世界历史文化遗产名录-卢浮宫-世界四大顶级博物馆之首-28件至宝人类文明史最高大全收藏艺术文物魅力无限

婉兮清扬

卢浮宫（Musée du Louvre）本身通常不以单一实体被列入联合国教科文组织《世界遗产名录》，但它坐落的“巴黎，塞纳河沿岸” (Paris, Banks of the Seine) 这一片区域是世界文化遗产，卢浮宫是其中不可或缺的组成部分，体现了欧洲艺术、建筑和历史的辉煌。它作为一座历史悠久的皇家宫殿和世界级博物馆，与周围的杜乐丽花园、塞纳河、巴黎圣母院等共同构成了巴黎独特的历史文化景观。 关键点：整体遗产区：卢浮宫所在的巴黎核心区是世界遗产的组成部分。文化意义：卢浮宫本身是法国乃至世界艺术和历史的象征，建筑宏伟，馆藏丰富。世界遗产定义：《世界遗产名录》收录的是具有突出普遍价值的文化和自然遗产。 所以，虽然卢浮宫是世界闻名的文化瑰宝，但它更多是“巴黎，塞纳河沿岸”世界遗产地中的一个重要文化要素，而非单独列入的遗产项目……卢浮宫本身是法国巴黎塞纳河畔的历史性宫殿建筑群，与周边的杜乐丽花园等一起是联合国教科文组织官网（UNESCO）世界遗产项目“巴黎，塞纳河畔”的一部分，但它馆藏的文物本身是世界各地的杰作集合，并非全部“被列入世界遗产”，而是共同构成卢浮宫这一世界级文化瑰宝，其中的镇馆三宝——《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《萨摩色雷斯岛的胜利女神》等最具代表性。 关于卢浮宫世界遗产的几点说明建筑本身：卢浮宫建筑群（包括庭院、金字塔）与塞纳河畔的建筑（如凡尔赛宫等）共同构成了巴黎世界文化景观的一部分，属于世界遗产。文物藏品：卢浮宫的藏品是全世界的艺术品和珍宝，例如古埃及文物、古希腊罗马雕塑、意大利文艺复兴绘画等，它们是各自文明的杰作，被卢浮宫收藏，而非被“列入”世界遗产。 卢浮宫的著名文物（世界级珍品）《米洛的维纳斯》：古希腊雕塑的典范。《蒙娜丽莎》：达·芬奇的杰作。《萨摩色雷斯岛的胜利女神》：古希腊时期的雕塑。《自由引导人民》：德拉克洛瓦的法国浪漫主义画作。《拾穗》：米勒的写实主义画作。古埃及文物：如古埃及小椅子等日常用品。 总而言之，卢浮宫是一座收藏世界顶级艺术品、本身建筑群也入选世界遗产的“百科全书”式博物馆。 卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎四大标志性代表建筑之一，更为重要的是卢浮宫位居世界四大博物馆之首（法国卢浮宫、英国大英博物馆、美国大都会博物馆和俄罗斯的冬宫艾尔米塔什博物馆）。始建于1190年左右，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世……卢浮宫的建筑物在近代曾多次进行扩建，今天所见的模样是一个巨大的翼楼和亭阁建筑群，占地面积超过 60,600 平方米，馆内永久收藏包括雕像、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个分类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物，卢浮宫博物馆在1793年8月10日正式对公众开放后，据统计，平均每天有 15,000 名游客到此参观，约65%是外国游客。卢浮宫博物馆，展览实用面积约198万平方米（连地下室四层），分新老两部分。如今已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫……本篇在介绍28至宝的同时，还有一个福利就是结合文物和艺术珍宝展示的同时，按照人类历史文明发展脉络以及艺术发展的几大著名流派和重要人物事件一起进行一个较为系统的梳理和解读，使得朋友们在欣赏卢浮宫珍贵藏品的同时有一个多方位更大的收获……2025年欧洲行之—看卢浮宫28件至宝知何为世界四大顶级博物馆之首-人类文明史最高大全收藏艺术文物魅力无限…… 卢浮宫，世界四大博物馆之首卢浮宫博物馆，展出的文物有古近东、古埃及、古希腊和古罗马文物，伊斯兰艺术、意大利和欧洲北方雕像，意大利、西班牙和英国绘画作品，以及十六世纪法国绘画杰作，工艺品和装饰艺术有王室珠宝、拿破仑三世套房、中世纪和路易十四时期的艺术品，如十七至十九世纪的法国雕像作品等。其中有卢浮宫镇馆三宝《萨莫色雷斯岛的胜利女神》、《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》。除了镇馆三宝外包括它们的28至宝也使得卢浮宫异彩纷呈，可以说，28至宝中任何一件放到其他博物馆，都会使其跃升成为世界著名的博物馆！许多朋友仅仅熟悉那镇馆三宝，那么本篇就聚焦于这稀世珍宝—28至宝，一一详细列出并介绍其出处及历史文化背景，可以说，看完之后，你完全可以说你也是一位卢浮宫博物馆通了，同时你对我们人类的历史演变发展、文化脉络以及艺术欣赏品味等等都上升到了一个新的境界和高度……先集中知道一下这些名字吧，之后我们会一睹真容！1、阿拉克山燧石刀2、书吏坐像3、丹德拉星座板罗塞塔石碑4、埃比伊尔雕像5、汉谟拉比法典6、拉玛苏7、马箭手彩釉砖8、萨摩色雷斯岛的胜利女神9、米洛的维纳斯10、阿勒穆黑哈圣体盒11、《圣方济各受五伤》12、《伊莎贝拉。埃斯特肖像》13、《蒙娜丽莎》14、《圣母子和施洗者圣约翰》15、《垂死的奴隶》与《反抗的奴隶》16、《钱商和他的妻子》17、《迦拿的婚礼》18、《玛丽皇后登陆马赛港》19、《方片A的作弊者》20、《织花边的姑娘》21、《克罗顿的米隆》22、《路易十四的肖像》23、《舟发西苔岛》24、《蓬巴杜侯爵夫人全身像》25、《拿破仑加冕》26、《大宫女》27、《梅杜沙之伐）28、《自由引导人民》………………… 80和90年代在巴黎学习常住期间，曾几次参观过伟大的卢浮宫。记得87年第一次参观就被其广博辉煌的空间、精湛无比的艺术、高大尚的设计惊住了。