青年“机.智”艺术

介康

上月有幸观赏了第十八届上海青年美术大展，这场以“机·智”为题的展览格外精彩。“机”是奔涌向前的时代算法，“智”是青年们永不驯服的想象力与批判力。时代步履不停，艺术亦在迭代生长，也让我们老年人拥有了全新的艺术视野。尤为可喜的是，本次展出的四百余件美术作品，每件都附有青年作者亲笔题写的创作理念，即便如我这般门外汉，也能读懂作品的内涵、明晰创作的思路。现将部分作品及对应的创作理念摘录于此，以期学习青年们的艺术思想，提升自身的艺术鉴赏能力。 上海第十八届青年美术展在刘海粟美术馆举行。共有4060件投稿作品中，既有AI生成的虚拟景观，也有算法介入的叙事实验等种种创新与探索，体现了刘海粟先生“艺术是生命的表现”的创作信念。 展览作品类型在传统的平面绘画、雕塑装置之外，有新媒体影像、实验摄影、艺术设计、数字艺术、潮流艺术、跨媒介装置等新兴艺术类别。 《六干仪》聂士昌是一件融合机械传动与中国传统关中地支文化的动态装置作品，通过机械传动结构，将深邃的东方哲学与数学的抽象概念转化为一场可视的、循环不患的视觉冥想。 《时空折叠》李强、李沙本作品意在通过无限延伸的视觉褶皱，构筑文明记忆在现代社会景观中的层叠与重构，于方寸间压缩千年时空至感知瞬间。这既是一场跨越时空的对话，亦引发对当下的深邃思考。 《周不义与灵儿》陈汉煜绘者选取《清明上河图》中不起眼的士兵形象，结合历史史料和古典戏曲桥段，编撰了一段发生在北宋未年战乱下的爱情。作为中国传世之作的《清明上河图》世人更多感叹的是其宏伟的构图和繁复的细节，但很少有人能聚焦其中每个人物背后的故事，那些史书中的寥寥几笔的记载，可能就是历史中某个人热烈的中国传统工笔技法。 《时空百年》王婧婧创作以“时间”为主题，利用“多元并列”使岩彩绘画产生自身有可能的多种变异，打造厚重的材质质性关系。首先,以岩彩“颗粒感”的特点，在创作中着重表现这种特色。同时，为了体现材质的共性，我利用“铁粉”这一元素，它是以化合物的形态存在于自然界中然界产物，与砂岩、土、矿物质等自然物有机结合，以此来丰富自己的画面，打造肌理效果，使画面更具有冲击力，也更能表达出“岩彩是地球的基本物质这一当代认知。 《幻景》董丹丹这幅油画描绘了一幅甜蜜而具象征意义的幻想场景：木糠布丁质感的沙滩上，几位卡通母亲角色正一边享受日光浴，一边围坐交谈，她们从忙碌的日常生活中“偷得半日闲”，她们身边散落的女性主义书籍，暗示她们的聊天内容是围绕女性的日常经验与自我意识展开的。我妹妹的卡通形象漂浮在一个甜甜圈状的救生圈上，调皮而安静地观看着画外的世界，仿佛正在凝视观众，将凝视权从被动者转为主动者。而我自身的卡通形象则以女巫装扮现身海岸，煮着神秘的液体，象征着知识、直觉与女性力量的再造。 《堇》陈戈霖灵感来源一种名为堇的紫色植物，此植物拥有强大的生命力以及多种功效，如药用价值。作品视觉呈现上采用了植物的根系及花瓣形状再加以结合未来建筑，疾驰的跑车造型进行解构，以此想表达植物的强大生命力与现代工业产物的和谐共生,互为依存。 《协同性思考》罗浩信息大爆发的时代，认知不同的个体常常被对同一议题进行思考，但难以逃脱白身的局限。 《在场悬置》任宇坤图像爆炸时代，每天有数十亿张图像在社交媒体的洪流中诞生、传播、湮灭，AI生图出现后更是如此。我想知道这些图像是通过什么来吸引我们的注意？