<p class="ql-block">展览在中国美术馆第3、5、11厅展出，一圈下来，还好，我还能看得懂，看得下去，因为基本上都是写实的。</p><p class="ql-block">近年来，一些艺术院校的毕业生展览的雕塑作品。越来越让人看不懂了，其实那些靠电动或复杂的手工艺制作出来的奇奇怪怪的装置艺术，逐渐取代了传统观念的雕塑。我猜想，可能是这些作者想把传统的静止的美，变为立体的能动的美。我知道，创新探索需要一个过程，观众应以一个宽容的心态给他们一些探索的时间。</p><p class="ql-block">不管哪一种艺术门类，包括书法，我赞成在传统上的创新突破。但我始终认为，作为艺术品首先得美，让观者赏心悦目；其次得让观者看得明白，作品想表达什么，能引起观者的联想和共鸣。脱离了这两个基本点，那离大众就会越来越远。一些展览开幕即闭幕的尴尬现象，我们还看得少吗？</p> <p class="ql-block">进展览大厅第1件作品我就没有看懂，题目为《绿色日记》。好像是揉成一团的口香糖包装纸。是提醒大家注意环保吗？</p> <p class="ql-block">《舞动》，我欣赏它的动感。</p> <p class="ql-block">《风景这边独好》。用手机合个影。可惜，人们的眼睛都没有看手机，照出来可能都是向下方看的眼睛。</p> <p class="ql-block">尝试用不同材质折射出不同变幻的效果。至少有一种抽象的美。</p> <p class="ql-block">传统手法上的雕塑，但我怀疑第1个人肩扛一张凳子的重心不对。</p> <p class="ql-block">《风骨》在于它的形式美。我特意蹲下去照出衣服的反光，使之更立体。</p> <p class="ql-block">《先贤》。传统手法的雕塑与背后的说明形成鲜明的对比。他既不意象，又不抽象，而是非常的具象，塑得不错。</p> <p class="ql-block">《邹衍吹律》。真惭愧，不知邹衍是谁，忙查百度，上面说他是战国末期阴阳五行学说的祖师爷，用音律调节气候，助燕国寒谷产粮，象征智慧化育万物。</p><p class="ql-block">此作品作者为池灏，是我老伴在中国美院雕塑系同学的女儿。</p> <p class="ql-block">同学女儿的作品，自然会感到多一份亲切。</p> <p class="ql-block">《北北——左权将军遗孤》。一种爱怜的心情会油然而生。</p> <p class="ql-block">《闻一多》。说不上有多精彩，可能就是对木雕的一种偏爱吧。</p> <p class="ql-block">《勿忘》。一切参加过抗日战争的战士都是我中华民族的英雄，我们绝对不能忘记他们。</p> <p class="ql-block">《做自己》。好可爱，充满年轻人的活力，怀揣满满的理想。</p> <p class="ql-block">我叫老伴模仿她的姿势照一张。曾经的相似，只可叹岁月的无情。</p> <p class="ql-block">《也同欢也同愁》。我第一眼就认出了那个男的是我国国学大师陈寅恪。他夫人叫唐筼，我不熟，所以不知道塑得像不像。大师晚年双目失明，仍笔耕不辍，令人十分敬佩，其遭遇也十分令人痛心。</p> <p class="ql-block">《随风赴梦隅》。作者利用汉白玉和不锈钢的反光折射，营造一种悠然自得的环境，让人看了很轻松悦目。</p> <p class="ql-block">《大风歌》。欣赏它的气势和简洁。</p> <p class="ql-block">《戴珍珠耳环的苗女》。是什么感动了我？大概是朴素和真实吧。</p> <p class="ql-block">《见信如晤》。与临上战场的爱人最后的相拥。是撕心裂肺还是大义凛然？我说不好。</p> <p class="ql-block">《无相》。尝试肌理的塑造。至少感觉到一种美。</p><p class="ql-block">记得2004年和老伴去德国波恩旅游。一片草地上有一座贝多芬的雕像。它不是整座的雕像，是分割成几个人层次组合而成的，当时看了十分新奇，无论从正面或从背面看都挺生动形象。</p>