那不勒斯国家考古博物馆 （Museo Archeologico Nazionale di Napoli）

舔犊情深

　　庞贝考古挖掘的很多东西都移送国家博物馆藏。看展是每一段旅行必不可缺的项目。真是幸运啊，意大利的 “每月第一个星期日免费”是一项国家级文化政策，由意大利文化部于2014年推出。可巧了，从庞贝回到那不勒斯市区正好是12月的第一个星期日！

　　展厅共有两层。

第一层主要展览：法尔内塞家族收藏与古希腊罗马雕塑。

第二层主要展览：庞贝与赫库兰尼姆古城出土文物。

搜索一下法尔内塞家族：

法尔内塞家族是文艺复兴至巴洛克时期意大利极具影响力的贵族世家。家族的巅峰始于亚历山德罗·法尔内塞，他在1534年当选为教宗保禄三世。他是一位老练的政治家和慷慨的艺术赞助人。1731年，家族男性血脉断绝，所有遗产（包括艺术收藏和帕尔马公国）通过联姻传给了西班牙的波旁家族。 18世纪中叶，波旁王朝的卡洛斯三世（同时统治那不勒斯和西班牙）决定将大部分庞大的法尔内塞收藏，从罗马运往他统治的那不勒斯。

哎，欧洲很多王室，为了保证家族血统纯正，不断近亲结婚迭代，导致遗传系统崩溃。最终绝嗣，后继无人，只得从旁支找继承人，导致改朝换代。

　　《法尔内塞公牛》(Farnese Bull)，是古希腊罗马时期极具代表性的巨型群雕。这是目前发现的古代最大单体大理石群雕，通高3.7米，由整块大理石雕刻而成。

原作由古希腊罗德岛的雕塑家阿波罗纽斯与陶里斯珂斯兄弟俩于公元前2世纪创作。题材描绘了希腊神话中，底比斯的孪生兄弟安菲翁与仄托斯为母复仇，将虐待母亲的舅母狄耳刻绑在狂牛角上的场景。

雕塑采用金字塔式构图，人物动作的戏剧性从任意角度都能被感知，完美展现了希腊化时期的雕塑美学。1546年在罗马卡拉卡拉浴场被发掘，出土时为残片，经修复认定为罗马时期（公元3世纪）复制品。曾归法尔内塞家族收藏。

《法尔内塞的赫拉克勒斯》(Ercole Farnese)。

原作是古希腊雕塑家利西普斯于公元前4世纪创作的青铜《休息的赫拉克勒斯》（已遗失），现存的是公元3世纪雅典雕塑家Glykon为罗马卡拉卡拉浴场制作的大理石复制品，高3.17米。体现了利西普斯“头身比1:8”的人体美学理念。其对西方艺术和健美运动影响深远，健美运动之父乔·韦德曾称其为“完美健美形象的原型”，为男性人体艺术的最佳典范之一。

​ 它以精湛的手法刻画出古希腊神话大力士赫拉克勒斯强大而英武的半神形象，成为赫拉克勒斯的标准形象、古典雕塑的名作，雕像中人体呈曲线型，左腿支撑着身体的重量，左臂倚在支柱上，右臂背到身后。这种富有变化的姿态，形成了较为轻松的气氛。人物虽然处在放松状态，但仍然健壮无比，看似平静的躯体中似乎蕴藏着巨大的力量。雕像中肌肉的刻划十分夸张，不论是肌肉的体积还是其表现出的力量感，都达到了饱和的状态，让人感到似乎可以随时爆发出强大的能量。赫拉克勒斯背后藏着金苹果，暗示他完成了盗取赫斯珀里得斯金苹果的任务，狮皮裹着的棍棒则呼应其击杀涅墨亚狮子的功绩。

1546年在罗马卡拉卡拉浴场遗址被发掘，因被法尔内塞家族收藏而得名。

　　上图马术像（也有考证为奥古斯都/提比略），创作于公元1-2世纪，采用大理石雕琢。是帝王骑乘骏马、抬手的姿态是古罗马“凯旋式”马术像的经典范式，象征帝王的军事权威与统治地位，马匹的肌肉线条、动态刻画体现了古罗马雕塑的写实功力。