那个年代国内的博物馆业还不太流行，多重在历史的展示方面，即使是故宫和秦兵马俑也只是走马观花看一看是震撼广博的观感，确实从来没有看到过那么多精致而富丽堂皇的艺术作品，加上卢浮宫这样欧洲经典建筑的加持，很少有机会出国的我们确实被彻彻底底的惊到了……卢浮宫平时参观是要门票的，当然会有很多工作人员服务项目也很多，但每周末会有一天还有重大节假日有免费的，但也不是所有的馆都开放，我们喜欢的绘画部和雕像部大部都开放，当时听一起的法国同事说法国的博物馆是有普及提高本国百姓艺术素质的责任的，除了游人，对那些没钱的或者是想经常进去学习的学生们都创造了良好的雰围和环境……免费的一天工作人员也少，但入门处还是可以拿到各种语言的带指示图的博物馆介绍和指南，记得80年代末还没有中文的但有日文的，我们一般就是拿上英日法三种语言的小型折叠指南，对照着找想看的内容……对了，这些精致美观的各种宣传印刷品竟然也都是免费的也让我们不少同事赞叹连连称赞其人性化，第一次就是奔着蒙娜丽莎、维纳斯和胜利女神去的，绘画部、雕像部是重点……本篇让我们通过对卢浮宫28件至宝的认识来了解这座世界顶级四大博物馆之首那无与伦比的价值之后，再将往年历次对卢浮宫参观游览的片段进一步抵近认识一下这座拥有近3万6千件文物收藏的天下第一博物馆…… 走进法国卢浮宫 人们进入法国巴黎卢浮宫参观游览…… 卢浮宫的历史可追溯到13世纪。它最初是一座皇家宫殿，后在1793年法国大革命期间改为博物馆。目前，卢浮宫博物馆拥有上至公元前7000年、下至19世纪中期大量历史文物宝藏，分别在三大展馆的上下五层展厅中展出……卢浮宫博物馆是巴黎市中心的文化宝库，在这里您可以步入艺术和历史的世界。沉浸在这个标志性机构的宏伟气势中，这里有成千上万的杰作，包括神秘的蒙娜丽莎和雄伟的米洛的维纳斯。从古埃及文物到文艺复兴时期的绘画，卢浮宫展示了古往今来人类创造力的广度。在迷宫般的大厅里迷失自我，惊叹于建筑的辉煌，并让艺术把你带到不同的时代和文明。卢浮宫博物馆是艺术激励和吸引人的持久力量的证明……法国卢浮宫800年历史，世界四大博物馆之首。卢浮宫以雕像和绘画闻名于世，人类文明文化结晶。雕像可以主要看看欧洲展馆和古埃及展馆。欧洲展馆最著名雕塑是维纳斯，2100年希腊作品；有好多裸体古代雕像。各个雕像后面都有故事……古埃及展馆雕像，最有名之一的是书记官坐像，4600年前作品；狮身人面像也是4600年前作品。其它数不清雕像，都很古老并且魅力无限……卢浮宫的“28件至宝”，涵盖了从古埃及、希腊罗马到法国皇室的各种代表性杰作，而最著名的卢浮宫“三宝”是《蒙娜丽莎》、《米洛斯的维纳斯》和《萨莫色雷斯的胜利女神》。但卢浮宫藏品极为丰富，包括了拿破仑三世皇后的皇冠、玛丽·路易斯皇后的珠宝等众多珍品，体现了法国各时期的辉煌与艺术成就……卢浮宫三大镇馆之宝1、《蒙娜丽莎》：达·芬奇的传世杰作，以其神秘的微笑闻名于世。2、《米洛斯的维纳斯》：古希腊雕塑的典范，展现了女性美的极致。3、《萨莫色雷斯的胜利女神》：充满动感的希腊雕塑，象征胜利与力量。 其中包含的卢浮宫藏品还有：1、雕塑：如《垂死的奴隶》、《大宫女》等。2、绘画：如《自由引导人民》、《加冕礼》、《拿破仑一世加冕大典》等。3、法兰西皇室珍宝：拿破仑三世皇后的华美王冠、胸针，以及历代皇室的珠宝首饰。4、古代文明文物：古埃及的《书吏坐像》、美索不达米亚的《汉谟拉比法典》等。 “28件至宝”则包含的其他最重要作品……这“28件至宝”也可以说是一种超级吸引眼球的历史文化的深度概括……卢浮宫的藏品超过35000件，遍布多个展厅。“28件至宝”，它指向的是精选出的能代表卢浮宫丰富馆藏的代表作品，它们共同构成了世界艺术史上的瑰宝，而三宝只是其中的最耀眼几颗…… 一、古埃及古埃及历史许多文物在西方博物馆被保存和研究，主要是因为西方殖民历史与考古活动，欧洲国家在19世纪至20世纪对埃及的考古发掘和掠夺，将大量珍贵文物运往欧洲，建立西方博物馆收藏体系，同时西方在科学研究方法、文字破译（如罗塞塔石碑）方面居领先地位，主导了古埃及学的研究叙事与体系建立。 西方博物馆因此成为展示这些“辉煌”的中心。有一种说法，甚至说没有西方的研究古埃及文化也不可能有现在的面貌和高度。但从另一个角度来说，看了本篇下面的28至宝，说卢浮宫是世界历史文化的百科全书恐怕也不为过……这些西方博物馆之所以把东方著名博物馆甚至是故宫这样高级别的挤压到后面，其多元化的珍宝确实是人类共同的财富……主要原因，殖民与考古掠夺 (Colonialism & Looting): 西方探险家与考古学家（如 Belzoni, Champollion, Petrie）的“发现”与“挖掘”：19世纪以来，对古埃及的兴趣大增，欧洲各国（英、法、德）纷纷派人前往，通过协议、甚至强力手段获取了大量文物。文物归属问题：当时埃及尚未独立，对文物的保护意识和能力不足，很多文物被允许或强制运往欧洲，成为大英博物馆、卢浮宫等世界著名博物馆的镇馆之宝。科学研究与文字破译的主导权 (Egyptology): 罗塞塔石碑的破译：法国学者商博良成功破译古埃及象形文字（Hieroglyphs），开启了现代埃及学的大门，而这块石碑最终被英国获得，主导了后续研究，强调其对西方研究的重要性。西方学者建立学术体系：从文献、考古、艺术到宗教，西方学者构建了完整的古埃及学研究体系，定义了研究方法和解读方向。历史记录和遗址的地理位置 (Geography & Preservation): 沙漠环境：古埃及的干旱气候有利于木乃伊、纸莎草、壁画等有机物的保存。尼罗河谷地的文明集中：主要遗址集中在尼罗河两岸，便于早期考古发掘。政治与文化话语权 (Cultural Hegemony): 西方掌握世界话语权。古埃及文明被纳入西方文明的叙事框架，成为西方“古典”历史的组成部分，现状与反思：近些年，埃及政府一直在努力要求归还流失的文物，比如上博即将迎来的大展就是一次积极的文化交流，但绝大部分文物仍在西方。这反映了殖民历史对文化遗产的深刻影响，以及不同文化在历史叙事权上的博弈…… 1、阿拉克山燧石刀（Gebel-el Arak Knife，或者Dagger from Gebel el-Arak）。埃及历史上第一场被记录下来的战争1914年2月，乔治·亚伦·贝内迪（Georges Aaron Bénédite，法国语言学家、埃及学家）向一位开罗的私人古董商替罗浮宫买下了这把燧石刀。我们已经说过前王朝时期盛产两种纪念品：调色板和燧石刀，而这把刀的艺术风格也有着明显的前王朝风味，因而它被推定为涅伽达2或者3时期的文物。