在陈绪连的书法作品前驻足，便可知书法从来不是冰冷的符号堆砌，而是有骨血、有呼吸、有情绪的生命载体。那些游走于纸间的线条，早已超越文字本身的表意功能，成为跨越千年的时光对话，将汉字的灵性与书写者的心境，尽数藏进墨色浓淡与笔锋转折里。 陈绪连的篆书，最动人处在于“刚柔相济”的线条张力。他笔下的笔画，既有甲骨青铜般的硬气——折转处藏着刀刻般的笃定，竖画如古木撑天，带着股倔劲儿；又有毛笔濡墨的软意——晕染时似溪水绕石，走之旁如路径蜿蜒，长竖牵出的细丝像扯不断的牵绊。这种“硬”与“软”的碰撞，让每一根线条都有了脾气：浓墨处沉甸甸如坠千斤，是腕力与心意的凝聚；淡墨时轻飘飘若逐风絮，是呼吸与天光的交融。观者无需急着辨认字形，单是触摸这线条的质感，便仿佛能看见书写者指节的松紧、手腕的轻重，甚至窗外掠过的风、洒落的光，都被一并锁进了纸页间。 他的行书，更是“以形载情”的高手。在《心经》的书写中，“观”字笔锋一挑似抬眼望空，“灭”字收笔轻摁如藏起烟火，禅意不在经文释义，而在墨色的润枯与笔势的缓急里；书写“露从今夜白，月是故乡明”时，“露”字笔画颤巍巍藏着清冷，“月”字笔锋绕出眷恋，“乡”字折笔顿得沉重如叩心门，“明”字收笔飘得轻盈似月光流转。诗句的情绪被拆解进每一笔画，墨色成为情绪的外衣，比文字本身更戳人肺腑。即便是团扇上的“风雨送春归，飞雪迎春到”，“送”字收笔的一顿如春光回望，“迎”字笔锋的一勾似拽住春衣，“俏”字灵动如抽芽新枝，“笑”字轻飘似余韵绕梁，书法与诗词相生相融，成了看得见的春景与心境。 凝视其草书，便觉字是活的。那些笔画像被风吹得乱舞的柳丝，又像泼出去的墨在宣纸上自寻路径。红印章如零碎的火，往黄绢上一盖，反倒把黑墨衬得更像在水里游动。 陈绪连的书法，打破了“懂内容才懂书法”的固有认知。他让观者明白，书法的真谛不在于辨认字形、解读文义，而在于与笔画对话、与情绪共鸣。那些从甲骨中蹦出的硬挺笔画，从绢帛上晕开的柔软线条，是墨在纸上游走的痕迹，是千年前匠人琢磨字形的认真，是书写者当下的呼吸与心跳。汉字在他笔下成了会变戏法的精灵，书法则成了最真诚的“谎言”——用冷静的线条装着炽热的情绪，用规整的篆书藏着灵动的心思。 细赏团扇上的楷书《道德经》，便觉书法与哲学是相互缠绕的藤蔓。“上善若水”的“水”字，笔画像被揉碎的波，明明是墨写就，却偏要漾出流动的软；“善利万物而不争”的“争”字，笔锋收得极利落，像把锋芒悄悄藏进了纸纹里。世人读《道德经》，多爱探寻“无为”的哲理；品书法，常热衷于评点“笔法”的精巧。可我们盯着“居善地，心善渊”的“渊”字发愣时，却觉得该去品墨色里的静——那笔画层层叠叠，像往深潭投下石子，漾开的不是涟漪，而是字里裹着的“不争”之气；“夫唯不争，故无尤”的“尤”字，收笔轻得像羽毛，纸背却坠着沉甸甸的力量。这些字不是死的符号，是写字人蘸墨时的思量、运笔时的呼吸，甚至案头那盏灯漏下的光，都被织进了线条里。其实，背不背得出全文，认不认得全字体，从来没那么要紧。就像此刻凝视“功成名遂身退，天之道”的“退”字，笔画往回收的姿态，像有人轻轻转身，把热闹全撂在了身后；“载营魄抱一，能无离乎”的“离”字，笔锋牵出细细的丝，像怕把那要紧的“一”弄丢了。 站在这样的作品前，我们不必强求“读懂”，只需“看见”：看见墨色浓淡里的时光沉淀，看见笔锋转折中的情绪起伏，看见汉字穿越千年的生命力。陈绪连以书法为桥，让我们得以触摸文字的骨血、感受墨韵的温度，这便是他书法作品最动人的魅力——于线条间藏天地，于墨色中见人心。（晓东） 策划：海峡摄影俱乐部<div>文图：晓东</div>