寻美欧洲_凝固的壮美交响诗篇：布鲁塞尔雕塑艺术

翠兰

人生如旅，凡人都是行者。旅行中那些看过的风景、遇见的人、经历的事，终将成为自己思想的一部分，在某个平凡的日子里突然闪光。我在布鲁塞尔大广场内外所看到的目不睱接雕像，让自己感受到了艺术的无价以及时光的无情与珍贵，思想得以升华，可见旅游的养分，能够滋润平凡的思维。雨果曾说："布鲁塞尔是欧洲最美丽的客厅"，以艺术而论，我认为布鲁塞尔是座流动的美学博物馆。

布鲁塞尔大广场建筑群及其内外的群雕艺术，就像一本摊开的美学手稿。其古典雕塑艺术凭借其独特的审美特质与深刻的哲学内涵，诠释了西欧人文主义精神以及持续不停探索生命的意义与存在的本质。艺术家们通过对石头进行形形色色的形貌艺术雕琢，创作出一篇美不可言的凝固交响诗，表达着对宗教、信仰、运动、痛苦、和谐、欢乐、权利与财富的永恒思考。

布鲁塞尔大广场内市政厅的墙面雕像群像，主要分布在建筑外立面的装饰带上，为哥特式建筑的精华，拱门四周装饰着100多尊雕像。这些雕像包括贵族、骑士、圣徒和寓言人物等形象，展现了中世纪工匠的精湛技艺。

市政厅的墙面雕像如同一部镌刻在石头上的史诗，每一尊雕像都是时光的密语者。这些雕像并非单纯的装饰，而是中世纪工匠以凿刀为笔、石头为纸，绘制的信仰与权力的图腾。

市政厅的墙面雕像群像，以拱门为轴，左边与右边的格局存在差异，诉说着历史的层累。市政厅右边的雕像带尤为壮观，二三层之间环绕着密集的雕像群，以布拉班特公爵、贵族和骑士为主。他们身披铠甲，面容肃穆，仿佛仍在守护城市的安宁。

这些雕像的历史可追溯至十五世纪，随着市政厅分阶段扩建而逐渐成形。 它们不仅是建筑的一部分，更是布鲁塞尔精神的具象化——在1695年法国炮火的浩劫中，市政厅墙面雕像与建筑一同幸存，成为城市坚韧的见证。

由于市政厅建筑本身不对称，雕像分布亦左密右疏，反映了不同时期的建造风格。市政厅左边的墙面雕像，相对简约，点缀在窗户之间，以传说人物和统治者形象为主，如勃艮第的玛丽家族，还有一些英勇的骑士和智慧的学者，他们共同构成了城市精神的画卷。

市政厅的群雕像，见证过路易十四的军队在此阅兵，目送过马克思走进天鹅咖啡馆。正是这种神圣与世俗的交织艺术，谱写了建筑与群雕的凝固交响诗。

市政厅墙面装饰的人物雕像

在布鲁塞尔大广场的哥特式天际线中，市政厅的尖塔犹如一柄刺向苍穹的利剑，而塔顶的圣弥额尔雕像则是这把利剑最璀璨的剑柄。这座镀金青铜雕像高耸于百米高空，俯瞰着广场上穿梭的游客与历史的尘埃。

圣弥额尔雕像的细节，处处彰显着中世纪工匠的精湛技艺。天使的羽翼，展开如云，每片羽毛都经过精心雕琢，边缘微微卷曲。他身披的铠甲纹理清晰，从肩甲到护腿，每一块金属板都刻有繁复的几何纹饰。其面容庄严而慈悲，双目低垂，凝视着脚下的城市，嘴角勾勒出一抹若有若无的微笑，仿佛在默默守护着每一个过往的行人。他右手高举的长剑直指天际，剑身修长而锋利，寒光四射，象征着正义与力量。左手则轻抚盾牌，盾面上的浮雕描绘着神话场景，细节生动，连人物的衣褶都清晰可见。脚下被踩踏的恶龙鳞片分明，张牙舞爪，每一片鳞甲都刻有凹凸的纹路。

市政厅雕像群的中心焦点，为拱门门洞上方的智者和学者人物环拥的圣弥额尔。

雕像群核心是中央的圣弥额尔雕像，作为布鲁塞尔守护神，他脚踩撒旦，象征正义战胜邪恶。他的左侧依次是圣克里斯多夫背负耶稣的雕像、圣塞巴斯蒂安殉难像，右侧依次是圣乔治屠龙、圣奥古斯丁的雕像，上方一圈雕像则为智者或学者与历史人物。圣弥额尔这位守护天使的除魔姿态，象征正义的永恒胜利，而周围的圣克里斯多夫、圣乔治、智者等形象，则共同编织成一部宗教与世俗的交响曲。