此外，虽然它据称是被发现于阿拉克山（Gebel-el -Arak）地区，但由于那片地区没有任何已知的考古遗址，所以罗浮宫认为这把刀实际上极有可能来自阿拜多斯…… 这把刀据说是从埃及的哈玛玛特干谷（Wadi mahahat）西端一个名叫阿拉克山（Gebel-el -Arak，距Abydos阿拜多斯约40公里）的村子里找到的。当时，埃及各地的农民都喜欢在自家附近挖宝，然后卖给肯出价钱的欧洲文物搜集者。贝内迪立刻认识到这件文物的古老年代以及它不同寻常的意义，1914年3月16日，他写信给查尔斯·博勒（Charles Boreux，时任罗浮宫埃及文物部负责人），提到这件文物，他写道：“……一把古老的象牙柄燧石刀，美极了。这是前王朝雕刻品的杰作……以优雅的技巧、非凡的刀工雕刻而成，拥有不可思议的精致细节……然而它作为文物的意义还远超它的艺术价值……”这把刀的刀片非常薄，刀片的一侧是波纹状的片状，另一边打磨光滑。所有类似的埃及刀具有相同的结构。也许这是一种让它尽可能趋向于更薄的制作方法。刀身是以燧石打磨而成的，镶嵌在象牙雕刻的刀柄上（刀柄的材质也有说是河马牙齿的，这仍然不能完全确定，并且事实上被找到的时候刀身和刀柄是分开的，在1933年才由这方面的专家Leon Oneééé修复）。刀片没有磨损迹象，从工艺水平看来，显然是用于展示或仪式目的，而不是用于战斗，甚至有可能就是部落首领本人专用的。刀柄的两面布满了浮雕，拥有这么多值得研究的细节，A面的顶部是一个长着（或者戴着？）大胡子，貌似还带着帽子的高大的男性形象，他穿着一件长裙，遮过了他的膝盖，还围着皮带。关于他的这身打扮，贝内迪的信中提到“他穿着一件迦勒底的服装，他带的帽子看起来很像是古地亚。”（注：古地亚，Gudea，苏美尔历史上一位伟大国王）这个男人双臂向外张开，左右手各掐着一头雄狮的咽喉——他显然是个孔武有力的家伙，因为两只狮子居然被他抓离了地面，只靠后腿站立着。这位英雄和两头狮子刚好构成了一个左右对称的画面。他可能是某位神灵，也可能是获胜一方的首领。一百年来，关于这个人的身份已经有很多学术争论。而几乎所有关于这把刀的讨论都认为这个场景的主题很倾向于“美索不达米亚”或者是“苏美尔”。因为武士打扮的首领制服左右两只野兽这种题材在苏美尔经常出现，象征着对自然界的统治，而且圆形帽子、假胡须以及裙子样式都是典型苏美尔人特征。 2、書記坐像大約製作於公元前2450-2325年1850年11月19日，法國考古學家奧古斯特·馬里埃特在薩卡拉以北一位名叫金（Kai）的官員建造的墳墓附近發現該坐像，當坐像被發現時被放置在墳墓的禮拜堂中。可以推斷這尊雕像參加對死者的供奉儀式，具有陪葬性質。由於描述挖掘過程的文件是在馬里埃特逝世後所發表的，而最原始的挖掘日誌已經丟失，我們無從得知更加詳細的挖掘紀錄，羅浮宮於1854年收購了該坐像…… 這件彩繪石灰石雕刻畫著一個坐著、從事抄寫工作的抄書吏。該人物身著一條一直延伸到膝蓋的白色褶襉短裙。手中及腿上鋪著半捲莎草紙。該人物最引人注目的部分是它的臉部神情。莎草紙的細節，書記坐像所代表的抄寫員身份在當前仍未知。雕塑的半圓形底座表明該雕像最初安裝在一塊較大的岩石中，這塊岩石可能帶有名字和標題，似乎是為直系王室成員保留的，該雕像的年代可追溯到公元前 2620年至公元前2500年的埃及第四王朝時期，雕像的風格特徵、不尋常的薄嘴唇、寬闊的胸部和軀幹的姿勢支持該理論。許多法老和高級官員會以某種形式的圖像或雕塑描繪他們的僕人，以便能夠利用他們的技能來幫助他們的來世。抄書吏是古埃及的官僚政治制度中的重要管理階層，在埃及詞語中意指「書寫之人」。是當時為數不多需要有著讀書、寫字技能的職業，因此他們享有很高的聲望和豐厚的報酬…… 3、罗塞塔石碑的破译法国学者商博良成功破译古埃及象形文字（Hieroglyphs），开启了现代埃及学的大门，而这块石碑最终被英国获得，主导了后续研究，强调其对西方研究的重要性。西方学者建立学术体系：从文献、考古、艺术到宗教，西方学者构建了完整的古埃及学研究体系，定义了研究方法和解读方向…… 揭開神殿雕刻壁畫之謎—希臘12星座、電燈泡、埃及版牛郎織女：全埃及最美的丹德拉神殿……埃及，是四大文明古國之一，在尼羅河的洗禮下，孕育出許多文化瑰寶，古老神殿、雕刻壁畫更是蘊含獨特故事。總是不知道該如何欣賞、解讀嗎？揭開埃及的神秘面紗！全埃及最美神殿—丹德拉神殿 Press enter or click to view image in full size被譽為全埃及最美的丹德拉神殿，是埃及被羅馬統治前最後興建的大型神殿，風格融合了埃及、希臘及羅馬的建築特色。主要供奉的是哈陶爾(Hathor)女神，為掌管愛情、音樂之神。特別的是，從南往北流的尼羅河，其中有一段是往西流，古埃及人非常懼怕向西（象徵著通往冥界），為了讓航行往西方向的旅客安心，因此在西流尼羅河的起頭，興建了這座丹德拉神殿…… 二、美索不达米亚两河流域古代东方 4、埃比-伊尔总督雕像（STATUE DU NU-BANDA EBIH-IL），约公元前2400年，雪花石膏、贝壳、青金石与沥青。在这座雕像上，人物的眼睛以蓝色青金石为瞳仁、白色贝壳为眼白，并以沥青勾勒眼眶，令目光格外炯炯有神。他叫埃比-伊尔，生活在公元前2340年前后，在马利古国（今叙利亚境内）担任总督一职，手握政治和军事大权。当时，中东地区划分为若干王国，分别由国王或王子统治。埃比-伊尔身穿当地传统的“科纳克”（kaunakès）羊毛裙，以成绺的羊毛编织而成。他端坐在一个垫子上，双手合十放于胸前，似乎正在祷告。这类雕像通常摆放在庙宇中，表达对神明的虔诚供奉之心。雕像的大小取决于其定制者的财力。埃比-伊尔的这座雕像品质出众，而且保存完好…… 5、《汉谟拉比法典》（The Code of Hammurabi）是古巴比伦国王汉谟拉比（约公元前1792一前1750年在位）颁布的法律汇编，是最具代表性的楔形文字法典，也是迄今世界上最早的一部完整保存下来的成文法典。《汉谟拉比法典》原文刻在一段高2.25米，上周长1.65米，底部周长1.90米的黑色玄武岩石柱上，故又名“石柱法”。石柱上端是汉谟拉比王站在太阳和正义之神沙马什面前接受象征王权的权标的浮雕，以象征君权神授；下端是用阿卡德楔形文字刻写的法典铭文，共3500行、282条，现存于巴黎卢浮宫博物馆亚洲展览馆。