于是我制作了一个程序，开始对图片进行扫描分析，将它们通过两种不同的方式转译为音频与折线。这样，图片被解构为音频，音频又变为折线时，原本直观的“在场”被悬置，图像强制转译为客观抽象的视觉符号，迫使观众重新思考何为图像本质，以及我们到底在观看什么？ 《双子星》李泉颖双子星在天文意义上指的是两颗质量相仿的行星会在引力的作用下互相绕着对方旋转不分离。这种现象正好代表了艺术创作中双性同体的状态。“男女”同“阴阳”一样，都是你中有我我中有你，共同形成了一个引力场。本人的创作便是将双性同体视觉化，取材生物形象，探讨两性二元一体的共性状态。用只有两面的二维平面材料做绘画创作，通过切割折叠产生表面的阴阳向背去回扣主题，达成形式和内容的和谐关系。 《早点摊》郭祺该作品以生活中的早点摊为创作主题，用“线性语言”来表现人物的动态，将“绘画中的速写人物”立体化处理，观者可以根据不同的观察视角产生不同的视觉效果，整体造型简洁现代。 《有红色黄色蓝色绿色灰色的风景》周栋此幅作品以密集的城市建筑为现实参照，去除天空、近景与远景的关系，想要一种呼吸迫切又充满的感受、同时又是无法聚焦的。画面中的流淌痕迹与穿插的线条、色块形成了一种非定格的运动感和恍惚的速度感-映射社会状态的不确定性和时间流逝的恒定性。 《犬》廖亮狗作为人类与自然世界之间的边缘生物，无时不刻与人类发生着暧昧、充满张力的邂逅与互动。我们与狗之间的关系不言而喻，而廖亮对人与狗关系的观察与思索，正是对这种“不言而喻”“暗默知”的追问、质疑与反思。 《潮汐》朱珂橙丝绸与现代纤维的经纬在江水里舒展古时釉彩与 21世纪面料折射出相似的水光，所有被规训的曲线终于能在液态时间里重新生长。油墨在纸上晕出抗拒的边界，墨汁却固执地渗入陶土裂纹一正如宽袍大袖与比基尼的对话，既相互排斥又彼此滋养。那些被规训的曲线在油水博弈中重新舒展。水印木刻的氤氲里，泳衣轮廓被赋予古代铭文般的庄重。滚筒碾过陶俑残片与肌理的复合质感，印出的斑驳恰似女性史的年轮。 《渊》苏宝晴刻画内敛的神情反而更能凸显人物微妙的内心活动，展示出更深刻的内心世界。故本幅作品从人物面部的“静”开始，着重刻画了五官，并将其置于深渊般浓重的黑色阴影中，使形状浮现、明确。 《共生》马爽这张的开始我想要找到自由，一种不是刻意而为的需要努力才能得到的东西,就像鸟会飞在天上，马牛羊走在地上,人如果只接受自己作为人的一切会不会也变得松弛而悠闲。停不下来的人便去充实生活。追寻意义的人便去探索体验，弱小的人接受自己的善良，想做英雄的人雀跃自己的付出。最终一切就那么按部就班的活在自己本该活在的地方，享受着生命本就赐予你的喜乐。画中人回头间，看到你正看看她。无富只是生命中的一瞬自然而然。 《机械猫》刘鼎辉猫是一个近现代流行起来的动物，一只猫蹲坐在石墩上，灵感来源手古人门口摆放的石狮子，吉与今的结合或许是越时间的呼应；《机械猫》主体效果为铸铁做旧，像是一个破旧的老古董，作品中加入了电线与传动装置，赋予了它新的生命；值得思考的是，如何赋予人新的生命焕发生机? 《乱世中自由与正义的传说》 IKKY从小我喜欢的小动物和动漫里的内容，画我喜欢的人物。 《蓝色背景里的书》凌海鹏在我看来，世事本身不重要，重要的是如何去看待。我专注于用界画的技巧以数术感知和模型构建的角度重新介入事物，植入传统，以一种抽离传统审美的方式去阐释“与传统有关”的问题。