幅清丽秀润、气势恢弘的江南山水图，被誉为中国十大传世名画之一。</p> <p class="ql-block">舞绘"宋韵"：传统美学的当代转译与创新《只此青绿》不仅在于它对宋代美学的忠实传承，更在于它在当代语境下的创新表达。这种创新并非对传统的颠覆，而是在深刻理解传统精神基础上的创造性转化，是一种"风骨与风雅的内化"（舞绘"宋韵"的文化传承与艺术创新）。首先，在艺术语言的转化上，《只此青绿》将绘画这种静态艺术转化为舞蹈这种动态艺术，实现了不同艺术形式之间的跨界融合。舞者们的身体成为了流动的笔墨，舞台成为了展开的画卷，这种转化本身就是一种艺术创新。同时，现代舞台技术的运用，如灯光、音效、多媒体等，为传统美学注入了新的表现手段，使得宋代的山水意境在当代舞台上得以更加立体、更加生动地呈现。其次，在文化内涵的诠释上，《只此青绿》并非简单地复制宋代的审美趣味，而是将宋代美学置于当代文化语境中进行重新解读。比如，舞蹈中对女性形象的塑造，既保留了宋代女性的温婉典雅，又融入了当代女性的独立自信，形成了一种跨越时空的对话。这种对话不仅让传统美学获得了新的生命力，也为当代观众提供了理解传统文化的新途径。最后，在艺术传播的方式上，《只此青绿》通过现代媒体的广泛传播，打破了传统艺术的小众化局限，让宋代美学走进了大众视野。从剧场演出到电视节目，从社交媒体到网络平台，《只此青绿》的艺术形象以多种形式呈现在观众面前，引发了广泛的社会关注和讨论。这种传播方式的创新，不仅扩大了传统文化的影响力，也为传统文化的当代传承提供了新的思路。</p> <p class="ql-block">传统与现代的对话：宋代美学的当代价值与启示《只此青绿》不仅是一部舞蹈作品的成功，更是传统文化在当代社会中获得新生的典范。它让我们看到，传统文化并非博物馆中的陈列品，而是可以与当代生活产生深刻共鸣的精神资源。在这个快速变化的时代，宋代美学为我们提供了一种独特的价值参照。首先，宋代美学中那种"慢生活"的态度，对当代社会具有重要的启示意义。在快节奏、高压力的现代生活中，宋代文人那种"闲时与你立黄昏，灶前笑问粥可温"的生活情趣，那种在平凡日常中发现诗意、创造美感的能力，正是我们当代人所缺失的。《只此青绿》所传递的，正是这种对生活品质的追求和对精神世界的关注。其次，宋代美学中那种"以简胜繁"的审美智慧，对当代艺术创作具有重要的借鉴价值。在信息爆炸、视觉过载的当代社会，宋代文人那种"less is more"的审美取向，那种在简单中见丰富、在平淡中见深远的艺术追求，为当代艺术提供了一种新的可能性。《只此青绿》中那些看似简单却意味深长的舞蹈动作，正是这种审美智慧的当代体现。最后，宋代美学中那种"天人合一"的生态观念，对当代社会的可持续发展具有重要的启示意义。宋代文人强调人与自然的和谐共生，追求"道法自然"的生活方式，这种观念与当代的生态理念不谋而合。《只此青绿》中对山水意象的诗意表达，正是对这种生态观念的当代诠释，提醒我们在发展经济的同时，也要关注自然、保护自然。</p> <p class="ql-block">演员谢幕 多次冲台</p> <p class="ql-block">结语：在传承中创新，在创新中传承《只此青绿》为我们展示了传统文化当代转化的可能性和路径。它告诉我们，传统文化的传承不是简单的复古，而是在深刻理解传统精神基础上的创新发展；传统文化的创新也不是对传统的背离，而是在当代语境下对传统的重新诠释和激活。从《千里江山图》到《只此青绿》，从宋代到当代，我们看到的不仅是艺术形式的变化，更是文化精神的传承与发展。在这个过程中，传统与现代不是对立的两极，而是相互滋养、相互成就的辩证关系。正如《只此青绿》的创作者们所做的那样，只有深入传统的内核，才能真正实现创新的突破；只有勇于创新的表达，才能让传统获得持久的生命力。在今天这个文化多元化的时代，《只此青绿》不仅为传统文化的当代传承提供了宝贵经验，更为我们思考文化身份、文化自信提供了重要启示。它让我们看到，传统文化不是历史的包袱，而是我们走向未来的精神资源；不是封闭的体系，而是开放的、不断发展的活的传统。当《只此青绿》的旋律再次响起，当舞者们的身影再次在舞台上流动，我们感受到的不仅是艺术的魅力，更是文化的力量。这种力量，将推动我们在传统与现代的对话中，不断探索中华文化的当代价值，不断创造中华文化的新辉煌。</p> <p class="ql-block">舞蹈诗剧的体裁设置，“诗”为主，而“剧”辅之。意在从诗出发，循着记忆的脉络，呈现意念和情感的流动。淡化情节和戏剧冲突，才有了丰富的诗化意象，传达出宋代静谧雅致的美学意味。</p>