《汉谟拉比法典》由序言、正文和结语三部分组成，序言和结语约占全部篇幅的五分之一，语言丰富，词藻华丽，充满神化、美化汉谟拉比的言辞，是一篇对国王的赞美诗。正文包括282条法律，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判等制度都作了详细的规定…… 6、拉玛苏溯源，在部分苏美尔神话中，拉玛苏代表黄道带、母星或星座。它们被描绘成保护神，因为它们包含了所有生命。除拉玛苏外，还有阿拉德（Alad）和舍杜（shedu 或Sedu）都是类似形象和功能。苏美尔的众神体系十分混杂，拉玛苏有时单指其雌性个体。其雄性个体又称舍杜（希伯来语：Sed（TU）；阿卡德语：S6du）。在人类最早的史诗「吉尔伽美什」中，它们也被描述为有躯体形态的神灵，这是拉玛苏形象的起源。亚述和阿卡德文化中人首翼牛或人首翼狮形象的“拉玛苏”（”阿拉徳”和”舍杜”）都从苏美尔文化演变而来，但在新亚述时期的雕像，拉玛苏是雄性形象，雌性拉玛苏被称为阿普萨苏（apsasd）。在埃及，类似的形象是狮身人面的司芬克斯，它对后世的希腊文化也有影响。阿卡德人（Akkadians）将人首翼牛看作是于帕普苏卡尔神（Papsukkal：信使和守门之神）相关的看门人，帕普苏卡尔神是阿努（Anu至高无上的天空之神）的陪伴神，并通过提供神和人类之间的通道，在精神世界中充当看门人的角色。拉玛苏戴着象征神性的角状物头饰，但他们在阿卡德文化中并不被认为是神，它是神的仆人，只比人类高一个等级…… 大事记•公元前884-859，亚述国王亚述纳西尔铂二世（Ashurnasirpal II）统治时期，亚述定都尼姆魯德（Nimrud），并修建了西北宫（The North West Palace ），这对拉玛苏就是宫内一处住所入口的離塑。•公元前616-599年，西北宫被相继入侵的巴比伦人，迎勒底人，米底人和波斯人多次损毁。•公元前5世纪，希腊学者色诺芬（Xenophon 430-354BCE）在「居魯士大帝东征记」（Anabasis）中，把尼姆鲁德废墟称为拉瑞萨（Larissa）•1820年，英国旅行家兼考古学者里奇（Claudius James Rich）在近代首次确认了尼姆鲁德遗址就是拉瑞萨，并描述了它的具体信息。• 1845年-1847年，大英博物馆资助的英国考古学家莱亚德（Sir Austen Henry Layard）的团队首次挖掘了尼姆魯德遗址，发现了包括这对人首翼狮雕塑的拉玛苏在内的大量亚述文物，将其收藏在大英博物馆。 三、波斯帝国 7、弓箭手檐壁是波斯阿契美尼德帝国大流士一世统治时期（公元前522-前486年）的彩釉硅砖建筑构件原属苏萨城阿帕达纳宫外墙装饰，现藏于巴黎卢浮宫东方文物部。檐壁由楔形硅砖拼接而成，高4.75米、宽3.75米，砖面采用绿、褐、白、黄色釉料凸纹工艺，描绘手持长矛与弓箭、身着波斯长袍并佩戴草叶冠冕的卫兵队列。1885-1886年法国考古学家加纳和马塞尔·迪厄拉富瓦在苏萨阿帕达纳宫遗址发现大量硅砖残片，经复原重现弓箭手行进队列图案。檐壁原始位置尚未确认，根据残片数量推测其可能覆盖王宫外壁数百米范围。该装饰受巴比伦尼布甲尼撒二世时期游行大街彩砖工艺影响，但以硅砖替代传统粘土砖，成为后世伊朗彩砖建筑的技术前驱。现存图案包含两块完整弓箭手队列纹案板及单独装裱的残件。 波斯帝国（BC550-BC330），公元前六世纪中叶，波斯兴起于伊朗高原西南部，随后这个落后的游牧民族（与周边邻居们相比较而言），在数十年内急速扩张为一个雄踞亚非欧三大洲的大帝国（国家膨胀速度比年后体重增长还快）。波斯兴起之时还只是游牧部落（未完全定居），与它西边的两河流域新巴比伦王国（古美索不达米亚文明）、东边的古印度摩揭陀王国（古南亚次大陆文明）相比，它的文明程度还太低。但是刚刚步入文明的波斯人在一位领袖的带领下爆发出惊人的战斗力。他就是居鲁士大帝。居鲁士大帝的接任者是赫赫有名的大流士一世。自BC518年起大流士就开始了一系列改革：政治：建立君主专制，加强国王权力，削弱贵族势力，全国划分行省，行省设总督管行政与税收。经济：统一货币，军事：全国划分五大军区，大军区下辖若干省军区，军队分为常备兵与临时征召部队，建立了一万人不死队（也叫长生军/不死军。这支军队覆甲蒙面，战争中损失多少就补上多少，因此始终保持一万人的规模，一个不多一个不少，其他国人战场上见了这支军队以为他们是长生不死的所以叫做长生军；交战的士兵诅咒波斯人就骂其为不死军）修筑驿道（秦始皇修驰道行为），开凿运河（隋炀帝行为）拉拢被征服地区统治阶级（忽必烈行为），扩大统治基础，尊重当地原有法律与宗教传统（波斯帝国版图太大，前无古人，加上波斯自己的文明相比被波斯征服的文明落后好几个量级，所以波斯人采用文化宗教宽容政策，一方面减少帝国阻力获得当地人支持）大流士的改革加强中央集权（相比于环地中海其他文明来说波斯的专制集权简直到了天花板，中国古代专制集权是全世界范围数一数二的），增强军事力量，促进社会经济文化发展（主要靠吸收、融合被征服地区更先进的文明），并为波斯帝国打下了坚实的基础（对内中央集权完成，对外军事实力足够强大，接下来就是征服）。 波斯帝国版图：东起印度河流域直逼古印度、深入中亚腹地遥望中国；西至北非的埃及、利比亚;南到波斯湾、红海，毗邻印度洋；北至黑海、高加索山、里海一线…… 四、古希腊都知道欧美文化的根渊源与古希腊！而卢浮宫是收藏古希腊艺术珍宝的殿堂！通过其丰富的雕塑（如《米洛的维纳斯》）和器物收藏，展示了古希腊的理想美学与神话艺术，让古希腊文明得以在现代延续，并深刻影响了欧洲艺术史，甚至体现在欧元的防伪设计中。 卢浮宫与古希腊艺术的渊源藏品核心：卢浮宫的古物馆（Department of Greek, Etruscan, and Roman Antiquities）是其重要组成部分，收藏了大量古希腊雕塑和陶器，是全球最重要的古希腊艺术收藏地之一。著名藏品：*** 米洛的维纳斯***：象征古希腊雕塑艺术的理想美，是卢浮宫的镇馆之宝之一。*** 萨莫色雷斯的胜利女神***：另一件震撼人心的古希腊雕塑杰作。古希腊花瓶：馆藏丰富的双耳爵瓶等陶器，展现了希腊神话和日常生活场景。收藏的建立：卢浮宫的古希腊藏品是历代君主和拿破仑时期通过战争、收购等方式逐渐积累起来的。 