圣乔治屠龙雕像，与中央的圣弥额尔雕像相呼应，共同构成正义战胜邪恶的叙事主题。圣乔治作为基督教传说中的英雄，其形象源自中世纪欧洲广为流传的屠龙救世故事，象征着勇气、正义和对邪恶的征服。圣乔治身披战甲，手持长矛，脚踏恶龙，身体前倾，姿态充满张力，体现了中世纪工匠对动态叙事的追求。雕像面部刻画细腻，眼神坚定而无畏，嘴角微抿，流露出对胜利的自信。战甲上的褶皱和衣袂的飘动感通过精细雕刻呈现，线条流畅自然，展现了哥特式艺术对细节的极致追求。龙身的鳞片和爪牙亦刻画得栩栩如生，增强了故事的戏剧性。

圣塞巴斯蒂安殉难像（原胸前有箭矢），描绘了圣塞巴斯蒂安被箭矢贯穿身体的瞬间，其动态造型和细腻表情展现了中世纪哥特式艺术的巅峰技艺，亦是布鲁塞尔历史中信仰与苦难的深刻见证。圣塞巴斯蒂安的故事源于古罗马时期，传说他作为禁卫军队长，因坚持基督教信仰被皇帝戴克里先下令乱箭射死，被奉为“针垫圣徒”。雕像圣塞巴斯蒂安的双臂被绳索束缚，背部插满箭矢，箭尖深陷肌肉，形成强烈的视觉张力，突出了殉难的惨烈。这种“痛苦中的宁静”，是哥特式艺术的典型手法，旨在传递圣徒超越肉体的精神力量，与周围先知像的庄重氛围形成鲜明对比。

圣奥古斯丁的雕像，描绘了这位古罗马帝国时期天主教思想家的沉思姿态，是哥特式建筑中少见的哲学主题表达，象征着信仰与理性的融合。雕像中圣奥古斯丁呈站立姿态，面部表情庄重而内敛，眉头微蹙，眼神深邃，仿佛在默诵《忏悔录》中的箴言。这种设计突出了他作为“西方教会圣师”的学者气质，与周围圣徒的战斗姿态形成鲜明对比。雕像中长袍的褶皱通过精雕细刻呈现，象征其神学思想的严谨性。卷轴上的文字虽不可见，但通过光影效果暗示了《上帝之城》的教义，增强了雕像的叙事深度。雕像的卷轴元素代表智慧与知识，呼应奥古斯丁在基督教神学中的核心地位——他调和了古希腊哲学与基督教教义，为中世纪欧洲奠定了思想基础。

门洞内侧拱环隐藏着一组常被游客忽略但意义深远的雕像群，它与外侧的圣弥额尔、圣乔治等雕像形成内外呼应，共同构成哥特式建筑的叙事。雕像群为智者和学者，人物姿态各异。如下图上方一位智者雕像，人物面部表情专注，他展开卷轴，仿佛在默诵经文，仿佛在与外侧的圣奥古斯丁雕像进行“实践与理论”的对话。

在右侧一位学者的雕像中，卷轴边缘饰以藤蔓纹样，暗喻知识的传承。这些细节不仅强化了雕像的叙事性，亦体现了哥特式艺术对“微观世界”的追求。

拱门内面上方，隐藏着一组常被游客忽略但意义深远的雕像群，在学术文献中，通常被称为‌“先知像与行会守护神群雕”。雕像群中的人物有以赛亚、耶利米等旧约先知像，面容庄重，手持卷轴，象征神谕的传递。行会守护神‌，如木匠行会守护圣吉尔、面包师行会守护圣尼古拉斯等，各持工具或象征物，体现中世纪行会文化。

市政厅拱门外旁的两尊人物雕像，下面动态的音乐家，衬托着上面静态的哲学家，一动一静，表现出欧洲中世纪音乐与哲学的关系，深刻体现了欢乐和谐与世俗秩序的理念，两者相互渗透，共同塑造了中世纪文化的核心。

市政厅拱门上方的装饰的雕像群，人物形形色色，多为贵族、骑士、学者等人物。当游客仰望这些石像，眼光触及的不仅是冰冷的石头，而是六百年的集体记忆：从领主受圣弥额尔庇佑的传说，到雨果笔下“建筑是石头史书”的荣光。

市政厅拱门上方的装饰的雕像，衣褶和甲胄纹理精细入微，展现了哥特艺术的巅峰技艺：每一道线条都暗含力量，每一处阴影都藏着故事。这些贵族统治人物雕像，姿态庄重，眼神深邃，面部表情各异，仿佛在低语中世纪的权谋与荣光。

门洞内面上方的雕像群与市政厅的建造历史紧密相连。市政厅始建于1402年，历经多次扩建，门洞内面上方与门洞内侧的装饰带完成于十七世纪，正值布鲁塞尔世俗权力与行会势力鼎盛时期，故而拱门上方人物多为本地贵族，拱门内侧多为先知与本地行会的主保圣人。

