百年守护—“百年传承”

紫燕

午门正殿展厅以“百年传承”为主题，分列“国宝汇流”“古物重光”“殿宇生辉”三个部分，以文物回购、拨交和捐献的视角讲述故宫博物院藏品体系建构历史，展现故宫文物的历史、艺术和科学价值，以书画临摹复制和文物修复的技艺展示，全面呈现文物保护的技艺传承，通过宁寿宫、养心殿内檐装修、太和殿大修、故宫及北京中轴线申遗，展现古建筑保护修缮的创新实践。 ～百年传承～故宫博物院肇建百载春秋，藏品体系不断充实丰富，文物修复技术继往开来，宫殿修缮理念日益完善，故宫所承载的历史、艺术、科学、文化、社会等价值也愈发璀璨夺目。 国宝汇流清末以降，文物散佚；新元既启，国宝回航。承政府拨交、贤达捐赠太白、鲁直之迹相逢于燕赵。赖国家支持、先贤用命，"伯远""中秋"之帖回购于香江。宝玉冰清，照先民问道之心；吉金耀彩，承先秦礼制之根；丹青妙迹，溯魏晋唐宋之源；御窑雅瓷，凝元明清造物之魂。翰墨纵横，书古今通达之变。每一文物之归来，皆为文明断章之补全；每一典籍之入藏，皆为文脉传承之赓延。殊方虽远，宝物可还；时代维新，初心不变。正因万众同心，方使国之重器，不再流离；使八表遗珍，重聚长安。 清末，宫廷珍藏的文物曾大量流散。新中国成立后，各种门类的国宝级文物通过购买、拨交与捐献的方式，如百川汇流一般，归藏于故宫博物院。 三联印三联印为清高宗乾隆皇帝在位时所制私印。由一整块石料经镂雕成为三条活链，井连缀三枚印章。印文分别为"乾隆宸翰""乐天"以及"惟精惟一"。"乐天"语出《周易·系辞》:"乐天知命，故不忧。""惟精惟一"语出《尚书·大禹谟》:"人心惟危，道心惟微、惟精惟一、允执厥中"。1924年，逊帝溥仪出宫时将此宝携出。1950年，溥仪将其上缴国家，后入藏故官博物院。 故宫院藏这套《四库全书目录卷》，调拨自国家文物主管部门。《四库全书总目》编订时，乾隆皇帝命纪昀等人删繁就简，另编《简明目录》。在内容大幅压缩后，纪昀又从中选出最精要的内容亲笔撰写，以小楷抄成四卷，是其极用心的作品。 四库全书目录卷（史部）（仿制品）清纪昀纸本《钦定四库全书简明目录》是清代乾隆年间编纂的《四库全书总目》简本，由总纂官纪昀主持编修。纪昀从《钦定四库全书简明目录》中又选出精要内容撰写，仅保留书名、著者及卷数，以经、史、子、集四部分类编排，以小楷抄成，进呈御览。此卷为《钦定四库全书简明目录．史部）。 石渠宝笈清乾隆九年（1744）内府朱格抄本。张照等编，全书共三十九卷，著录清内府所藏自古至清代的历代帝工和名家的书画作品，按所贮股堂分卷、包括乾清宫、养心殿、重华官、御书房等处。各处之书首冠四朝（顺治、康熙、痛正、乾倾朝）襄棉，其余作品按年代先后排列、以册、卷、轴为帙。 汉玉螭纽"三希堂精鉴”玺汉玉螭纽"宜子孙"玺 此两玺为乾隆帝专用的鉴藏玺印，主要钤盖于《石渠宝笈》初、续编著录的书画作品之中。在具体使用时位置基本固定，一般钤盖于著录书画的右下方，"三希堂精鉴”玺在上，而"宜子孙"玺在下。 白玉螭纽"宁寿宫续入石渠宝笈"玺清乾隆白玉质、螭纽，印模止方形，阳文篆字、三行九字，配紫檀木宝匣。该玺刻制于乾隆五十六年(1791）正月至乾隆五十八年（1793）五月（石渠宝笈）续编编撰期间。《石渠宝笈》续编“凡例”规定，凡收入《石渠宝笈》续编的古今臣工书画，除照例钤盖“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“秘殿珠林”或“石渠宝笈”、“秘殿新编”或“珠林重定”、“石渠宝鉴”或“宝笈重编”各玺外，其分贮乾清宫、养心殿、重华宫、御书房、宁寿宫五处的书画作品，还要分别加盖五处的鉴藏宝。 因此，凡宁寿宫所藏被收入《石渠宝笈》续编者，都加盖此方 “宁寿宫续入石渠宝笈”玺，是鉴别清宫书画收藏的重要标志。 