一方静气，照见大千——评名家吴才生六幅书法作品

水也

吴才生，字惠明，笔名子轩，男，汉族，1951年生，甘肃天祝人，大学文化，为中国书法家协会会员，同时还是中国民俗摄影协会会员。其博学多才，酷爱文学，在多个领域有建树。在职时获得奖誉众多。现已退出政坛。

每每展卷其书法，总觉笔锋藏情，墨香透纸，仿佛能听见笔尖与宣纸摩擦的细响，感受到一位文人半生沉淀下来的静气与风骨。以下是他刚发表的六幅书法作品，愿以心为尺，作一点评。

镜前暮雪半身霜。人乃是，情未央。自知年老少轻狂，回眸一笑意深藏。言果果，神伥伥。古楼钟声在回响，长安城里梦故乡。日复日，谁短长。重启赓歌十二载，将进酒曲煮华章。又经年，焕荣光。

这是我写的一首自由诗《心灵畅想》，于2024年1月22日发表在作家网。这幅书法作品是吴先生为我专作，在他的笔下，以行书挥就。

观其笔势连绵如江河奔涌，又似夜风穿巷，带着几分醉意与追忆。字与字之间牵丝不断，如思绪缠绕，将岁月的重量悄然铺展。墨色匀润而不失变化，仿佛一场跨越时空的对话。那“将进酒”三字略重，似有酒意上涌，豪情顿起；而“梦故乡”一笔轻提，又归于静默，像极了游子深夜独坐时的一声轻叹。右上与左下两枚朱印，如点睛之笔，稳住了全篇的气韵，也像是岁月盖下的信笺封缄。行书如行云，走笔从容，写出了我的内心世界，不禁击掌叫绝。

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

此诗为《题龙阳县青草湖》作者‌为唐珙，元末诗人，生平记载较少，但此诗被收录于《全唐诗》，成为其代表作。‌‌

这幅作品在吴先生的笔下，淡黄的纸面泛起微光，墨痕不疾不徐在其间流淌。笔走龙蛇，又如凤舞，每一画都像是经过深思，却又自然得仿佛不曾雕琢。字距疏朗，行气贯通，像是一人在月下独步，脚步轻缓，心事重重。那两枚红印，一在右上，一在左下，遥相呼应，如同记忆的两端——一头是出发，一头是归来。整幅作品不张扬，却自有千钧之力，是历经世事后的一种沉静，是“看山仍是山”的返璞归真。

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

此诗秋词（其一）作者唐·刘禹锡。又是一纸淡黄，又是一行行草，可气息却略有不同。这一幅的笔意更显内敛，线条如细雨润物，不争不抢。字字独立，却又气脉相连，像是一段低语，娓娓道来。或许正是这种“不争”的姿态，反而让人心生敬意。它不像在展示技巧，而是在袒露心境——一种历经繁华后的淡然。那两枚印章依旧安静地守在角落，不喧宾夺主，却不可或缺，仿佛在说：我在此，见证过。

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

此诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，作者为唐·李白。这幅作品与前两幅纸色相近，风格却更趋稳健。笔画间多了几分筋骨，少了几分柔情，像是从回忆中走出，重新站回现实的大地。

观其行笔果断，转折处有棱有角，显出一种不容置疑的坚定。或许，这正是书法家在不同心境下的自我对话——有时是追忆，有时是自省，有时则是宣言。墨色浓淡相宜，如四季更迭，有春之润，亦有秋之肃。那两枚红印，依旧如老友般守候，见证着每一次提笔的初心。

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

此边塞诗，出自《出塞二首（其一）》，作者为唐·王昌龄。历史被吴先生的行书重新唤醒。

这幅作品笔力雄浑，字势开张，每一笔都似有风沙扑面。尤其是“飞将”二字，凌厉如箭出弦，直指苍穹；而“不教”二字则沉稳如山，压住全篇气场。末尾小字“王昌龄于出塞”，与下方复刻，像是对历史的郑重致敬。整幅作品不仅写诗，更写出了诗中的铁血与孤忠。每枚朱印，此刻仿佛成了边关烽火台上的信号，穿越千年，依旧明亮。

万树梨花一夜开，清晨碎玉遍楼台。

寒风刺骨浑不怕，满腔热血暖胸怀。

此为吴先生的自作诗，写得明快，书法亦随之轻盈跃动。

观其笔意清朗，如春风拂面，字里行间透出一股勃勃生机。尤其是“万树梨花”四字，笔锋轻扬，似有花瓣纷飞之感；而“满腔热血”则笔力顿增，如火燃心，豪情迸发。墨染之处，如晨光闪烁。两枚红印静立两端，为这份热烈添了一抹沉稳的底色。

这幅作品最动人之处，是它让人看到了一位年过七旬的文人，心中依然燃烧着青春的火焰。

六幅作品，六种心境，文墨天成。吴先生以笔为舟，载着诗情、史意、人生百味，在宣纸上缓缓行过。他不炫技，却技在其中；不张扬，却气韵自生。每一幅都是岁月的回声，也是一次灵魂的独白。我常想，书法之妙，不在形而在神，而吴才生的神，正在于他始终以文人之心，写人间之事，守一方静气，照见大千。