古希腊文化在卢浮宫的体现神话与艺术的融合：藏品如维纳斯（阿佛洛狄忒）雕像，体现了古希腊对人体美、和谐与比例的极致追求。神话人物的“复活”：欧洲中央银行在设计欧元纸币时，采纳了卢浮宫的建议，以古希腊欧罗巴女神为原型，体现了古希腊神话对现代欧洲的深远影响。 卢浮宫不仅仅是一座宫殿，它通过其珍贵的古希腊藏品，成为了连接古代与现代的桥梁，让世人得以近距离感受古希腊文明的辉煌与不朽艺术的魅力…… 8、 9、卢浮宫与古罗马紧密相连，特别是古物馆（Département des antiquités grecques, étrusques et romaines）收藏了如《米洛的维纳斯》等杰作，这些藏品通过皇室收藏、拿破仑时期的战争掠夺与征集等方式逐步建立，展示了从古代文明到中世纪的辉煌，是卢浮宫三大展馆之一（叙利馆的一部分），是了解古罗马乃至整个地中海文明的重要窗口。 卢浮宫与古罗马藏品的关系：收藏渊源：卢浮宫的古希腊与古罗马藏品是在不同时期逐步积累起来的，包括路易十四的早期收藏，以及拿破仑战争时期从意大利带回的艺术品。重点展馆：古物馆（即叙利馆的一部分）专门陈列这些古希腊、古罗马时期的雕塑与文物，是博物馆的重中之重。代表作品：这里收藏着《米洛的维纳斯》等世界级的古希腊雕塑，是研究古代艺术美学的重要地点。 卢浮宫的建筑与古罗马/古代文明的联系：历史根源：卢浮宫建筑本身始建于1190年（作为腓力二世的要塞），其宫殿建筑群融合了不同时期的风格，但其核心部分（如女像柱厅）常与文艺复兴时期的宫殿风格结合，而其丰富的藏品跨越了从古代文明到中世纪的漫长历史。文化传承：卢浮宫不仅是法国的艺术殿堂，也承担着保护和展示从古代文明到19世纪的艺术品的重任，古罗马的艺术是这段宏大历史叙事中的重要一环。 如何参观古罗马藏品：位置：在卢浮宫巨大的三层建筑（德农、叙利、黎塞留馆）中，古希腊罗马雕塑主要集中在叙利馆区域，包含许多编号的展厅。规划：游客可利用导览图，寻找对应颜色的古代文明展区，重点参观古物馆，体验从古希腊到古罗马的艺术魅力…… 五、阿拉伯帝国卢浮宫与阿拉伯世界的关系主要体现在近期的【阿布扎比卢浮宫】（Louvre Abu Dhabi）这一重大文化合作项目上，它不仅是法国在海外最大的文化输出项目，也是阿拉伯世界首家国际综合性博物馆，展示了法国卢浮宫的藏品，促进了东西方文化的交流与融合，通过现代建筑设计和“普世”的展览理念，连接了人类历史与不同宗教文化。 核心联系与合作：合作协议： 2007年，法国与阿联酋签署协议，建立阿布扎比卢浮宫，法国提供藏品、专业知识和品牌使用权。“普世”博物馆：旨在成为一座连接东西方文明的桥梁，展出涵盖不同文明、不同宗教的艺术品，体现人类共同的历史。建筑与设计：由法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）设计，巨大的圆顶过滤光线，营造出独特的“光之雨”效果，成为地标性建筑。藏品与展览：阿布扎比卢浮宫展示了来自法国卢浮宫的珍贵艺术品（如达芬奇作品《救世主》）以及馆方自有的藏品，呈现人类历史和宗教的演变。 对阿拉伯世界的影响：文化中心：成为阿拉伯世界首个世界性综合博物馆，促进了教育、文化多样性传播。国际交流：提升了阿联酋的文化地位，加强了与西方世界的文化联系。 区别：巴黎卢浮宫 (Louvre)：位于法国巴黎，是世界最著名的艺术博物馆之一，历史悠久，藏品丰富。阿布扎比卢浮宫 (Louvre Abu Dhabi)：位于阿联酋阿布扎比，是其姊妹馆，是中东地区具有全球影响力的文化机构。总体来说，卢浮宫与阿拉伯帝国的现代交集，主要围绕在“阿布扎比卢浮宫”这一项目上，它代表着一种跨越地域、宗教和历史的文化合作，是现代“卢浮宫”品牌与阿拉伯地区发展相结合的典范…… 10、 倭马亚王朝（阿拉伯语：العصر الأموي），中文又译伍麦叶王朝、奥美亚王朝，是阿拉伯帝国的第一个世袭制王朝。在伊斯兰教最初四位哈里发（哈里发指穆罕默德的继承人，也是伊斯兰教的领袖，最初这四名被称为正统哈里发）执政结束后，由前叙利亚总督穆阿维叶（即后来的哈里发穆阿维叶一世）所创建。统治时间自公元661年始，至公元750年终。该王朝是穆斯林历史上最强盛的王朝之一…… 六、文艺复兴时期女像柱厅是卢浮宫文艺复兴时期最美的建筑见证之一。这里最初是法兰西国王的舞厅，其建筑风格标志着一种新艺术风格的兴起。自十七世纪起，在女像柱厅的大型拱顶下，一尊尊著名的古代雕塑作品向世人展现着精彩独特的文化内涵。改建卢浮宫1528年，法国国王弗朗索瓦一世决定对卢浮宫进行重大改造，他命人拆除了老城堡原来的主塔，卢浮宫中世纪城堡从此完成了其最初的使命。从弗朗索瓦一世在十三年前即位开始，国王就想让意大利文艺复兴的艺术革新之风吹入法兰西大地。弗朗索瓦一世把达·芬奇接到自己的宫廷中，还请来罗素·菲伦蒂诺（Rosso Fiorentino）和普里马蒂斯（Primatice）等意大利艺术家，为巴黎地区和卢瓦尔河畔的王室城堡进行艺术创作…… 11、 12、 13、 14、 15、 16、 17、 七、巴洛克卢浮宫是融合了文艺复兴、巴洛克及法国古典主义等多种建筑风格的集大成者，尤其体现在其宏伟的“U”形布局和内部的美术馆中，特别是鲁本斯为美第奇王后创作的《王后在卢浮宫的到来》等巴洛克艺术作品，展示了巴洛克风格的富丽堂皇、动感与戏剧性，与卢浮宫建筑的华美、宏大相得益彰，共同构成了一座历史与艺术的殿堂。 卢浮宫与巴洛克风格的结合体现在：建筑与艺术交融: 卢浮宫本身是法国建筑风格的演变缩影，而其内部收藏了大量巴洛克时期的杰作，例如鲁本斯在美第奇画廊创作的画作，其大胆的色彩、丰富的情感和动态的构图，正是巴洛克艺术的典型特征。巴洛克艺术的精髓: 巴洛克风格强调奢华、动感、戏剧性，运用强烈的对比、华丽的装饰和曲线，旨在营造恢宏的视觉效果，这与卢浮宫作为皇宫的宏伟气势相符。建筑与艺术主题: 卢浮宫的“U”字形格局和两侧伸展的翼楼，既有中国四合院的影子，又像手臂拥抱着广场，这种宏大感在巴洛克艺术中也有体现。巴洛克艺术品展示: 在卢浮宫中，游客不仅能看到巴洛克建筑，还能亲睹卡拉瓦乔的《圣母之死》、委罗内塞的《迦拿的婚宴》等杰作，感受那个时代的艺术辉煌。 