在艺术语境下，拱门上方的雕像与拱门内外侧的圣徒像共同构成“人间与天国”的隐喻——上方代表尘世的权势，内侧代表世俗的秩序，外侧象征神圣的救赎。

市政厅墙面装饰的群雕，均非十七世纪原作，部分原作已被收藏于大广场内的城市博物馆，如今所见的均为十九世纪的重制雕像。

在市政厅庭院中，有两尊河神雕，位于内庭的拱门两侧，由佛兰德斯雕塑家皮埃尔·丹尼斯·普卢米尔创作于十九世纪，分别代表比利时的两条主要河流：斯海尔德河和默兹河，象征着城市的地理与历史纽带。‌‌斯海尔德河神手持船锚，象征运河水手，隐喻港口贸易传统。在喷泉旁凝望，水流声与远处钟鸣应和，恍若听见大广场凝固交响诗之合鸣，激荡出超越时空的回响。

默兹河神倚靠麦穗，代表农业丰饶，隐喻河流的永恒滋养。喷泉的设计融合巴洛克风格，通过河神的动态雕塑，传递安乐与富饶的寓意，与布鲁塞尔作为欧盟中心的现代身份形成微妙呼应。

在大广场众多古典建筑中，除市政厅外，其他建筑墙面上亦有不少独具一格的雕像，当中以布拉班特公爵之家的十九尊雕像群最为耀眼。这些雕像庄重而富有表现力，面部轮廓清晰，身着古典服饰，仿佛在无声诉说着公爵家族的荣耀与权力传承。尽管现存雕像多为十九世纪重制，但它们保留了原始设计的精髓，细节如发丝纹理和衣褶褶皱，均精雕细琢，突出了文艺复兴时期对写实主义的追求。

布拉班特公爵之家山墙顶部的浮雕，以丰收为主题，细腻刻画出麦穗、葡萄藤与丰饶的交织图案，象征公爵领地的繁荣与富足。浮雕线条流畅且充满动态感，呼应了文艺复兴时期对自然元素的写实主义表现。窗楣区域的浮雕则融入神话与日常场景，如田园劳作与庆典场面，人物姿态生动，衣褶纹理清晰，展现了巴洛克艺术特有的戏剧性张力。公爵之家山墙上的这些雕塑，不仅是建筑美学的点睛之笔，更承载着布鲁塞尔作为“欧洲首都”的文化记忆。

而国王之家的建筑立面，矗立着一组引人注目的群雕，它由多个青铜人物雕像组成，人物姿态各异，有的手持权杖彰显权威，有的托举书本象征智慧，整体布局恢弘，仿佛在无声诉说着中世纪布鲁塞尔的政治与文化辉煌。

国王之家的雕像，细节栩栩如生，长袍褶皱流畅自然，面部表情庄重而深邃，与周围哥特式建筑的尖顶和浮雕相映成趣，营造出宛如置身于历史长河中的沉浸感。

雨果曾说布鲁塞尔大广场是“世界建筑皇冠上的明珠”，而国王之家的群雕，恰似明珠上的一颗璀璨光点，默默诠释着布鲁塞尔作为政治与文化中心的永恒魅力。

大广场上一些行会建筑山墙上的雕像，亦各具特色。面包师行会八角形顶楼立着一位身材纤细的金人雕像，他挥舞缎带吹响号角，缎带随风飘动的褶皱被刻画得极为细腻，仿佛能听见胜利的号角声穿透时空。

楼顶栏杆上矗立着六座古希腊神话中的天神雕像，从右至左依次为智慧女神雅典娜、众神之王宙斯、天后赫拉、青春女神赫柏、‌谷物女神克瑞斯、大力神赫拉克勒斯。

楼顶栏杆上矗立的智慧女神雅典娜雕像，呈现站立姿态，右腿直立、左腿微屈，重心略移至右脚，体态丰满健壮，兼具力量感与动态平衡。‌雕像面容清秀，双目有神，眉宇清朗，鼻梁挺拔，嘴唇微闭，神情既显崇高严肃，又带有平和慈爱的特质，兼具神性与人性之美。‌女神头戴战盔，盔上饰有狮身人面兽（斯芬克斯）和狮鹫兽（格里芬）的浮雕，象征战争与守护。‌女神身披长袍或战袍，衣纹采用深雕手法处理，厚重而自然，富有立体感和动感，凸显布料的质感。‌胸部装饰甲胄，右手持胜利女神尼刻像，象征胜利与荣耀。左肩上停着一只猫头鹰，猫头鹰在希腊神话中象征智慧与洞察力，被视为雅典娜的圣鸟，传说是雅典娜的信使，为其身份标志性特征之一。

楼顶栏杆上矗立的众神之王宙斯（主宰天空与雷电，维持天地秩序，决定人类命运、战争胜负和竞技结果）雕像，呈站立姿，气宇轩昂，突出了神王的威严神态。雕刻的肌肉，线条分明，以示孔武有力。面部造型表情庄重，充满自信，展现出统治者的权威。左手持权杖，象征至高无上的统治地位；右手持雷霆（或闪电），象征掌控人间与自然的力量。头戴鹰翼冠，鹰作为宙斯的圣鸟，象征天空与神权。