这幅作品以日常事物“书”为表达题材，将自然数的正负、奇偶等性质规律对接到主体物象的阴阳两极，或者说将事物的二元性、两面性置换为自然数的正负奇偶等性质。从底层逻辑上对自然方物进行转译，生成出一种新的绘画方式和审美范式。 《惺忪》孙传航晨光未醒，闹钟先鸣。《惺忪》定格了当代学生最熟悉的场景——在睡意与纪律的拉扯中，完成一场名为“起床”的生存仪式。雕塑以一名男青年穿衣服的动态为核心：低垂的头颅、抬起的双臂，暴露在冷空气中的上半身与规整的内裤着装形成鲜明对比。并拢的双腿维持着机械性的直立，而悬停的右臂仍卡在衣袖中，仿佛身体在服从命令与渴望回笼之间短暂死机。 《太阳雨》许珍珍作品以大自然的生物为依据，进行解构与重构，塑造一个个具有生命力的小精灵。 《浴室》曾鹏程构建虚假的空间，乌鸦和棋子象征危机。 《镜像》张彤在生活中不断深寻真实的自己和存在的意义。我们呈现给外界的面貌与内在自我之间是否完全相同？现实生活申，环境塑造着人群的行为和想想，从个体到群体，在真实与表象之间，这摄是社会化的必然过程也是个作寻求自我认同与归属感的探索。我们往往需要协调真实自代与外在表现两者之间的美系。玩调的意亲与镇子的映照在画面中交织，恰如我们始终怀揣着初心，在“成为自己”和“适应世界“的过程中寻找一种平衡。 《无毛猫异瞳》许鹏在我的生活中，我非常喜欢宠物的路伴，我和它们的关系最亲密。他们的表情和行为一直吸引着我的注意。有时他们黏人，有时他们冷漠，当我焦虑时,我陷入一种混乱的状态。导致看到猫重叠的效果。所以我把它们画出来，在视觉上呈砚出一种迷幻的。模糊的情绪状态，反映了当下城市生活申人际美系的可控性、孤独感和疏离感。 《一个男人》徐健通过具象呈现日常场景，传递对普通生活的尊重与关注，运用铁皮和木材质表达当代人的生活中的坚毅与朴素，引发对生活本质、劳动意义的思考。 《暌睽-摩登人物》李雯摩登城市的生活下，用版画语言记录当下所见之人，可以是当下的朋友，也或许有过一面之缘，也可以是曾经回忆的模样；作品主要想抓住每个人的眼神来洞察周围世界并配上不同的脸型；艺术家有发现美的眼睛，也可以记录下“会说话的眼睛”，然而这些眼神也折射出各种情绪与想法；这些情绪与想法就成了这张作品最动人的地方，这是100人里的40人。然而这个“似圆非圆”形状，也意味着这个系列仍在继续延续与发展中！ 《信息茧房》荆邵铧作品灵感来源于现代社会中的信息过载与个体在信息洪流中的迷失感。通过视觉失焦的艺术手法，我试图探讨信息时代下人们如何被包裹在自我构建的信息茧房中，逐渐失去对真实世界的清晰感知。这是对当代社会信息过载现象的反思，也是对个体在信息茧房中迷失自我的深刻探讨。 《画室》柯兰焰在我的工作室，红梯、颜料、古怪物件等构成一种“算法”场域，提供静默潜能；当灵光一现、情感触动时，这套结构被即时激活，画笔将理性排列与突发想法编织于画面——这便是“何时是艺术”。画面中是我工作室的一个角落。在我认知里艺术只发生在一个特定的时间点上，不是什么是艺术，而是何时是艺术。当你有所触动拿起画笔，在所触动到的事物身上编织绘画要素时，绘画在这一时刻才具有生命的具体价值。 《坤舆纪行》黄麒霏，王静芬，施晶胤作品以《地球46亿年》为时空蓝本，缔造直径1.8米的“动态生命档案库”，突破传统叙事维度，构建地质-生物-文明的跨学科对话场域。