读吴喜良《八年光影 一程滚烫》摄影作品

武恩奇

冬日的公园，阳光斜斜地穿过光秃的枝桠，洒在长椅上，斑驳如旧日信笺。一位老人静坐于此，手中握着一个略显陈旧的遥控器，仿佛在等一场久别的重逢，又似在守候某个悄然降临的瞬间。他不言不语，目光投向远方，神情安然，仿佛时间在此刻凝滞。我忽然想起吴喜良老师书中的那句话：“热爱是岁月最好的注脚。”原来，有些等待并非虚度，而是一种深情的守候——守候一缕光影，一段记忆，一段属于自己的滚烫人生。

翻开《八年光影 一程滚烫》，如同推开一扇通往内心深处的门。吴老师的文字没有繁复的辞藻，却如一杯温茶，缓缓流入心间，暖意自生。他坦言初学摄影时的窘境：相机像一块冰冷的铁，快门声仿佛在嘲笑自己的笨拙。画面不是过曝便是模糊，连最基础的构图都像一道无解的谜题。那时的他，也曾动过放弃的念头，想将相机束之高阁，从此与光影诀别。可正是这份“不会”，让后来每一次快门的响起都显得弥足珍贵。谁不是从生涩起步？谁不曾清晨举镜，却只见一片虚焦？但吴老师没有停下。在老年大学，他遇见了引路人，也遇见了同行者。一群人扛着相机走过四季：春日追花，夏日逐光，秋日踏叶，冬日踏雪。他们不为出片，只为不负每一寸流转的光阴。

黄昏的河岸，冰面泛着微弱的光，三脚架稳稳立在寒风中，相机静静对准天边那抹渐沉的橙红。三位摄影人默然伫立，宛如三尊凝望远方的雕像。他们不语，只是等待——等太阳沉入地平线的刹那，等光线最温柔的一瞬。这样的画面，在吴老师的书中反复浮现。他们并非为拍出惊艳之作，而是完成一场与自然的约定。原来，真正的热爱，是甘愿在凛冽中伫立良久，只为捕捉那一秒恰好落入镜头的光。

湖水平静如镜，倒映着流云与树影，小岛浮于水中央，宛如梦境。远处红顶小屋若隐若现，仿佛从画中生长而出。如此景致，令人忍不住想按下快门。可吴老师在书中写道，他并不急于拍摄。他会先静静站立，看风如何拂动树叶，云如何掠过水面，等心真正沉下来，才轻轻按下快门。对他而言，摄影不是简单的记录，而是一场对话——与自然低语，与时光共舞，与内心深处的自己重逢。

日落时分，草地上的木桥被镀上一层金光，远处的凉亭静默伫立，仿佛守望着一天最后的温柔。天空是金黄与湛蓝交织的画卷，太阳缓缓沉落，像一颗疲惫却满足的心归于宁静。这般景象，谁见了都会心生欢喜。但吴老师提醒我们：最美的从不是照片本身，而是按下快门那一刻的心境——是他走过的泥泞小路，穿过的幽深树林，是八年来一步一个脚印的坚持。他拍下的不只是风景，更是自己一步步跋涉的痕迹。合上书，我终于懂得，所谓“滚烫”，并非炽烈灼人，而是持续燃烧，哪怕微弱，也从未熄灭。吴老师用八年光阴告诉我们：热爱无需轰轰烈烈，它可以从一次失败的拍摄开始，从一把不懂的相机开始，从一个被世人认为“太晚”的年纪开始。人生没有太晚的出发，只有迟迟不敢迈出的脚步。当你真正将心交付给一件事，时间便有了温度。每一张照片，都是心跳的回响；每一段光影，都是生命的注脚。这世间，最动人的作品，从来不是技术的胜利，而是坚持的回音。