楼顶栏杆上矗立的天后赫拉（宙斯之妻，​司掌婚姻与生育）雕像，头戴冠冕‌，常见于古典雕塑中，象征她的天后地位。面部造型庄重肃穆，继承古希腊古典时期的风格，发髻盘绕方式具有典型性，展现出神性的威严与肃穆感。雕刻的衣着为希腊典型披肩外衣，注重自然垂落的褶皱表现，采用深浅不一的多层褶皱增强立体感，技法上体现从古风时期程式化向人体结构表现的过渡，如细微平行褶纹或厚重织物垂坠感。左手持权杖，代表权力与威严；右手持希腊圆瓶，圆瓶上立孔雀​。孔雀作为其圣鸟，是赫拉形象的标志之一。

青春女神赫柏（宙斯与赫拉的女儿）雕像，头戴花冠，象征青春与美丽。右手持金杯，象征着她作为众神斟酒官的神圣职责以及青春、永生与祝福的寓意。金杯作为她的核心象征物，与她司掌青春的职能紧密相连。这尊雕像整体比例协调，嘴角微扬，眼神明亮，衣褶处理细腻，这些细节都完美捕捉了赫柏作为青春女神的灵动、朝气与活力。

这尊农业、谷物和丰收女神克瑞斯雕像，呈站立姿，造型身体重心落在左腿上，右腿微曲，形成“对立平衡”的古典风格，显得自然生动。头部微低，面部表情从容，目光温和，仿佛在俯视大地，以体现对农事的关心。服饰雕刻衣纹流畅，布巾褶皱自然，展现出其身材曲线。身穿宽松希腊长袍，衣着朴素‌，整体造型亲和而庄重。头戴麦穗冠，左手持麦穗，右手持镰刀‌，为其标志性装饰，象征其作为农业、谷物和丰收女神的身份。





比利时的古典雕像，大多遵循古典主义雕像艺术准则。古典时期雕像，深受利西普斯美学影响，注重比例精准，如头部长度约为身体的八分之一。‌肌肉的塑造不仅体积感强，且转折分明，形成坚实的整体造型。这尊大力神赫拉克勒斯（宙斯与阿尔克墨涅所生之子）雕像，身体肌肉线条非常清晰，尤其是胸部、腹部和腿部，肌肉健硕，力量感十足，姿态有力。头部卷发浓密，络腮胡子，显得粗犷而威严。身披尼米亚狮皮，象征他的功绩。双手持棒，姿态放松但又不失力量，充分展示出“高贵的单纯与静穆的伟大”的古典雕塑风格。

镶嵌于面包师行会三层窗棂间的西班牙国王卡洛斯二世胸像，头戴卷发假发，身着华服，领口绶带与纽扣的金属质感通过浮雕呈现。其面部轮廓继承哈布斯堡家族的突出下颌，眼神深邃而忧郁，与广场其他行会建筑上的统治者雕像形成权力谱系。卡洛斯二世统治时期，布鲁塞尔处于西班牙哈布斯堡王朝控制下。胸像的镀金处理虽历经风雨仍显华贵，暗示行会在政权更迭中的生存智慧——通过供奉统治者雕像换取行业特权。

面包师行会大楼（亦称“西班牙国王大厦”）精致的雕像群，将烘焙技艺的神圣性与古希腊神话的永恒性融为一体。正门上方镶嵌着面包师行业主保圣人圣奥伯特的胸像，这位中世纪修道院院长因推广小麦种植被奉为守护神，雕像头戴主教冠，下方为竹篓盛装的麦穗与果实，象征面包作为“生命之粮”的宗教意义。

在面包师行会大楼上，一层静态的行业主保圣人圣奥伯特的胸像​与三层动态的卡洛斯二世胸像并置，揭示了中世纪行会的生存哲学：圣奥伯特代表精神信仰的永恒性，卡洛斯二世象征世俗权力的流动性。

油脂行会建筑上，矗立着该行会主保圣人圣吉尔斯的雕像。这尊雕像采用白色石材雕刻，高约1.5米，呈站立姿态，左手持十字架，右手轻抚小鹿头部，面部表情慈祥和蔼。雕像细节精致，如衣物褶皱、小鹿的毛发纹理均清晰可见，体现了十七世纪比利时雕塑艺术的高超水平。圣吉尔斯是七世纪雅典的隐修士，以救助一头受伤小鹿的传说闻名，因此雕像常呈现与小鹿相伴的形象。

木匠行会建筑上的半身像雕塑，以古典人物肖像形式呈现，人物头部与上半身占据画面主体，下半身简化或省略，这种构图强调面部表情与肢体语言的叙事性。

弓箭手行会楼顶为“凤凰涅槃”雕塑，象征城市在灰烬中重生。这尊镀金凤凰雕塑，翅膀展开呈火焰状，尾部羽毛融入布鲁塞尔市徽的“狮子”元素。1998年大广场申遗时，弓箭手行会建筑作为“社会文化生活的见证”被联合国教科文组织重点提及，楼顶三米高的“凤凰涅槃”雕塑，成为布鲁塞尔旅游标识，出现在城市宣传片中。下方三角楣中的浮雕，则是射箭的阿波罗动感形态，充分展现出“力量美学”，承袭着比利时殖民时期的艺术传统。