通过古生物群像（恐龙与菊石）的生态拟真、火山熔岩的知觉化演绎，以及声音回响，将46亿年演化史凝缩为可触可感的生态启示录。设计以“生长型哲学”为内核，隐喻地球从混沌到秩序的自我修复力。借由艺术化的科学诗篇，叩问人类在“人类世”纪元的生存伦理，呼唤超越物种藩篱的共生智慧。 《共织》邱宇如果说宇审是一张编织的大网，今天我们所处的数字智能时代，则是由真实与虚拟共同编织的景观。在此作品中，LED屏幕后的数据线与电源线被交织成一张“挂毯”，物理世界的编织与数字世界的编程在这里共存，物质属性与数字算法相互连通，如同信息与能量的编织与数字算法共同构成了今天的智能科技。共同的编织形成视觉与审美的共通性，同时编织形成传统技艺与今天数字技术的关联与写照。 《森林之声—Scandinavia的晨霭》李骏逸我始终聚焦人类永恒性艺术母题下的生命经验与非理性思维，深入思索自然与女性、自然与人类、动植物与身体间的关系。作品中，北欧森林里的驯鹿、林间如仙子般的女性，构建出纯净的精神栖居地。我运用笔墨写意概括的表现手法，提炼森林动植物的形态与人物形象，以质朴的画面，呈现对自然本真之美的礼赞，表达对人类精神家园的追寻。 《追寻》唐韵在这信息洪流的时代，个人追求如暗夜星辰，熠熠闪烁。在成长途中，时而于茫茫夜色中徘徊，时而又寻得微光，触及心中往。然，新的迷茫如轻雾般飘来，于是再度踏上追寻之路。这一次次的启程与探寻，循环不息，恰似岁月长河中永不停歇的浪潮，在追寻中奏晌生命的乐章，向着未知的远方，奔赴不停........ 《方寸徜徉》张为之，康茹锦在和谐共生的世界里徜徉，不同因素交织在一起，形成了一个小的世界，每一个角色都有着自己的使命，来构成整个画面。 《Hi-休息一会儿》杨艳以水墨语言捕捉日常休憩瞬间，借人物松弛的姿态，传递“暂停即呼吸”的治愈意涵。黑灰白的水墨晕染与橙橘色调交织，简素线条勾勒出各异的休憩模样，或坐或倚，皆卸下紧绷。在快节奏的当下，作品如一声温柔的“HI~”，邀观者暂别喧嚣，同画面中的身影般，于水墨晕染的静谧场域里，让身心轻落，于呼吸间重拾松弛，在平凡的休憩片刻，照见心灵的小憩之所。 《地心豢养未燃的太阳》古静作品从《易经》明夷卦汲取核心灵感，其哲学内核：逆境中保存光明力量的自然辩证观。通过抽象语言呈现卦象中“地核能量”的意象，将农耕文明的时间规律转化为地质运动的能量律动。画面以棕褐色地层为基底，中心熔金色块构成“未燃的太阳”，隐喻地核积蓄的热能，蓝色穿插其间，形成冷暖对抗的张力，暗合能量转化定律——光明隐没是动能蓄积的必然阶段。未燃状态强调蓄力待发的进取精神，直指当代青年需具备厚积薄发的智慧。 《吠声》沈佳妮接受很多无法接受的现实，头脑里很多“轰”一样炸开，吠声是一声怒吼，也是自我的二度警戒。 《镜厅在召唤》董婧“镜厅”是我打造的精神乌托邦（非实体空间），每个人在“镜厅”中都可以看到真实的自我，真实的欲望。身份不再是束缚个体的枷锁和牢笼，它可以在身体表面，也可以在世界的中心，在想象,在游离。与本我和解，从而适应多重身份交织的环境。外界的声音激发了我对生活危机来源和身份的思考，如何找寻适配自我的身份，这是一场发源于内心的探索。 《诺亚方舟》陈琼作品表达了一种超越时空的希望与重生的理念。当孤单的方舟漂浮在浩瀚无垠的宇宙中，宛如一颗璀璨的火种，散发着脆弱而又坚韧的光辉。