绣线御笔续纂秘殿珠林石渠宝笈序卷清乾隆《秘殿珠林》《石渠宝笈》为乾隆时期编纂的著录内务府所藏书画的书籍。此卷详述续纂原由、内府藏品条件、人员、体例等。引首绣"鉴存游艺"四字，朱绣"八微耄念之宝"，框饰三蓝卷草纹。 　　 调拨、捐献而来的书画与碑帖 《上阳台帖》是唐代诗人、书法家李白于天宝三年（744年）创作的纸本墨迹草书书法作品，现收藏于北京故宫博物院。公元744年李白与杜甫、高适同游王屋山阳台宫寻访司马承祯，得知其已仙逝，有感而作此帖：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。十八日，上阳台书，太白。”这被认为是李白留下的唯一传于今收藏。全卷苍劲雄浑而又气势飘逸，用笔纵放自如，快健流畅，法度不拘一格，一如李白豪放、俊逸的诗风。全帖结体亦参差跌宕，顾盼有情，奇趣无穷。《上阳台帖》北宋时曾入宣和内府，后归贾似道，元代经张晏处，明藏项元汴天籁阁。清代先为安岐所得，再入内府，清末流出宫外，民国时入张伯驹手，1958年入藏北京故宫博物院。 清朝中期，《上阳台帖》为皇室收藏，引首有乾隆皇帝楷书的“青莲逸翰”四个字。 《上阳台帖》被认为是李白唯一传世的书法真迹，清末流出宫外，民国时，张伯驹购得此帖，并在新中国成立后捐献给国家。1958年，中共中央办公厅将此帖转交故宫博物院收藏。 公元1103年，宋徽宗偶然间得到了一幅字。全篇以草书写成，落款为“太白”，字画飘逸，豪气雄健。宋徽宗深知李白的诗名，但他的书法同样令人赞叹。于是，宋徽宗决定亲自为这幅作品题签，用他独有的“瘦金体”在卷首写下了“唐李太白上阳台”几个字。宋徽宗赵佶在卷尾题跋中写道：“太白尝作行书，乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外，一帖字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”堪称史上第一题跋，他对这幅作品的鉴定充满了自信。他的题跋不仅是对这幅作品的肯定，也是对李白书法艺术的一次有力证明。《上阳台帖》不仅是李白的唯一真迹，也是书法艺术中的瑰宝。它的出现为我们研究李白的生活和创作提供了宝贵的实物资料。同时，宋徽宗的题跋也为我们了解那个时代的艺术审美和文化氛围提供了重要的参考。 罗聘（1733年－1799年）字遁夫，号两峰，祖籍安徽歙县，清代画家。“扬州八怪”中最年轻者。早年家道中落，客居扬州盐商文会，结识郑板桥等名流。25岁拜金农为师，继承其艺术精髓，工人物、佛像、山水、梅竹等题材，尤以《鬼趣图》借鬼态讽喻世态闻名。传世作品包括《香叶草堂集》《鬼趣图卷》及入选故宫百年大展的山水人物册页《高僧领鹤图》《观梅图》，故居“朱草诗林”今存于扬州。绘画融合奇崛与古雅，善用青绿淡赭表现山水全景，作品如《张体乾登岱图》亦展现其对自然景观的独特诠释。书斋“香叶草堂”为其生前与方婉仪赋诗作画之所，诗集亦以此命名。 罗聘山水人物册（仿制品）清罗聘纸本此帧为"罗两蜂写意人物十二帧"之一。《高僧领鹤图》以疏朗笔触勾勒竹海清境，一高僧头戴斗笠，身穿宽服长袍，手扶竹杖，领着一只仙鹤，在竹林间闲行。画面左侧题有诗句：竹里清风竹外尘，风吹不断少尘生；此间干净无多地，只许高僧领鹤行”，下钤一印“游夫”。诗助画意，尽显文人超然物外的精神追求。 罗聘山水人物册（仿制品）清罗聘纸本 此帧为"罗两峰写意人物十二帧"之一。《观梅图》中，画幅中间有一草亭，两边筑有围墙。草亭左侧有一枝盛开的梅花，一隐士，反背双手俯首观梅的情景。画面右侧题有一诗：野梅瘦得影如无，多谢山僧分一株；此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。