阿波罗浮雕下方的四尊圆形像章样式的头像，为古罗马历史上的数位著名人物雕像，从左至右依次为图拉真、提比略、屋大维、凯撒。图拉真的征服者姿态、提比略的沉思面容、屋大维的年轻朝气与凯撒的坚毅眼神，形成一部微缩的罗马权力史。四尊头像下方的古拉丁文铭文刻着“不和谐但和平，弃虚假求真实”字样，反映启蒙思想。

弓箭手行会三层窗外的四尊女神像，从左至后依次是众神信使赫尔墨斯（底座写着古拉丁文铭文“HIC”，义为“真实”）、狩猎与自然女神阿尔忒弥斯（底座写着古拉丁文铭文“HINC”，义为“虚假”）、爱与美之女神阿佛洛狄忒（底座写着古拉丁文铭文“PAX”，义为“和平”）、狩猎与捕鱼女神布里托玛耳提斯（底座写着古拉丁文铭文“DISCORDIA”，义为“不合谐”）。

众神信使赫尔墨斯，罗马神话中被称为墨丘利，是宙斯和迈亚的儿子，身份多元，既是众神的信使、商业、旅行和牧人的守护神，亦是小偷和骗子的保护者。同时职掌辩论与灵舌、诗歌与文字、体育、度量衡、发明。雕像面部表情为赫尔墨斯以梦幻般朦胧而温和的眼神望着远处，这一表情是希腊古典艺术时期普拉克西特利斯风格的典型艺术特征。其身体造型注重比例精准，又带有古典时期利西普斯美学的特点。雕像头戴半隐形、半如太阳帽的独特头饰，身披短斗篷，脚穿带翼的飞鞋，亦为其希腊化雕塑风格的体现。但这尊雕像赫尔墨斯手持书本，未见于其古希腊雕像中，初见于古罗马时期，而在文艺复兴时期‌，随着赫尔墨斯秘仪的兴起，赫尔墨斯被进一步神化为“埃及的摩西”，手持刻有铭文的木板或书本，象征神圣律法与智慧传承，成为其雕像的核心象征。文艺复兴后，赫尔墨斯被视为神秘哲学（赫尔墨斯主义）的源头，书本成为其神性的核心符号以及雕像中不可或缺的象征。而其脚下带有伴犬的雕像艺术表现，亦始于文艺复兴后，以反映他作为牧神的职能。

狩猎与自然女神阿尔忒弥斯，罗马神话中被称为狄安娜，为宙斯与勒托所生之女、阿波罗的孪生妹妹，被称为“野兽的女主人与荒野的领主”。雕像中她的面部表情刻画平静，身着短猎装，肩披鹿皮披风，衣裙的轻薄飘逸感、皮质纹理的逼真，刻画细腻。头戴兽帽，胸前饰有棕榈树果实‌（而非传统认知的乳房），双手持月亮（属古罗马后期的雕塑风格），脚旁伴有猎犬，体现其作为狩猎与月亮女神的双重神格。

爱与美之女神阿佛洛狄忒，罗马神话中被称为维纳斯，司掌爱情、性和婚姻。这尊雕像中，重心落在左腿上，右条腿微曲，形成动态的韵律感。面容柔和，眼神平静，表情宁静端庄，既神圣又不失亲和力。衣纹自然垂落，凸显出女性身体的柔美与力量。她手持花瓶，象征生命与丰饶，与其作为生育女神的身份呼应。脚下伴有鸽子，鸽子是其圣鸟，象征爱情、和平与生育力。这尊雕像具有的这些特征，系古希腊罗马艺术中爱与美神阿佛洛狄忒的经典形象之一。

狩猎与捕鱼女神布里托玛耳提斯，系古希腊克里特岛神话中的女神，其形象常被描述为宙斯之女，主要被视为猎人、渔夫及航海者的守护者，并与狩猎与自然女神阿尔忒弥斯存在神格关联。这尊雕像她头戴桂冠，身着猎装，左手持火炬‌，肌肉线条流畅，动态感强，整体风格写实，体现出布里托玛耳提斯作为狩猎与捕鱼女神的身份特征。

弓箭手行会一层楼门上方，装饰有象征古罗马起源的“母狼哺乳罗慕路斯和雷穆斯”的雕塑。描绘了母狼哺育双胞胎的场景，原型源自罗马建城的古老传说，暗喻比利时中世殖民的崛起，恰与其如今作为欧盟的中心地遥相呼应。