它不仅是人类文明的象征，更是新型生命的摇篮，承载着未来的希望与可能性。 《衍之八十一》翟轩弘《衍系列》之所以选择在发光材质上绘画，以生命和欲望的主题，一切缘起于他大学时那段生命体验的烙印：重庆地域特征强烈，而逆境时人们的韧性和欲望在他看来有一种独特的美感；加上自己的敏感和荷尔蒙，所以这个系列主要是生命和欲望的涌动，野蛮生长——画面中的元素都是艳丽的色彩，尖锐蔓延的状态，刺痛而美丽。 《巴别塔》苏剑钊以书籍作为通往更高层级的巴别塔。 《生态奇旅一幻域》卢子煜画面中几何图形充斥、构建出奇幻的生态和人类历史活动的遗留领域，构建在这种独特艺术空间里，马与废旧机械元素的独特存在状态。象征着人类文化和自然的互存状态，废车代表人类文明的更迭，二者交织如同往昔的残梦，马与汽车机械元素共处，仿佛各自在进行内心独白，是独处的沉思之感。 《滴动仪》聂士昌此装置通过机械传动的方武模拟水滴落入水面所引发涟滋波动，把申国传统文化中的罗盘元素和自然现象进行同构，装置运行中，带有算文和卦爻的一圈圈符号如同涟漪般的起伏。蔓殂。以及波浪的层层叠加.....来探寻中式字街申微小变化与宏大秩序之间的某种联系，以及背后的某种宇宙法则。 《宝贝》李若初宝贝，是如此的完美，散发着耀眼的光芒。我靠近了它，并拿起它仔细的端详起来。我无法抗拒它所带来的一些好处，貌似按照它的指引，我总能做好很多事情。 《七月二日的晚上》许榆婧在一个普通到再普通不过的傍晚，一些青年面对眼前的生活有这迷茫彷徨的心理。画面中的人物形态各异，有的伫立高处，目光凝望远方；有的静坐沉思。天空部分，破碎的线条与缤纷却无序的渐变色彩相互交织，犹如生活中纷繁杂沓、难以掌控的境遇，既隐喻着日常的无序状态，也深刻映射出人们面对未知前路时的迷茫与困惑。既有对未知的不安与惶惑，又蕴含着虽微弱却从未熄灭的希望之光。 《幸福的笑》马鹦骏饱经风霜的老奶奶的肖像《幸幅的笑》 《一群喵的幽默算法》吴丽华把一只只“丑得有戏”的猫拼贴成整体，像在玩一场视觉游戏。它们表情搞怪、姿势滑稽，各有憨态—一这是我眼里猫最真实的“机智”：不用刻意讨好，丑得坦荡反而可爱。把他们拼贴一起，像块热闹的猫市，每只猫是独立的笑点，拼在一起又生出新的趣味。这种“拼凑的智慧”恰是对展览主题的回应：用笨拙的画笔捕捉猫的“不完美”，再以拼贴的巧思让它们碰撞出更鲜活的幽默。丑不是缺陷，是藏在细节里的机灵。 《世纪未人类》蒲贝悦 《走出丛林》陈浩然现代人的“生存状态”是我作品创作的核心探讨主题，作为生活在社会快速发展的当代人，我们在享受社会发展带来的便利的同时也受困其中。比如贫富差距、消费文化、人类内在的孤独感、疏离感等等。这些对生存环境的不安与情感隔离的困境促使我进行更深刻的反思。我以现成图像为素材，结合拼贴重组、身份置换等艺术语言来进行创作。我将人物置于混沌的丛林环境中，传递出当代人无助的青春痛楚和渴望突破困境、迎接希望的精神诉求。 《挣扎与自由》陈紫宸从动物猩猩的生存困境为切入要点，构建出一个能促使观众展开深入思考的场域作品。把动物权利和人类精神困境并列呈现出来，形成了有哲学意味的对话。 《狂想曲》王品添这部动态装置以55把不锈钢剑刃重构飞鸟的羽翼，在机械与诗意的碰撞中演绎一场危险的美学狂想。镜面剑羽随舒缓的摆动折射冷冽流光，看似优雅的运动轨迹下，暗藏锋刃切割空气的物理暴力。