这幅画作构图简洁、别致，将孤芳自赏的文人雅趣表现得淋漓尽致。中国传统文化中，梅花有凌寒独放，坚守不屈之意，画家借诗中寒梅之凛冽，传达冰清玉洁之品格。 明拓张猛龙碑册（仿制品）墨纸《张猛龙碑》碑额正书"魏鲁部太守张府君清颂之碑"；碑阳正书，亵扬了鲁都太守张猛龙兴学之功。无撰书人姓名；碑研列出了属官信息。该碑立于北魏正光三年（522)，现藏山东曲阜汉魏碑刻陈刘馆。《张猛龙碑》至今未见宋拓本，此明代拓本为所能见到的最早版本。此为明拓，一册共36页。1952年，由朱翼鑫夫人张蕙祗女士率子朱家济、朱家濂、朱家源、朱家漕，无偿捐献给国家，1956年，入藏故宫博物院。‌ 　　《张猛龙碑》全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》。此碑立于北魏正光三年（522年），碑上无撰书人姓名。书体为楷书。现藏于山东曲阜汉魏碑刻陈列馆之内。 《张猛龙碑》的书法艺术风格，既险绝竣逸，又浑穆雍容；既奇趣灵动，又古朴典雅。通于齐整中求庄和，庄和中求变化，自然流畅，逸气横生。该碑是北魏碑刻中最享盛誉的作品，为精严雅正书风的代表。与《石门铭》《郑文公碑》并称北魏晚期三大名碑，是现存北魏碑刻中保存最完好的精严之作。‌‌该碑还被视为唐楷源头，直接影响欧阳询、虞世南书法风格，清代碑学复兴后更被康有为等推崇为“魏碑第一”。‌‌ 墨荷图轴（仿制品）明末清初朱耷纸本图中，画家以仰视视角绘荷、荷茎笔直擎天、荷叶或全然舒展、或半合卷态，借由墨色干湿浓淡的变化，晕染出丰富层次。朱耷书画皆精，并秉持"以书入画"的创作观念。此作以秃笔侧逆运墨，得凝润之质、笔墨尽显书法之美，受文人画"写心"及老庄、释禅思想熏染，朱耷寄意于物，深含精神追求。朱耷为明宗室宁献王朱权后裔，明朝覆灭后落发为僧，一生字、号、别号甚多，康熙二十三年（1684）始号八大山人。他对亡国之痛隐之于心，寄托于绘画作品，形成了古拙奇特的艺术风格。朱耷《墨荷图》轴，由共产主义战士、新中国著名经济学家冀朝鼎先生捐献。 沧海日长联（仿制品）清邓石如纸本此联形制为"龙门式"长联，上联书千古佳景奇观，下联写古今名人绝艺、文采斐然，气脉相通。通篇书法用笔方劲有力，间杂隶意，为邓氏魏碑体楷书的扛鼎之作。1962年，此联由邓以蛰教授捐献给故官博物院， 顾绣系明嘉靖三十八年松江府进士顾名世之子顾汇海之妾缪氏所创，是江南惟一以家族冠名的绣艺流派。顾名世次孙媳韩希孟善画，在针法与色彩运用上独具巧思，显著提高了这种绣法的艺术品格，顾绣由此又称“画绣”。 顾绣技法传至顾名世孙媳韩希孟之时，顾绣技法在韩氏的专研和细化之下又更上一层楼，韩希孟不仅精通六法，而且还工书善画，绣山水则虚无缥缈，若有若无，摹花鸟则写真传神，生气曼妙，一针一线皆含春意。其绣作劈丝精细，绣品气韵生动，精美如画，名噪一时，世称“韩媛绣”。韩希孟曾在崇祯七年（1634 年），广泛搜集宋元名迹，以名画为摹本，加之五彩丝线，运用套针、松针、滚针、网针等针法临摹刺绣，历经数年，汇成数幅方册——《顾绣宋元名迹册》，现今藏于故宫博物院，册页包括《洗马》《瑞鹿》《补衮》《鹑鸟》《米画山水》《葡萄松鼠》《扁豆蜻蜓》和《花溪渔隐》8 件绣作。每幅均绣有“韩氏女红”印章，末开绣题“韩氏希孟”款，对幅均有明代松江画派代表人物董其昌逐幅题词。顾绣精工夺巧，同侪不能望其项背，人巧极天工，错奇矣。顾绣绣品多为家庭女红，世称“韩媛绣”，基本用于家藏或馈赠。2006年5月20日，顾绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-17。 韩希孟绣宋元名迹图册（仿制品）明崇祯 全套八开，分别摹绣洗马、瑞鹿、仕女、鹑鸟、葡萄松鼠、扁豆蜻蜓、花溪渔隐等宋元画题。