潘氏精英风采录之四－工艺大师潘阿明

盐城闪光点

访中国工艺美术大师--潘阿明

在古称彭城的徐州，两汉文化的雄浑气魄早已融入城市血脉。而在这片土地上，一位来自陶都宜兴的紫砂大师，用三十载光阴，完成了一场跨越地域与时空的艺术对话。他，就是新晋中国工艺美术大师潘阿明。他以紫砂为纸，刻刀为笔，将江南的婉约细腻与两汉的磅礴古朴融为一体，在方寸壶间，开辟出一片独属自己的艺术天地。

一、从丁蜀到彭城：一条命运与坚守交织的路

潘阿明的艺术根脉，深植于宜兴丁蜀镇的陶艺世家。泥土的芬芳，是他童年最熟悉的记忆。然而，十三岁那年父亲的骤然离世，让家庭的重担过早地压在他稚嫩的肩头。为生计，他奔波劳碌，但心中那把不熄的紫砂之火，始终指引着他。这份对紫砂近乎本能的眷恋，最终引领他叩开了艺术殿堂的大门。

他先随江苏省工艺美术大师沈汉生学习书画刻绘，奠定了传统美学的根基。随后，他拜入一代宗师顾景舟的入室弟子吴亚平门下，成为顾氏紫砂艺术的第三代传人。这份珍贵的师承，不仅意味着技艺的传授，更是一种艺术精神与品格的接力。学艺之初，他更有幸得到师公顾景舟的亲自点拨，大师一句“做壶如做人，要踏实，更要有一颗不断创造的心”，成为他终生恪守的信条。

上世纪九十年代，因缘际会，潘阿明移居徐州。初到此地，两汉遗风、画像石上凝固的千年气象，深深震撼了这位江南游子。他敏锐地意识到，故乡宜兴赋予他的是“技”与“艺”的骨肉，而徐州厚重的历史则能为之注入“魂”与“神”。从此，他的人生与艺术，便在长江与黄河的文化激荡中，开始了全新的篇章。

二、金石入壶：当紫砂遇见汉风

潘阿明的艺术突破，始于一次深刻的“看见”。在徐州汉画像石艺术馆，那些刻画着狩猎、宴饮、车马出行的石刻，线条古拙有力，画面充满生命的动感与历史的想象。一个念头如电光石火般击中他：“为何不能将这金石之上的汉魂，熔铸于紫砂陶土之中？”

这一念，开创了一种全新的紫砂美学。他的代表作之一《汉韵壶》，便是脱胎于汉画像石《车马出行图》。壶身成为镌刻的画卷，他以刀代笔，再现了汉代出行仪仗的恢宏场面。原本温润的壶体，因这些充满张力的线条而平添几分雄健气度，仿佛能听到穿越千年的马蹄与銮铃之声。而另一把令人拍案叫奇的《烧烤壶》，则灵感来源于画像石中的宴饮场景。他将汉代先民围炉炙肉的生动瞬间定格于壶上，古朴盎然，意趣横生，让一件日常茶具充满了跨越千年的生活温度。

然而，创新从未脱离根本。潘阿明对紫砂本源技艺的坚守，近乎执拗。他坚持选用并珍藏黄龙山原矿紫砂泥料，坚信“泥是壶之骨，好泥才有好气韵”。他的全手工制作技法纯熟老练，尤其擅长以梅入壶。其金奖作品《梅花五件套》，梅枝曲折遒劲，梅花疏密有致，仿佛能嗅到凛寒中的幽香。壶嘴出水流畅，划出优雅弧线，是实用与美学结合的典范。

三、大师之路：荣誉、传承与远望

数十年的沉潜与创造，终获时代回响。2024年，潘阿明荣获“中国工艺美术大师”这一中国工艺美术领域的最高荣誉称号。这不仅是对他个人的褒奖，也是对其所开创的“汉风紫砂”艺术流派的肯定。

他的作品，已成为多家重要博物馆的珍贵藏品。《心经容天壶》静置于徐州博物馆，与汉代文物共处一室，完成着古今的对话；《秦权壶》被中国宜兴陶瓷博物馆收藏，象征着故土对游子成就的认可；而其作品进入中国国家博物馆与故宫博物院，则意味着他的艺术被置于中华文明传承的宏大序列之中。

如今，潘阿明身兼江苏师范大学、清华大学美术学院客座教授，将他的技艺与理念传递给莘莘学子。在他于徐州创办的“点金石陶艺馆”里，他常对来访者说：“一把好壶，泡的是茶，养的是心，承载的是文化。我从宜兴来，在徐州找到了艺术的另一重生命。我的使命，就是让这把泥土捏出的壶，既能溢出江南的茶香，也能讲述华夏的故事。”

从太湖之滨到楚汉故地，潘阿明以匠心为舟，文化为楫，完成了一次成功的艺术“迁徙”与“融合”。他的壶中，既有江南的明月清风，亦有中原的金石风雷。这不仅仅是一位艺术家的成长史，更是一段关于文化如何在流动中汲取养分、在坚守中焕发新生的生动叙事。在潘阿明的手指间，古老的紫砂，正呼吸着新时代的气息，诉说着更加悠远而磅礴的中国故事。