简而言之，卢浮宫是不同时期风格的载体，而巴洛克艺术是其中极其重要且华丽的一章，二者在卢浮宫内共同展现了西方艺术的繁盛与变迁…… 18、 19、 20、 21、 22、 八、洛可可卢浮宫是世界顶级博物馆，收藏了从古代到19世纪的艺术珍品，而洛可可（Rococo）是18世纪在法国兴起的一种艺术风格，它本身不是一个独立建筑，而是存在于卢浮宫的展品中，主要体现在绘画（如华托、布歇的作品）和室内装饰（如拿破仑三世展厅）上，以轻盈的曲线、柔和的色彩、非对称装饰和贵族生活情趣为特点，与卢浮宫宏大的巴洛克和古典风格建筑形成对比。 卢浮宫的洛可可风格元素《拿破仑三世套房》：这里完美展现了19世纪第二帝国风格，融合了路易十五和洛可可元素，充满精致的家具、金饰、水晶灯和丝绸墙面，奢华感十足。绘画艺术：卢浮宫收藏了众多洛可可大师的画作，如华托（Watteau）的《舟发西地岛》、布歇（Boucher）的《少女的肖像》（或称《浴女》）和《蓝色长袍的女人》等，描绘了贵族闲适、感性、充满幻想的场景。 洛可可风格的特点色彩：偏爱白色、粉色、淡金、浅绿等柔和、清新的色调。装饰：大量运用不对称、纤细、蜿蜒的曲线，灵感来自贝壳（rocaille）和植物（rocaille），充满趣味性。主题：从宏大叙事转向宫廷生活、爱情神话、田园风光，人物纤细、优雅、有时略带感伤。影响：影响了室内设计、家具、瓷器和绘画等多个领域。 简单理解：卢浮宫是“家”，里面陈列着不同时期的艺术“藏品”，洛可可就是其中一个“时期的风格”，特别是18世纪法国皇室生活情趣的艺术表现…… 23、 24、 九、新古典主义卢浮宫，在查阅资料的过程中，在看各件作品介绍，各个画家生平后，发现如果只是介绍单独作品的话，似乎有些割裂的感觉。况且卢浮宫展品众多，很多知名画家都有多幅作品被收录其中，一幅一幅的讲不如一口气把一个画家写完。作为第一篇，就以最喜欢的卢浮宫展品之一《拿破仑一世加冕大典》开始，说一说雅克·大卫吧。如果按照时间顺序来说的话，应该是从他的《荷拉斯兄弟之誓》开始聊起的，因为这幅画才是他的成名之作。不过，还是喜欢《拿破仑一世加冕大典》多些，所以之后再讲那幅画吧。《拿破仑一世加冕大典》雅克·路易·大卫这是大卫在1805-1807年受拿破仑之托所创作的一副巨型高难度人物组油画。这幅油画真实记录了1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的拿破仑一世的加冕仪式。其时，拿破仑为了巩固地位，特意极其傲慢的请来了远在梵蒂冈的教皇庇护七世亲自来到巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的合法地位。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置，又没有使教皇难堪…… 25、 26、 十、浪漫主义卢浮宫、浪漫主义和法国大革命紧密相连，法国大革命催生了浪漫主义对自由、民族情感的追求，而卢浮宫作为艺术殿堂，收藏并展示了以德拉克洛瓦《自由引导人民》为代表的浪漫主义杰作，记录了法国大革命精神及其后续影响，象征着从古典到现代的转变。 1. 法国大革命与启蒙>>背景与影响: 1789年法国大革命推翻了封建王权，高举自由、平等、博爱的旗帜，深刻影响了欧洲的政治与思想，为浪漫主义的兴起奠定基础。 2. 浪漫主义的兴起>>对理性的反思: 浪漫主义是对启蒙运动理性至上的一种反思，强调情感、个人主义、自然与历史。题材与主题: 艺术家们转向对中世纪、民族历史、革命事件的描绘，歌颂自由和人民力量。 3. 卢浮宫与革命的见证>>从王宫到国家博物馆: 法国大革命后，卢浮宫从王宫转变为国家博物馆，向公众开放，成为展示革命成果和国家艺术的场所。《自由引导人民》: 德拉克洛瓦的这幅画作（收藏于卢浮宫）描绘了1830年七月革命的场景，自由女神挥舞三色旗，象征1789年大革命的遗产和为自由而战的民族精神。现实与象征: 画作将神性（女神）与平民（人民）结合，用强烈的色彩和动态展现了革命的激情与牺牲，是浪漫主义与爱国主义的完美结合。 总结: 法国大革命是法国浪漫主义的重要催化剂，而卢浮宫则收藏了这些具有时代意义的艺术品，使得革命精神通过浪漫主义的艺术形式得以永存和传播…… 27、 28、 可当你打开网络查询博物馆时，卢浮宫、大英博物馆、纽约大都会博物馆号称三大最常见的，基本上都是说再加上彼得堡的冬宫博物馆也称世界四大博物馆，此外还有十大博物馆的排名……北京故宫博物馆中的藏品虽然数量庞大，但所收藏的文物绝大多数都是古代中国遗留下来的珍贵艺术品，所以这应该是故宫未被列入世界之最级博物馆的原因之一。虽然咱们的文物跨度单一但这些却实打实是咱们自家的文物亦或是藩国进贡或者海外贸易所得代表着整个华夏的历史这方面一定是也是至高无上的了……接下来就进入本篇的第二部分了，让我们通过历次参观和游览卢浮宫的经历和片段，与朋友们一同从不同的时间不同的视角抵近进一步细细感受卢浮宫的魅力与伟大…… 胜利女神飞翔三连拍…… 胜利女神潇洒四连拍…… 维纳斯像三连拍…… 艺术大师名牌…… 步入蒙娜丽莎展厅…… 卢浮宫金字塔，卢浮宫博物馆的主入口……87、88年时还要在方城主入口进入，96年来的时候就有了这个玻璃金字塔在卢浮宫广场内部了…… 卢浮宫金字塔（法语：Pyramide du Louvre）位于巴黎卢浮宫的主庭院拿破仑庭院（Cour Napoléon），是一个用玻璃和金属建造的巨大金字塔，周围环绕着三个较小的金字塔。金字塔中的旋转楼梯，大金字塔作为卢浮宫博物馆的主入口，由美籍华人建筑师贝聿铭设计，于1989年建成，已成为巴黎的城市地标。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。贝聿铭于2019年5 月16 日在曼哈顿去世，享年 102 岁，他很可能不会按照如此狭隘的界限划分世界，尽管他在他那个时代跨越了许多界限。1984 年，弗朗索瓦·密特朗 (François Mitterrand) 总统任命他重新设计法国象征性心脏卢浮宫的入口，他可能是世界上最杰出的建筑师。但是，当他对钢和玻璃结构的计划被揭露时，他被指控亵渎神明。巴黎人报的头条新闻嘲笑它是“惊人的中国金字塔”，并且暗示贝聿铭太不像法国人，不能被信任承担如此重要的任务，这在他最激烈的批评者的抱怨中是隐含的。