下图为青铜马。创作于公元前4-3世纪，是现存最完整的古希腊青铜马术雕塑之一。马匹的造型精准还原了赛马的体态特征，青铜铸造工艺精湛，原本是古罗马贵族宅邸的装饰摆件，因维苏威火山爆发被火山灰封存而得以完整保存。

古希腊-罗马神话中的造像。以及努比亚/埃及风格的扛罐侍者造像，属于庞贝、赫库兰尼姆遗址出土的装饰性雕塑，这类作品体现了古罗马与古埃及、北非的文化交流，常作为园林或宅邸的装饰元素。

　　这些雕塑多出土于庞贝、赫库兰尼姆等火山遗址，是研究古罗马艺术与神话崇拜的重要实物遗存。

　　古罗马大理石棺，古罗马帝国时期的丧葬艺术核心遗存。浮雕题材从神话、历史到日常生活均有覆盖。石棺不仅是丧葬容器，表达逝者对“永生”与“极乐世界”的向往，同时彰显家族的财富与文化品味。

　　该浮雕属于罗马帝国时期的宗教祭祀类雕塑，这类祭坛浮雕多用于城市公共祭祀场所或贵族私祭，是研究古罗马宗教信仰、军事文化与艺术融合的重要实物。

古罗马帝国时期的经典河神雕塑。

上图为古罗马尼罗河神卧像，创作于公元2-3世纪，以大理石雕琢。雕像手持丰饶角（象征尼罗河泛滥带来的丰收），身旁伴鳄鱼与小爱神形象，是古埃及尼罗河崇拜与古罗马雕塑艺术融合的产物。

查了资料，尼罗河地理归属埃及，但公元前30年，屋大维征服埃及，埃及成为罗马帝国的一个行省，尼罗河流域的埃及地区自此被纳入罗马版图，受罗马直接管辖，尼罗河也因此成为罗马帝国疆域内的重要水系。河神手中的丰饶角，经典造型为弯曲的羊角（也有牛角、羚羊角变体），内部盛满水果、谷物、鲜花等物产，是古罗马艺术中自然神、丰收神造像的标配元素。

下图为古罗马台伯河神卧像，台伯河是罗马的母亲河，雕像手持船桨、身旁伴狼形神兽（罗马城的象征元素），其姿态与尼罗河神形成对称呼应，共同构成古罗马对“重要水系神祇”的崇拜体系。

　　又有一尊手持丰饶角的造像，就当她是咱们的何仙姑，手持荷花吧。

　　前面的两个河神镇守在通往二楼展厅的楼梯口。由此进入庞贝古城出土的文物展厅。

　　庞贝湿壁画是古罗马艺术的核心瑰宝，因维苏威火山爆发的火山灰封存得以完整保存。多被整块切割后收藏于那不勒斯国家考古博物馆。题材主要有：

　　神话故事：以希腊罗马神话为主，是最主要的叙事题材。

　　日常生活：描绘市集、宴饮、角斗、园艺等场景，还原古罗马平民与贵族的生活状态。

　　建筑透视：通过透视技法绘制虚拟建筑空间，营造延伸感，还会融入神话场景与人物肖像。

　　静物与自然：水果、花卉、海洋生物等，体现古罗马对自然的观察与审美。

　　庞贝的马赛克镶嵌画是冻结在火山灰下的罗马的是艺术珍品，更是直接与两千年前庞贝人“对话”的独特媒介。全方位地展现了古罗马社会的审美情趣、工艺水平、文化生活乃至人生观。

它使用天然的小石块、大理石、玻璃甚至半宝石切割成的细小立方体（称为镶嵌石）拼接而成。最精细的作品每平方厘米可能包含数百块镶嵌石，（这种技术称为细密镶嵌）。当我看到它的时候，我惊的屏住呼吸，每个方块小到3mm X 3mmm。心里忍不住想，这古罗马人真是太闲了，花这么细的功夫去表现出近乎绘画般的色彩渐变和细节。