每一次振翅都是金属与重力的即兴博弈，将工业的精密转化为失控的韵律。作品以”狂想曲”为名，既指涉其动态的音乐性，更隐喻技术时代中自由与危险共生的永恒命题—一我们创造的机械羽翼，终将成为一首无法驯服的诗。 《果壳以外》王奔逸石涛在《画语录》中提出“一画论”的美学理论。“一画者，字画先有之根本”，画面由最初的”一画”生长演化，最终形成整张画面。《果壳以外》是对石涛“一画开天辟地，而后推演万物”方法论的应用。我制定一种抽象图像构成规则后，于画面一点衍生出整幅创作。线条不仅表达人类情感的回旋起伏，也能表现大自然生命力运动的节奏韵律。我在作画时会想除了画画以外的东西，也有时会幻想宇宙以外的样子，画面的绪线在这时出现。 《模仿游戏》李杭《模仿游戏》是一件借助PoseNet人体姿态识别算法从而学习人类肢体语言的机器人装置艺术作品。作品主体是一个婴儿形态机器人，它可以识别并记录观众的肢体动作，通过算法驱动电机进行学习和模仿。随着数据集的拓展和算法的迭代，它将跟随观众学会更多的人类肢体语言。这件作品试图以这样一种戏谑的方式和荒诞的游戏感，启发人们重新思考机器智能背后的技术伦理问题。 《@所有人》祝丽萍这是一个由丝瓜瓤做的艺术装置，遵循设计理念是“3R原则”"“reduce.reuse.recyole"”,（绿色设计的核心)丝瓜瓤的可循环性可塑性、材料透光性使这类作品在进入公众空间时能很好的引起公众对于绿色设计的共鸣和思考。“@”符号的语富正是提醒和呼吁大众积极参与这场关于绿色环保的保卫战中；作品材料的特性以及现代化的创作手法联结作品和大众的情感。 《沉重的自省终将走向虚无》张硕充满戏剧张力的画面来展现青年人的思考，作为中央美术学院油画系抽象专业方向的研究生，用抽象语言的表达拓展画面的表现力的同时，强调色彩的视觉传达。 《城·数据》武蛰通过我们的笔墨语言对城市理解的呈现与科技化解读过程，恰如AI处理城市海量信息的朦胧与复杂，都是运用数据由碎片组成整体，最后形成各自的城市认知。 《冥想缠绕》王珊从充斥在当下的信息图像出发，这些图像成为创作中的变量，将其重组、并置成为新的联合体，逐渐产生清晰的结构，呈现新的存在。这好比多米诺效应，从微小的变化带动整个系统的变化。 《裂》黄光剑他有着光滑精密的外壳，完美得像一件艺术品。直到有天腹间出现一道裂障像冰面初绽的脆响，炸开的瞬间，竟进出半腐的鹤羽、蜷曲的死鱼、断尾的蛇蜕。他这才惊觉，自己冰冷的躯壳深处，原藏着这么多曾经鲜活的生命，只是这一切来得有些晚了，他望着碎壳里的残迹，没有惆怅，反是轻轻舒展了金属关节-这道裂隙，终究让他制到了真正的自己。 《窗外是宇宙4号》高振鹏窗外是宇宙4号由超过上海的50个建筑组成。虽然体态取自雕塑拉奥孔，在璀璨的城市灯光中，三人仿佛在空中舞蹈。作品在还原拉奥孔力与美的同时，精心编排了场景的细节，使观众的目光可以在画面中游走。作品中全部是碎片化的人造光源。黑暗中的霓虹之境充满了一种对神明的挑战。整个画面犹如一个巨大的舞台，建筑体矗立在港口的上方。背景中大量的线缆表现了巨大文明体的惊人能耗，也像输液的的管道，像历史舞台的幕布。 《光球》程毕迪斯八个波光粼粼的光球在无跟循环的路途上涌动着，看似神奇的效果只需细微观察便能发现其中的奥秘，作品通过人为的机械滑轨来控制小球移动。