巴黎历史古迹委员会的一位前首席建筑师将金字塔称为“一个巨大的、毁灭性的小玩意儿”，它存在于“我们的精神空间之外”。贝氏金字塔建成三十周年。随着时间的推移，它赢得了评论家的支持，成为卢浮宫和巴黎不可或缺的一部分。 卢浮宫金字塔位于卢浮宫的拿破仑庭院，是一个用玻璃和金属建造的巨大金字塔，周围环绕着三个较小的金字塔。大金字塔作为卢浮宫博物馆的主入口，由美籍华人建筑师贝聿铭设计，于1989年建成，已成为巴黎的城市地标。87年第一次去还没有，记得专门去正面的正门照个相留个影。90年代就直接坐地铁到金字塔入口处进入了……这个小金字塔前面是路易十四的卢浮宫雕像，和玻璃金字塔前面留影的游客络绎不绝……拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。 16世纪中叶，弗朗索瓦一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔·莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗索瓦还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰索瓦一世的儿子亨利二世继位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审/美观。亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上在位时间最长的国王。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。 卢浮宫后花园美景 2025年……走出卢浮宫博物馆的金字塔看到的是小凯旋门，卡鲁塞尔凯旋门，又称巴黎小凯旋门，是法国巴黎的一座凯旋门，位于卢浮宫范围内的卡鲁塞尔广场，卡鲁塞尔凱旋門建於1806年到1808年間，做為杜乐丽宮的入口。随着宮殿的消失，卡鲁塞尔凱旋门变成卡鲁塞尔广场的主要标志。它在1806年被委任建造用纪念拿破仑前一年的军事胜利（奥斯特利茨战役），那座更为著名的位于巴黎市中心星星广场的大凱旋門（雄獅凱旋门）也於同一年设计，但它花了三十年去完成建造，而且大约是其兩倍大。从卡鲁塞尔广场另一方向看小凱旋门…… 1987年…… 1996年…… 1987年…… 1996年……卢浮宫（法语：Musée du Louvre）。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。2021年5月26日，法国总统马克龙任命54岁的劳伦斯·德卡斯为卢浮宫新馆长。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。1204年，在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 有时间就看看视频吧，内容更丰富一些…… 如今的卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。一些作品可以穿越多少个世纪却历久弥新，经久不衰，载入千秋史册，成为永恒。时至今日，这些作品以其超越国界和文化的艺术魅力，传达着普世价值。卢浮宫是与典藏级作品聚首相遇的理想之地。在宫殿中，陈列着举世闻名的绘画、雕塑、建筑作品和工艺品，出自驰名天下的意大利、法国大师之手，还有古代不知姓名的大师们的不朽之作。没有两件杰作是雷同的！卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内实用面积约198万平方米，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受…… 巧遇艺术学院的学生上课…… 卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕刻、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等…… 巴黎卢浮宫的三件镇馆之宝及其它名作在法国巴黎游览参观梦寐以求的卢浮宫，是欧洲旅游必不可少的重要环节……卢浮宫博物馆始建于1204年，这座城堡经历多次扩建，在法国大革命后改为博物馆，与伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆并称为世界三大博物馆。如今卢浮宫博物馆馆藏多达40万件，展品跨度1500多年之久，古希腊、古罗马、古埃及等文明瑰宝在这里华美呈现，可谓是神秘的万宝之宫，电影《卢浮魅影》《达·芬奇密码》还曾在此取景。卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。在卢浮宫里面，有三件价值连城的传世之宝。分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。卢浮宫有着非常曲折、复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活过。意大利绘画收藏属于绘画部，是组成卢浮宫博物馆的八个部门之一。它是世界上最大和最著名的收藏品之一。绘画系的收藏品专门研究 13 世纪至 19 世纪末的欧洲艺术。意大利画作收藏包含各种丰富的表现，约有 1,100多幅作品，其中 600 幅永久展出。其中不乏最伟大画家的杰作，包括可能是世界上最著名的画作——达芬奇的《蒙娜丽莎》（镇馆三宝之一）。卢浮宫还保存了这位文艺复兴时期伟大大师的其他四件作品（施洗者圣约翰和圣母、儿童耶稣和圣安妮）。蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状"空气透视"般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为"神秘的微笑"。（镇馆三宝之一） 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。蒙娜丽莎所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，被镶在墙壁内，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。