马赛克图主要用于装饰富裕家庭住宅的地板、墙壁和喷泉。较简单的几何图案用于通道，而复杂的叙事性画面则用于最重要的房间，如正厅或宴会厅。

　　这幅《骷髅图》发现于一栋别墅的宴会厅地板中央。描绘了一个骷髅倚靠在一对拐杖上，两侧摆放着贫穷者的简单物品（如破旧衣服和钱包）与富人的财富象征（如权杖和紫色长袍）。它传达了“勿忘终有一死”和“人生短暂，及时行乐”的哲学思想，旨在提醒宴饮的宾客思考生命的无常与平等，是罗马“虚空静物画”主题的典范。

　　图一《街头音乐家》镶嵌块最小仅1毫米，描绘了戴着戏剧面具、演奏长笛、钹和手鼓的街头乐师，题材源自希腊喜剧，是罗马马赛克精细工艺的代表。

​ 图二《柏拉图学院》画面展现希腊哲人集会场景，主流观点认为描绘了希腊七贤或柏拉图与其弟子（如亚里士多德）的哲学探讨，背景的建筑与自然元素隐喻希腊的学术传统，是罗马贵族推崇希腊文化的物证。

​ 图三题材源自希腊酒神狄俄尼索斯的神话体系，萨提尔（森林之神）与迈那得斯（酒神女祭司）的互动，是庞贝马赛克常见的神话主题，体现了罗马艺术对希腊神话的继承与本土化演绎。

　　在众多宅邸中，常见以精美的丰富多彩的海洋生物（如鱼类、章鱼、海鳗等）为主题的地板马赛克。展示了工匠对自然世界的细致观察和高超的镶嵌技巧，画面充满活力与装饰性。

　　马赛克柱多见于庞贝的贵族别墅或公共建筑（如浴场、神庙）。柱体基底为红砖与灰泥结构，上半部分保留红砖原质，形成材质对比。 下半部分采用马赛克镶嵌工艺，以彩色石材、玻璃料块拼贴出花纹。马赛克区域分为多层纹样：上层是花卉藤蔓图案，下层是鱼鳞状几何纹，配色以深蓝、墨绿、金黄为主，是罗马壁画与马赛克结合的典型手法。 其装饰风格延续了希腊化艺术的纹样传统，同时融入罗马本土的建筑审美，体现了古罗马对希腊艺术的借鉴与改造。

　　许多马赛克图描绘了古希腊和古罗马的神话故事。

　　上图《小心恶犬》是古罗马贵族宅邸入口的防盗警示装饰。 采用普通镶嵌工艺，镶嵌块尺寸约5-10毫米，以黑、红、白石材为主，是庞贝最具代表性的实用装饰马赛克之一。

​ 下图驯兽主题马赛克。题材属于古罗马斗兽表演范畴，描绘驯兽师控制野兽的场景，反映了古罗马的公共娱乐文化与对异域动物的猎奇心态。这类马赛克多发现于庞贝的公共建筑或富裕阶层的别墅，采用的镶嵌工艺更简洁，色彩以土黄、墨绿、红褐为主，突出场景的叙事性而非精细的细节刻画。

　　庞贝出土古罗马金属器，包含青铜灯、陶制容器与银质餐具三大类，均为公元前1世纪至公元1世纪的古罗马日常与奢侈品。

　　这是唯一一件出土于庞贝的大型浮雕玻璃器，是古罗马浮雕玻璃艺术的顶级珍品。公元前1世纪古罗马的蓝底白花酒神葡萄纹玻璃浮雕尖底瓶以深蓝色钴玻璃为基底，外层覆盖白色不透明玻璃，通过宝石切割技法剔除部分白色玻璃，形成浮雕纹样，是古罗马玻璃工艺中最复杂的技法之一。

瓶身一侧描绘丘比特酿酒场景：小爱神们采摘葡萄、压榨酿酒，搭配长笛与排箫演奏的乐师丘比特，充满酒神狄俄尼索斯的庆典氛围。另一侧饰有葡萄藤、鸟类与酒神面具，底部刻画动物觅食的纹样，整体题材围绕酒神崇拜展开，呼应了庞贝作为古罗马葡萄酒贸易中心的文化背景。

