中国陶瓷博物馆参观记

文柔剑弱

在阳光明媚的清晨，我们循着预约指引，成为中国景德镇陶瓷博物馆当天的首批访客。广场上，银灰色的博物馆建筑如陶土经烈火淬炼般沉稳，巨型陶瓷纹样标志在晨光中熠熠生辉，仿佛在静静诉说着千年瓷都的辉煌过往。这里不止是一座展馆，更像一部镌刻着文明密码的厚重史书，等待着每一位来访者细细翻阅。

漫步广场，草木葱茏间，我邂逅了一位身着黑色外套、蓝色牛仔裤的游客。他正伫立在红色指示牌前，指尖轻触着上面的展品分布图，神情专注得仿佛已沉浸在陶瓷的世界里。“这是我第一次来景德镇，总听人说‘白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬’，今天总算能亲眼见见了。”他转头与我相视一笑，话语里满是期待。我们随口聊起各自对陶瓷的印象，从家里的瓷碗到博物馆的珍品，陌生人间因这份共同的好奇瞬间拉近距离，仿佛在瓷文化的磁场中找到了共鸣。

抬头望去，湛蓝的天空下，香樟树枝叶舒展，阳光透过叶隙洒下斑驳光影，空气中似乎都弥漫着淡淡的瓷土清香。我深吸一口气，将这份清新与静谧纳入心底，连每一缕风都像是在低语，诉说着陶瓷从泥土到瑰宝的蜕变故事。

踏入博物馆大厅，瞬间被眼前的景象震撼。展柜中，一件件陶瓷珍品在柔和的灯光下绽放光彩，从新石器时代的粗糙彩陶，到唐宋的素雅青瓷、白瓷，再到明清的华丽彩瓷，时光的脉络在釉色与纹饰间清晰可见。最让我驻足流连的是元代青花缠枝牡丹纹梅瓶，瓶身通身施白釉，青花色泽浓艳明快，缠枝牡丹纹饰繁复却不失灵动，花瓣层叠间仿佛能嗅到花香，讲解员说这是元代青花的巅峰之作，每一笔釉彩都凝聚着工匠的心血。不远处的明成化斗彩鸡缸杯更是小巧玲珑，杯身绘有雌鸡携雏、雄鸡昂首的图景，色彩柔和雅致，笔触细腻入微，据说当年仅烧制数件，如今已是稀世珍宝。清代乾隆粉彩百鹿尊同样令人惊叹，鹿群或奔跑或休憩，神态各异，釉色浓淡相宜，繁复的图案却透着和谐韵律，尽显皇家气派。而现代展区的作品则充满创意，有的将传统青花与现代抽象艺术结合，有的用环保釉料呈现自然肌理，让我看到陶瓷艺术在传承中不断焕发的新生机。

在展厅深处，我意外发现了一间互动体验区。这里摆放着一排排拉坯机，几位师傅正耐心指导游客体验制瓷。我毫不犹豫地加入其中，挽起衣袖坐上高脚凳，取一块湿润的瓷土放在转盘上。随着转盘缓缓转动，我学着师傅的样子双手扶泥，试图将它塑造成笔筒的形状，可瓷土却总不听话，不是歪向一边就是厚薄不均。师傅见状上前指点：“双手要稳，力度要匀，就像对待老友一样温柔。”在师傅的引导下，我慢慢找到感觉，指尖感受着瓷土的温润与韧性，看着原本不成形的泥土逐渐有了轮廓，心中满是成就感。虽然最终的作品算不上精致，甚至有些歪斜，但那是我亲手赋予泥土的形态，承载着制瓷过程中的专注与喜悦。

参观途中，我还遇到了一对祖孙，老爷爷正指着一件宋代汝窑盏，给孙辈讲述“雨过天青云破处”的典故，孩子睁着好奇的眼睛，小手轻轻抚摸着展柜玻璃，仿佛想要触摸那温润的釉面。这一幕让我心生暖意，陶瓷文化正是在这样代代相传的讲述与凝望中，得以延续与升华。

离开博物馆时，我手中多了一枚陶瓷书签，釉色淡雅，上面刻着简约的缠枝纹。回望这座承载着千年文明的建筑，心中感慨万千。这次参观不仅让我领略了景德镇陶瓷文化的博大精深，见识了工匠们“择一事、终一生”的匠心，更在互动体验中感受到了创造的快乐与文化的温度。那些穿越千年的陶瓷珍品，不仅是艺术的结晶，更是中华民族智慧与坚韧的象征。在这片陶瓷的海洋中，我找到了内心的宁静，也读懂了“一抔泥土，经火成瓷”的生命哲理——正如陶瓷需要历经揉捏、烧制方能成器，人生亦需经过磨砺与沉淀，方能绽放光彩。