高俊峰的美篇

高俊峰

清晨的阳光斜斜地洒进画室，我站在桌前整理着即将展出的作品清单。2025年12月27日，北京创荣时代艺术中心，《万象新章》的展期越来越近，每一张宣纸都像在呼吸，承载着这一年来的沉思与笔墨沉淀。 前些日子拍宣传照时，我特意穿了那件红外套，围上格子围巾，坐在老榆木椅上，手里握着一卷刚写完的《心灯永驻》。摄影师说这画面有“岁序更迭”的味道——人坐在时光里，手里却攥着未干的墨与未尽的念。 前天收到消息，收藏家社群又新增了几位朋友，名单上已有三百多位资深艺术买家，还有十几位批评家和二十多位文化学者陆续加入。他们说，想从笔墨间找回那种久违的美育温度。我笑了笑，想起小时候父亲教我执笔时说：“写字不是为了好看，是为了养心。” 去年元旦在西安亮宝楼办《吉金永寿》展，六十甲子，金文入画，算是对自己半生研习古文字的一次回望。那时展厅里金红相映，有人站在《黃帝颂》前久久不语。如今这些作品又要随我北上，像是老友重逢，带着长安城的风尘与体温。 丙午马年将至，我常在夜深人静时默念那句“龙马精神开新局”。不只是展览主题，更像是对自己的一种提醒——艺术之路，既要沉得下去，也要奔得起来。就像小时候在乡间看见的野马，蹄下生风，眼里有光。 前些天去看了北京国际美术双年展，数字光影与装置艺术让人目不暇接。回来后我在日记本上写：“传统不是背影，而是地基。”我们这代人，既要守住笔墨的根，也要敢把宣纸铺进新时代的光里。 清晨练字前，总习惯先泡一壶茶。看着热气袅袅升起，像墨在水中缓缓化开。这一年，我反复打磨几幅大字作品，如同材料实验般反复推敲。有时写十遍都不满意，但那一笔突然顺了，就像心也通了。艺术的本质，或许就是一次次自我超越的过程。 这次展出的几幅复原古画，我用了环保矿物颜料，调色时像在与古人对话。那些被岁月褪去的色彩，如今一点点被唤醒。有朋友说这是“绿色的美学”，我倒觉得，这是对传统的温柔致敬——把为人、做事、从艺，真正统一起来。 “新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！”这句话我抄在工作室的墙上。丙午年的春天，传统与创新正在我笔下共生。一幅《福禄图》画了三稿，葫芦藤蔓缠绕间，竟生出几分数码线条的韵律感。或许，这就是时代的脉动。 每当有人问我为何坚持办新年特展，我总会想起那些在展厅里驻足良久的观众。艺术不只是展览墙上的作品，更是心灵滋养的起点。我们以笔墨为舟，渡人也渡己，只为在喧嚣世间，写下几行文质兼美的时代答卷。 “万象新章”四个字，我写了七遍才定稿。红字配金线，马形图案左右呼应，像是一场仪式的开端。2026年的第一缕春光，就让它从这四个字间流淌进来吧。 烟花在宣纸上炸开成墨点，是我为展览设计的特别元素。红色背景里，“龙马精神”四字如奔马跃出。姚家莹老师说这幅作品有“节日的筋骨”，我想，那是因为它不只是庆祝，更是一种宣言。 展览标题最终定稿那天，我站在窗前看了很久那对红色马形图案。丙午马年，不只是生肖轮回，更像是某种召唤——提醒我别忘了最初提笔时的那股劲儿。 穿红衣读《诗经》的那天，窗外正落雪。我翻到“鹿鸣”一篇，忽然觉得千年前的诗句，竟与今日心境相通。画案上摊着未完成的《读山海经》，文人执花的身影，仿佛从古画里走了出来。 海报设计出来那天，朋友发来消息：“这不像宣传，像一封请柬。”是啊，我们邀请的不只是观众，是所有还相信美、还愿意静下心来读一行字的人。 左边是墨迹淋漓的书法，右边是艺术家的侧影——这张宣传图让我想起一句话：“艺术是生命的显影。”每一笔，都是时间的痕迹，每一幅，都是灵魂的切片。 又看了一遍展览主视觉，白底红字，金线勾边。简洁得近乎朴素，却让我想起少年时第一次在庙会看见春联的感觉——那种扑面而来的、属于中国年的气息。 最近常有人来问“高俊峰艺术评论”系列文章。我笑着摇头：“别评我，评评这些字背后的念头吧。”艺术最动人的，从来不是技法，而是那一笔一画里藏着的真心。 “龙马精神”四个字写完，我盯着那匹奔马图案看了许久。唐太宗的昭陵六骏，曾踏过千军万马，而今它在我纸上奔跑，驮着的不再是战旗，而是对新年的期许。 红色背景上，每个字都围着龙纹金圈。写“龙马精神”时，墨要浓，笔要稳，心更要静。这四个字，不只是祝福，更是自勉。 “万年无疆，千秋永宝”，写这幅时，我特意用了朱砂调墨。寿字印章盖下的那一刻，忽然觉得，艺术的真正意义，或许就是为时光留下一点不灭的印记。 “孝思惟则”写得极慢，每一笔都像在回望。父母的老照片就放在案头，他们没学过书法，却教会我什么是“字如其人”。 《黃帝颂》的篆书写完，我久久凝视那辆古马车的小图。它不疾不徐，却走过了五千年。我们今日的笔墨，不过是这漫长旅程中的一程。 左右分色的《作车》是我最近的实验——左边是古意，右边是新声。有人问这样会不会割裂，我说：“传统与现代，本就该在一张纸上对话。” 《秦腔赋》写到“十载乾坤”，忽然听见窗外有人哼起秦腔。那苍凉的调子，像从黄土高原吹来的风，吹进了我的笔尖。 “笔墨春秋”四字写罢，我盖上为西安美院师生展题写的款识。艺术的传承，就像这墨色，一代代洇染开来，永不枯竭。 “心镜永驻”改成了“心灯永驻”，一字之差，意境全变。那一夜我点了盏小灯，看着它在案头摇曳，像一颗不肯睡去的心。 “点一盏心灯”——星云法师的话，我用浓墨写下。丙午春于长安，落款时，窗外已微明。这灯，不只是写给世人，更是点给我自己。 《桃花原记》长卷铺开，佛像在右，文字在左。有人问我为何加入佛教元素，我说：“艺术的尽头，总有些东西，只能用静默来表达。” 八幅《诗经》书法并列悬挂时，松石水墨的意境忽然活了。那一刻我懂了，所谓“鹿鸣”，不只是诗，是一种心灵的回响。 “山不在高”与“水不在深”并置，篆书与行书对话。传统与现代，原来不必非此即彼，它们可以共生于一方宣纸。 画《读山海经》时，我把自己画进了画里。那个执花的文人，眼神清淡，却藏着对世界永不疲倦的好奇。 《神韵》的山峦画了三天，梯田一层层向下延伸，像时间的年轮。题字时，我写下“可观可游可居”，这是中国画的境界，也是我向往的生活。 画那朵荷花时，我忽然想起一句诗：“我看花，花自缤纷。”艺术最妙处，不是描摹，而是共鸣——花在纸上开，心在画外醒。 《福禄图》的葫芦藤蔓缠绕，如同福贵与荣禄和长寿相随！ 仙石吉金图一一