<p class="ql-block">复兴大街泊水湾,郄马社区初春展。鸥韵,宋,段,羊,信。书,画,剪,刻。行,草,楷,隶,篆。技艺精,内容广,投搞多。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">清晨的阳光斜斜地洒在复兴大街的青石板路上,我提着一卷宣纸和底稿,穿过泊水湾的小桥。,走进北国商城二楼御马书院,我作为常来写字的“老熟人”,自然不能缺席。,笔墨齐备,几位老友早已围坐一圈,谈笑间挥毫泼墨。有人写行书如行云流水,有人刻篆体似刀走龙蛇,专攻佛经小楷——这方寸天地,竟藏了半部民间艺术史。</p> <p class="ql-block">王永奇写的孟浩然《宿建德江》与李白《敬亭山》静静悬在展架两侧,一静一动,仿佛把江南的烟水与皖南的孤峰都搬到了眼前。我站在那幅《宿建德江》前,看着“野旷天低树,江清月近人”几个字,忽然觉得,这不正是我们这些写字人的心境吗?远离喧嚣,却与天地亲近。而另一侧李白的“相看两不厌,只有敬亭山”,笔势开阔,像是在说:纵使世事纷扰,总有一座山,值得你长久凝望。</p> <p class="ql-block">展墙一角挂着一幅工笔画,画中是一位绿袍红铠的武士,手持长剑,目光如炬。他不像是在征战,倒像是在守护什么。战袍上的纹路繁复却不杂乱,云纹飘动,仿佛下一秒他就要踏云而去。我盯着看了许久,忽然明白——这哪里是画武士?分明是画一种气节,一种我们这些写字画画的人,心里都藏着的倔强。</p> <p class="ql-block">展台上还摊开一本手工线装书,翻到中间一页,左边题着“毕竟西湖六月中”,右边接“黄河远上白云间”。这两首诗本不相干,却被巧妙拼合在一页纸上,像是南国的温婉与塞外的苍茫在此邂逅。我轻轻抚过纸面,墨香微漾,仿佛听见了西湖的蝉鸣与玉门关的风沙。右上角一枚朱印,左下角又一枚,像是两个时代的回音,在书页间轻轻碰撞。</p> <p class="ql-block">旁边一幅画更显奇幻:女子踏云而行,托盘轻举,衣带当风;下方男子骑着神兽穿行山峦,日出东方,霞光万道。这画面像是从古籍里飞出来的梦境,却又透着一股熟悉的温度——那是我们小时候听老人讲神话时,眼里闪过的光。如今这些故事被画出来,剪出来,写出来,不是为了复古,而是为了让它们继续活着。</p> <p class="ql-block">再往里走,一位仕女立于花栏旁,怀中抱着白兔,神情恬静。背景云雾缭绕,花影婆娑,像极了中秋月夜的庭院。我不由得笑了,想起去年中秋,我也曾在这社区院里挂灯笼、写灯谜,有个小女孩拿着剪纸兔子跑来问我:“叔叔,这只兔子能飞上月亮吗?”我当时没回答,现在看着这幅画,忽然觉得——也许真能。</p> <p class="ql-block">柳下秋千上的女子衣袂翩跹,仿佛下一秒就要荡出画框。我小时候也荡过秋千,不过是在村口的老槐树下,哪有这般诗意?可此刻站在这画前,竟觉得那笑声、那风声、那花开的声音,全都回来了。艺术从来不是高高在上的,它就藏在我们记忆最柔软的地方。</p> <p class="ql-block">工作台边,颜料盒一字排开,红、橙、粉,像是打翻的晚霞。几枚印章散落桌角,刀具整齐摆放,一位年轻人正低头刻印,神情专注。我走过去看了看,那是一方“初心”印,线条尚显生涩,却透着真诚。他说这是他第一次学篆刻,手还在抖。我点点头:“慢慢来,刀锋走心,字才有魂。”</p> <p class="ql-block">两幅竖轴书法并列悬挂,古文端正,墨色沉稳,红印点睛。,是我本人写的,每天清晨五点起床临帖。写字不是为了展览,是为了“不让手抖,也不让心慌”。</p> <p class="ql-block">古画清香,名师益友,长天大日,惠风和畅。</p> <p class="ql-block">白纸黑字,灰墙为衬,一幅竖轴静静悬挂。内容是毛泽东主席的一首诗。。”左下角那枚小小的红印,像是一个句点,又像一个开始。我常想,我们这些人聚在一起,不为名利,不为热闹,只为在这浮躁世间,找到一个能让心安下来的地方。天若有情天亦老,人间正道是滄枽!</p> <p class="ql-block">极天地大观,得山水清气。字迹遒劲,却不张杨,我占在门前,忽然觉得这十个字,像是对我们这群人的注解释。我们写字,作画,不是为了惊天动地,而是为了在烟火中日常里,守住那一缕清气!</p> <p class="ql-block">第一次学篆刻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">终于刻完了平安二字,轻轻盖在纸上——“平安二字,歪歪扭扭,却无比真实。,我笑了。这不就是我们开始的样子吗?一笔一划,一刀一刻,都是对美的笨拙追寻。</p> <p class="ql-block">茶禅香书韵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">午后,我泡了一壶老白茶,坐在展台边的竹椅上。几位老友围坐,不说话,只听笔尖划过纸面的沙沙声,剪刀游走的轻响,还有茶烟袅袅,墨香浮动,这一刻,书是禅,剪是修,刻是定,画是悟。我们不说“修行”,但我们每天都在修。</p> <p class="ql-block">河北康战杰剪刻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展台中央,一幅红色剪纸吸引了所有人目光:文殊菩萨端坐莲台,手持经卷与智慧剑,眉目慈和。下方莲花盛开,祥云缭绕。这是康战杰的作品,每年春节,他都会剪一幅菩萨像送给邻里。他说:“不是信不信神,是想让大家心里有个依靠。”</p> <p class="ql-block">金鱼在荷叶间穿梭,灵动如舞。莲花盛放,柳枝低垂,连水波的纹路都被剪得清清楚楚。菊花丛中,蝴蝶翩跹,喜气洋洋。三只仙鹤立于梅竹之间,高洁清雅。一只仰天,一只觅食,一只飞翔,寓意“福禄寿”。梅花枝头,小鸟静栖,题款“冬战杰刻”。松竹环绕,仙鹤双栖,吉祥如意。秋日菊开,小鸟栖枝,落款“秋战杰刻”。</p>
<p class="ql-block">这些剪纸一幅接一幅,红得热烈,剪得用心。它们不挂在博物馆,就贴在社区的窗上、门上、孩子的书包上。艺术在这里,不是展品,是生活本身。</p>
<p class="ql-block">天色渐晚,我收起自己的几幅小作,准备回家。回头望了一眼那满院的书、画、剪、刻,忽然觉得,这哪里是一场展览?分明是一群普通人,在用笔墨刀剪,温柔地对抗着时间的流逝。</p>
<p class="ql-block">而我们,不过是想让美,多留一会儿。</p> <p class="ql-block">康战杰老师,纸剪春秋,情洒神州。</p>