船员行会雕塑群是巴洛克建筑艺术的璀璨明珠，承载着航海文化与历史记忆。这些雕塑不仅装饰华丽，更通过象征性元素传递了行会的价值观与时代背景。船员行会建筑顶部设计为船形，象征航海传统，下方窗饰呈现海浪浮雕，勇士骑马跃出水面，生动描绘了海洋冒险精神。这种设计在巴洛克风格中独树一帜，通过动态构图营造戏剧性效果，反映船员行会对海洋的敬畏与依赖。

建筑顶端矗立两头金狮拥簇的西班牙国王卡洛斯二世盾徽，下方附有其头像雕像，彰显行会在西班牙统治时期的政治地位。金狮象征力量与权威，而盾徽则隐喻欧洲航海时代的权力格局，体现行会与皇室的紧密联系。

男装行会楼顶是该行业主保圣人圣尼古拉斯的雕像。雕像下方刻有古拉丁文铭文“DIVD NICOLAC”，义即“圣尼古拉斯 ”。他生活在公元三世纪，是土耳其米拉的主教，因乐善好施而闻名，尤其以匿名赠送礼物、帮助穷人和儿童的事迹著称。他的故事逐渐演变成圣诞老人的传说，比如从烟囱送礼物、骑驯鹿等元素都源于他，他由此成为圣诞老人的原型‌，一位以慷慨和仁慈闻名的历史人物，后来演变成了全球熟知的节日形象。现代圣诞老人的红衣白须形象，由可口可乐公司推广确立，而非圣诞老人原型。在荷兰、比利时等地，每年12月6日的圣尼古拉斯节是重要节日。

在男装行会三层窗外，装饰有五尊女神像，均雕刻细致入微，装饰细节成为欧洲行会艺术文化的活化石。法国作家雨果称大广场为“欧洲最美丽的客厅”，而男装行会的精致雕刻，正是这一评价的生动体现。

五尊女神雕像分别为亚洲、非洲、美洲、欧洲和大洋洲的古代女神，从左到右依次为美洲蜘蛛女人、大洋洲农业与和平女神哈洛、欧洲古希腊正义女神忒弥斯、非洲埃及女神伊西斯、亚洲印度降魔女神杜尔迦‌。

蜘蛛女人系美洲拉古纳普韦布洛人‌神话中女神，被认为是创造万物的母神，被称为“思想女人”或“大地之母”，在她的思索和命名中创造了世界，被视为大地之母和人类共同的母亲。她的雕像，以手持权杖、手腕佩带手镯，耳戴耳环的形象出现，象征创造与智慧。欧洲艺术家又在她的雕像原型上创造了左手佩带金环套的形象。

大洋洲农业与和平女神哈洛的这尊雕像，姿态优雅，头发以波浪或卷曲纹样表现，象征土地。服饰上有植物、动物等自然元素，双手抱着麦穗与果实，象征丰收与富饶。

欧洲古希腊正义与法律女神忒弥斯，头戴王冠，蒙眼，手持天平与剑‌，为古希腊罗马时代其雕像的主要特征，男装行会装饰的这尊忒弥斯雕像，亦无例外。雕像下方台座面刻有古拉丁文铭文“JVSTICIA”，义即“正义”或“公正”。作为初代泰坦神之一，忒弥斯协助宙斯建立奥林匹斯秩序，头戴王冠代表正义的崇高地位，强调其作为道德与法律守护者的神圣性，象征其作为秩序缔造者的权威。蒙眼象征不偏不袒，体现司法公正，不因私情或感官印象影响判断，与王冠的尊贵共同构成“程序正义”的完整理念。天秤象征公平，剑代表制裁，王冠则赋予这些行为以神圣合法性，形成“裁量-制裁-权威”的司法逻辑链。而忒弥斯雕像身着白袍‌，象征正义女神道德无瑕与刚正不阿。雕塑家将忒弥斯雕像装饰于男装行会五尊雕像的中间，暗喻欧洲希腊正义与法律女神位于各大洲古代女神的中心。

非洲埃及古代女神伊西斯，为古埃及神话中的宇宙能量与救世神。伊西斯崇拜传入希腊后，其形象逐渐与希腊文化融合。伊西斯崇拜传入罗马后，在罗马帝国时期广泛传播，常与爱神阿芙洛狄忒、狩猎女神狄安娜、智慧女神密涅瓦、丰收女神得墨忒尔等联系在一起。她的雕像古典造型为头戴由母牛角、新月和太阳组成的饰物，象征其作为母性与生育之神的身份。身穿白色长连衣裙，肩部有长条带子，头戴长假发（古王国时期），或身穿宽松带有褶皱的长袍，胸部暴露在外，有时打褶长裙会被涂成灰蓝色（新王国时期）。手持丰饶角，象征富饶。由这些雕像特征看，男装行会装饰的这尊伊西斯雕像，显然属埃及古王国时期艺术与希腊化雕塑风格的融合，即雕像用晚期希腊化的风格表现出了埃及神话中人物的特征，成为图像学研究素材之一。