在达芬奇作品展室排队拍到的《蒙娜丽莎》原作照片死因之谜按照记载，蒙娜丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。 《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂的维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。是镇馆三宝之一。维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。断臂之谜有人发现19世纪法国舰长杜蒙·居维尔的回忆录，解开了维纳斯断臂这个100多年来的谜。维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时维纳斯右臂下垂，手抚衣衿，左上臂伸过头，握着一颗苹果。当时法国驻米洛领事路易斯·布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后，立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像。谁知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断。从此，维纳斯就成了一位断臂女神。还有一种解释是维纳斯的雕像完成后，雕塑者请了许多名人加以评定。大家看后都说非常美，而最美的还是她的左臂。人们把所有的目光都关注在了雕像的左臂上，但作者当即敲断左臂。众人问为何，作者说不能因为局部的美，而破坏了整体美，如果那样，我宁愿它是残缺的美！ 在《断臂维纳斯》前留个影 女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可以感到体温的！” 胜利女神（镇馆三宝之一）这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚（维多利亚）。她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的。这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂（1950年仅有一只手臂被找到）。雕像的作者难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑。雕像的整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。胜利女神是镇馆三宝之一 在《胜利女神》前留个影 胜利女神胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的著名大作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的姿势。 埃及馆的部分展品（看到好多石棺和木乃伊等展品）人面狮身像。这是从地下停车场经地下大厅即倒三角大厅进入馆内，在长长的埇道看到的第一个艺术品。古埃及馆古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。东方艺术馆东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅，陈列着著名的《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。 古希腊罗马馆古希腊与古罗马艺术馆大约在1800年向公众展出，其藏品约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。 雕像部门是卢浮宫博物馆的八个部门之一。它拥有世界上最重要的雕塑收藏，也是法国作品最丰富的收藏。雕像部门收藏了 6000 多件作品，包括世界上最大的法国雕刻收藏。作品分布在两个庭院（共 8,500 平方米）的 67 个房间中展出。 雕像馆雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。 意大利绘画收藏属于绘画部，是组成卢浮宫博物馆的八个部门之一。它是世界上最大和最著名的收藏品之一。绘画系的收藏品专门研究 13 世纪至 19 世纪末的欧洲艺术。意大利画作收藏包含各种丰富的表现，约有 1,100多幅作品，其中 600 幅永久展出。其中不乏最伟大画家的杰作，包括可能是世界上最著名的画作——达芬奇的《蒙娜丽莎》（镇馆三宝之一）。卢浮宫还保存了这位文艺复兴时期伟大大师的其他四件作品（施洗者圣约翰和圣母、儿童耶稣和圣安妮）。 绘画馆卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）勒南的《农家》（17世纪）里戈的《国王路易十四像》（18世纪）路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 《大宫女》安格尔。《花园中的圣母拉斐尔》意大利 1507年《女像柱》让.古戎。《劫夺达宾妇女》达维特。《荷拉斯兄弟之誓》达维特。《圣母子》。 《拾穗者》米勒，法国1857年《盘腿而坐的书吏》约公元前2600年。《蓬巴杜夫人全身像》德.拉图尔，法国，1775年。《垂死的奴隶&被缚的奴隶》米开朗琪罗.博那罗蒂，1513一1516。 《自由引导人民》德.克拉.洛瓦，法国1830年。 卢浮宫的装饰艺术部是博物馆中最富有的部门之一，通过捐赠和购买不断扩大。有珠宝、小雕像和小饰品，还有家具和挂毯。这些物品涵盖了从中世纪到19 世纪中叶的时期。卢浮宫博物馆里有着上至公元前七世纪、下至19世纪中期的历史宝藏。达·芬奇和弗美尔的名作，与来自东西方的文物争相吸引人们的目光；随意地在迷宫般的展厅中闲逛，不是无意间走入了一座皇家宴会厅，就是迈入一个存放埃及狮身人面像的展厅。据介绍，参观完博物馆内的所有展厅，需要花费整整三天的时间。我们在有限的时间里，只能走马观花地从一个展厅跑到另一个展厅……。留下些许遗憾，只能期待下一次的来访。