1837年那不勒斯国王费迪南多二世到访发掘现场时被发现，成为研究古罗马玻璃贸易与贵族生活的关键实物。

　　庞贝古城伊西斯神庙 (Temple of Isis)，伊西斯神庙的还原建筑模型。

模型还原的是庞贝这座神庙始建于公元前2世纪末至1世纪初，是古罗马城内供奉埃及女神伊西斯的宗教建筑，也是庞贝最早被发掘的神庙之一（1764年出土）。

伊西斯，古埃及的母性与魔法女神，掌管生命、复活、生育和丰饶。在希腊-罗马世界，她演变为一位具有强大救赎力量、广受欢迎的神秘女神。

这座神庙并非庞贝最古老的建筑。它很可能建于公元前2世纪左右，正值埃及化风尚和东方崇拜传入罗马社会的高峰期。公元62年，庞贝遭遇了一次严重的地震，神庙受损严重。在79年维苏威火山爆发前的十几年里，神庙被彻底重建，并且装饰得比之前更加华丽。我们今天看到的遗迹，基本上就是这次重建后的样貌。是当时少数被完整修复的宗教建筑。

建筑特征上采用科林斯柱式设计，搭配红陶瓦屋顶与白色石材主体，体现古罗马建筑对希腊、埃及建筑风格的融合。

神庙是一个相对独立、封闭的建筑群，结构紧凑而完整。是庞贝城内兼具埃及宗教文化与罗马建筑工艺的典型代表。

· 围墙与门廊： 四周有高大的围墙，入口是一个柱廊门厅，上面曾有供奉者的题词。

· 中央庭院： 进入后是一个露天庭院，中央是祭坛，用于公开的祭祀活动。

· 神殿本身： 位于庭院尽端的高台上，需爬上一段楼梯进入。殿内设有供奉伊西斯及其伴侣塞拉皮斯神像的壁龛。只有祭司和正式入会的信徒才能进入这里进行更神秘的仪式。

· 附属房间：

· 仪式餐厅： 用于举行圣餐仪式。

· 净化室： 内有水池，信徒在仪式前需在此进行净化洗礼。

· 祭司住房和仓库： 用于存放仪式用品、法器和信徒的捐赠。

· 壁画与装饰： 神庙内曾装饰有精美的第四风格壁画，主题多与伊西斯神话和埃及风情相关（例如尼罗河风光、埃及神祇）。

我很好奇，庞贝是罗马贵族的后花园度假地。为何会有古埃及的崇拜，并且建这么宏伟的神庙。

伊西斯崇拜反映了古罗马社会对埃及文化的接纳，该教派尤其受女性、自由民与底层民众推崇，在平民、 freedmen（被释奴隶）、商人甚至部分上层人士中非常流行。它为官方宗教体系之外的人们提供了精神寄托和社群归属感。神庙也成为跨文化宗教交流的重要见证。

这时我才明白前面看到的住宅装饰画中，的确有很多是关于埃及神的崇拜的。

　　18世纪庞贝遗址被大规模发掘后，成为欧洲艺术家的重要写生题材，以庞贝古城遗址为描绘对象，采用水彩媒介创作，画面聚焦庞贝的柱式建筑与石板路遗迹，还原了遗址的历史沧桑感，是19-20世纪欧洲艺术家对庞贝古迹的纪实性艺术表达。也反映了近代欧洲的“古典遗迹崇拜”审美潮流。

　　最后通过展馆的视频，跨越时空，近距离欣赏那些从火山灰中重见天日的色彩与故事，感受古罗马人惊人的艺术造诣和生活情趣。

虽然视频提及的区域很多貌似在庞贝古城中没有走到，有些遗憾。回家后又查看了B站上一些考古挖掘的纪录片。我想旅行的意义在于用双眼去看未知的世界，正如庄子所说 “吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已！已而为知者，殆而已矣！” 好吧，没看到的随缘吧…

2025年12月7日