亚洲印度古代降魔女神杜尔迦，别称“难近母”，以尚武形象著称，是左手持权杖的典型女性神祇。男装行会装饰的这尊杜尔迦女神像，面容庄严，表情沉静坚定，展现了“以静制动”的精神力量。腰胯有装饰带，左手持权杖，象征众神赐予的力量，艺术上融合了神性与人性、现实与理想、力量与美感，体现出印度教与佛教、基督教等宗教文化艺术的多元融合。

裁缝行会楼顶是十二世纪意大利圣人欧莫柏诺的雕像，身边的盾牌上刻着金色的大剪子，凸显其与裁缝行业的神圣联系。

欧莫柏诺出生于意大利博洛尼亚，是一位裁缝和商人，以虔诚的信仰、慈善行为和对贫困者的关怀著称。据传他通过诚实经营积累了大量财富，并将大部分财产用于救济穷人和资助教会，最终于晚年隐居修道，于1197年去世，被天主教会封圣，其纪念日为11月23日。欧莫柏诺被尊为裁缝的主保圣人，在艺术和建筑中常以象征性形象出现，例如手持剪刀或皮尺的雕像，代表其职业关联。​





裁缝的原料为织物，易燃，为此裁缝行会在一楼门上方，又装饰着一尊圣芭芭拉的胸像，她是中世纪传说中的基督教圣人，常被视为火药等的守护圣人，在欧洲建筑中常见于防御性或工艺相关场所，常被描绘为手持十字架、头戴冠冕的贵族女性。圣芭芭拉生活在公元三世纪的腓尼基（今叙利亚地区），出身贵族，是基督教中一位著名的女性圣徒。她的故事充满传奇色彩，尤其在艺术和文化中影响深远，甚至影响了当代迪士尼《魔发奇缘》的创作。

酿酒者行会楼顶的金色骑马者雕像，是‌中世纪比利时的民族英雄塞克拉斯‌（亦译作塞尔克拉斯）。 雕像由比利时雕塑家朱利安·迪伦斯创作于十九世纪。‌雕像下方有描绘其生平的浮雕，旁边两尊看似狮子的雕像，为塞克拉斯‌生前饲养的爱犬。‌从其犬的像貌形态似狮的特征看，显然是西藏古獒（即马可·波罗游记笔下的西藏獒犬，被称为“东方神犬”，引入欧洲后通常成为国王、贵族的首选护卫犬）。

塞克拉斯（1320-1388）系真实历史人物，曾领导布鲁塞尔市民反抗外来统治，其雕像象征市民的勇气与自由。‌ 布鲁塞尔大广场的行会建筑多以行业主保圣人为主题，酿酒者行会在楼顶装饰比利时民族英雄塞克拉斯‌的金色骑马雕像，既有表示对英雄崇敬之意，亦有“煮酒论英雄”的广告隐喻。‌

天鹅之家的天鹅雕像，象征高贵、纯洁和忠贞不渝的爱情‌。在古希腊神话中，天鹅是太阳神阿波罗的化身。在艺术界，天鹅一生只有一个伴侣的习性被视为忠贞爱情的美学符号。在东西方文化里，天鹅均被视为高贵、纯洁和忠贞不渝等美好品质的代表，欧洲皇室常用它来象征王权的纯洁，行会则用它来象征交易的公平与信誉。

在“治安官之家”柱廊内左边，有一块浮雕和一尊人物雕像。青铜浮雕是1897年“治安官之家”重建添加柱廊时的纪念性装饰，献给查尔斯·布尔斯市长以及大广场主要建筑的设计师，包括十五世纪市政厅设计者罗伊斯勃洛克、十六世纪国王之家设计者小安东尼·凯尔德曼，以及十七世纪大广场各个行会大楼的建筑设计师威廉·德·布鲁恩等人。‌

人物青铜雕像为塞尔克拉斯雕像，由比利时雕塑家朱利安·迪伦斯创作，纪念古代比利时民族英雄塞尔克拉斯。雕像上方刻画了塞尔克拉斯骑马战斗的英姿，中间浮雕描绘了他率领民众反抗外敌、迎回女伯爵胡安娜的历史场景，下方则是逝去的英雄和他的爱犬。‌

浮雕中间描绘的历史场景，表现布拉班特公爵约翰三世于1355年去世后，大女儿胡安娜继承爵位，二女婿佛兰德斯伯爵路易二世妄图夺权，率军迅速占领了布拉班特公国的首府布鲁塞尔。塞尔克拉斯率领民众奋起反抗，最终将路易二世赶出城外，迎回了女伯爵胡安娜。从此之后，塞尔克拉斯连任五届布鲁塞尔治安官，当时就住在“治安官之家”内。当地传说触摸这座雕像能带来财富和好运，经过无数游客的长期触摸，青铜像由原来的青绿色已变为金色。

在布鲁塞尔中央火车站附近一个小型广场上的喷泉池旁，坐落着一尊“查尔斯·卡雷尔·布尔斯”青铜雕像，是为纪念十九世纪末比利时布鲁塞尔历史上最受尊敬的市长之一查尔斯·卡雷尔·布尔斯而作。他在担任市长期间，致力于保护和修复历史建筑，改善城市基础设施，推动教育权利的普及，对城市景观的塑造起到了关键作用。‌为了纪念他的贡献，布鲁塞尔市中心的“查尔斯·卡雷尔·布尔斯喷水池”以及大广场旁的“查尔斯·布尔斯街”，均以他的名字命名。‌ 雕像造型为手持书籍、脚踏地图的布尔斯全身青铜像以及他饲养的爱犬，生动有趣。背后喷泉上方空心圆柱四周，雕刻着“查尔斯·卡雷尔·布尔斯”的名字与生卒年及其他所保护过的历史古迹中的各种人物与建筑，颇有历史深度。

比利时雕塑艺术从古典到现代，从传统到创新，展现了多元化的艺术风貌。它不仅延续了欧洲传统技艺的精髓，更通过创新材料和创意设计，持续激发公众对美的感知与思考。比利时雕塑还广泛融入城市景观，成为公共空间的灵魂，标志性作品如布鲁塞尔的“小于连”（Manneken Pis，又称撒尿小童）雕像，是比利时首都布鲁塞尔市标，青铜雕像高53厘米，1619年由雕刻家罗姆·杜克思诺建造，以幽默诙谐的造型成为城市文化符号。它用幽默解构了“庄严”，提醒我们：生活，不必总是严肃。撒尿小童又称“布鲁塞尔第一公民”，位于布鲁塞尔市中心恒温街与橡树街转角处。它与纽约的自由女神像、丹麦的小美人鱼以及法国的大卫像齐名，成为了布鲁塞尔市的标志性象征。

相传十五世纪时，外国侵略者欲炸毁布鲁塞尔，于廉通过撒尿浇灭敌人纵火和浇熄导火索两次挽救城市，成为“一尿救城”的历史英雄，比利时民众将其视为独立精神的象征。为纪念这位英雄，雕刻家罗姆·杜克思诺于1619年创作了“小于廉”青铜像。雕像于廉微卷的头发，翘着小鼻子，调皮地微笑，显得天真活泼。他光身叉腰，无拘无束地撒尿，平时喷水，狂欢节期间改为啤酒，形象逼真。1698年，巴伐利亚总督路过这里，看他赤身站在刺骨的寒风中，便赐给他金丝礼服穿戴。从此之后，于廉开始接受各国赠衣，1747年法国路易十五为其披衣，现存于市博物馆的于连礼服已有上千余套，包括中国捐赠的唐装、熊猫装。雕像于1871年被砸碎后重铸，1965年遭窃仅存双脚，次年修复后替换为复制品，2014年曾遭黄漆喷涂后清理复原。“小于廉”尿了四百年，拥有了各国赠送的一千多套服装，而他的“妹妹珍妮克”一件都没有，一直“赤身裸体”。下图取自网络图片，由本人拼接而成。

为了给“撒尿小童”于廉一个玩伴，1987年在离于廉雕像不远处的大广场旁边狭窄胡同“忠诚小巷”（布鲁塞尔著名的海鲜与酒吧街，被誉为拥有来自全球2000种啤酒的宝库）尽头，出现了一个蹲着微笑的女童青铜雕像，名叫“撒尿小女童珍妮克”。雕像整体高度约50厘米，身旁亦有喷泉，旁边的牌子提到一个古老预言：如果向珍妮克的泉水中投入硬币，祈求心上人的忠诚，爱情便会永恒。珍妮克雕像还承担“抗癌大使”的角色，捐款用于癌症治疗和科研。她与于廉并称为布鲁塞尔的“兄妹”雕像，但此“兄妹”年龄相差三百多岁。​

继“撒尿小女童珍妮克”之后，在布鲁塞尔市一条声名远扬的二手服装街，又出现了一座站着撒尿名叫“迪克”的狗铜像。尽管此雕像未能像于连雕像那样吸引游客和市民纷至沓来观光游览，但它为布鲁塞尔雕塑艺术对于“撒尿”主题的情有独钟以及引入现代生动有趣的动态雕塑以打破古典静态界限的创新穾破，无疑在增光添彩。

1998年在距离二手服装街不远的一条唐人街上，又出现了一座不会撒尿的站立小狗青铜雕像，名叫“赞纳克”。由此反映出布鲁塞尔的雕塑艺术丰富多样化，融合了古典遗产、历史纪念、文化象征、幽默民俗和现代创新等多种元素，且不仅延续了欧洲传统技艺的精髓，更通过创新主题，持续激发公众对美的感知与思考。

法国作家雨果曾说：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上”。概言之，即“建筑是石头的史书。”由此引申而言，布鲁塞尔大广场内外的建筑石雕和青铜雕塑，可谓是与大广场建筑相映成辉的一部凝固的交响诗篇。尽管我在布鲁塞尔大广场及其周边匆匆忙忙走马观花，但映入眼帘的大广场古典壮观建筑及群雕，已深深印入脑海中，存入目不暇接的摄影照片里，成为永久的记忆。

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