韩希孟作为明末顾绣鼎盛时期的代表名家，其作品在承袭宋元刺绣严谨写实传统的基础上，通过针法创新和独特艺术风格，将闺阁刺绣提升至高雅艺术殿堂，享有"画绣"之誉。1960年，此册由关瑞梧女士捐献给故宫博物院。 《韩希孟宋元名迹册．葡萄松鼠图》明崇祯韩希孟白绫纵33.4厘米，宽24.5厘米。此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第六幅，在白色绫地上绣成。一根虬屈苍劲的葡萄藤盘曲而出，一只松鼠窜跃其上，似欲攫取成熟的累串果实。这是秋季自然界中倏忽即逝的一帧小景，作者敏锐地捕捉住这一瞬间，将其定格于画面。画幅上松鼠仰爬于葡萄藤上，活脱灵动的身姿和炯炯有神的眼睛，将松鼠警觉机敏、垂涎欲滴的神态刻画得惟妙惟肖，妙趣天成。在刺绣技法上，由于松鼠粗长的尾部在画面中占据显要位置，故刻画尤为精心，其茸毛劈丝如发，细密入微，从尾部中心到四周，毛发由浓密而至稀疏，及至边缘，细如毫丝，质感逼真。画幅配色鲜明，用色有深绿、浅绿、淡绿、黑、黑灰、黄、浅黄、蓝、浅蓝等。黑灰色的松鼠置身于淡绿色草坡和绿色葡萄叶及蓝色的葡萄之间，色彩反差大，给人以强烈的视觉冲击力。作品对细节的刻画逼真入微，被洞洞边的枯黄色均反映了出来；葡萄叶色彩的深浅过渡自然，叶的主脉和支脉清晰可见；葡以蓝、淡蓝或淡蓝、浅白表现，反映出葡萄成熟度的不一致。这些细微之处无不显示出作者对生活细致深入的观察及其深厚的绣艺功力。 《韩希孟宋元名迹册．葡萄松鼠图》对页，董其昌题诗："宛有草龙，得之博望。翠幄珠苞，含浆作酿。文鼯睨之，翻腾欲上。慧指灵娥，玄工莫状。" 　　 捐献而来的青铜器等文物 毓祖丁卣商（1600-1046BC）器体横载面呈椭圆形，鼓腹圈足，有提梁，盖缘方折，上有圈形捉手、盖顶和器颈饰垂冠回首夔龙纹、颈部中央饰浮雕兽首，圈足饰两道弦纹。盖，器内各铸有铭文二十五字，大意为：辛亥这天，商王在外地行宫，下令回到国都后行裸祭之礼祭祀多位祖先，并赐福于器主山，山作此器祭祀先祖硫祖丁。1954年，此卣由章乃器捐献故宫博物院。 父戊舟爵商（1000-1046BCE)口上有流，长流槽，口沿有一对束伞形立柱。卵圆形腹较深，腹上一侧有兽首鋬，另外三面饰扉棱、圜底下接三尖足，足较高，腹饰兽面纹，流下、尾下饰蕉叶纹，颈饰三角纹。流侧铸铭文三字、"父戊舟"，左柱外铸有铭文两字，"作尊"。1951年，此爵由黃鏡涌捐献故官博物院。 蔡公子壶春秋 (776-476 BCE )失盖，兽首形双环耳套嵌一对扁环，口沿下饰一周三角纹饰，内填简化夔纹，颈部和圈足各饰一周垂环纹，器腹以凸起带纹构成田字形网格，其间每一空格均饰蟠龙纹，蟠龙纹外饰二周回形凸弦纹。壶内壁铸铭文二十九字，记在正月第一个吉日庚午这一天，蔡国公子某做此祭祀用壶，期望长寿无疆，子孙万年永宝此壶用来祭享。1966年，此壶由冯公度捐献故官博物院。 斗彩三秋杯 明成化（1465-1487）杯外壁以斗彩绘两组花卉山石，山石和花卉均以青花绘成、仅在几个花枝之上以红彩点染，以紫彩、黄彩渲染，花间蝴蝶，灵动有趣。外底署楷书"大明成化年制"款。此杯系孙瀛洲先生捐献。孙瀛洲先生是中国古陶瓷鉴定家，1956年进入故宫博物院从事古陶瓷鉴定和研究工作。1956年至1964年间，孙瀛洲先生先后3次将其珍藏的3000余件文物捐献给故宫博物院。 尤侃款犀角雕芙蓉鸳鸯图杯明末清初 杯敞口，腹部呈弧线形收敛，平底。杯身外壁兼用阴刻、浮雕及镂雕的技法刻画出一幅鸳鸯芙蓉图景。杯身一面雕湖石，一丛芙蓉花自石旁长出，花枝绕杯生长，花朵下一对鸳鸯相互依偎，栖于水畔，水波粼粼，石间的野菊也随风轻摆。1985年，此杯由香港叶义家属遵嘱捐献故宫博物院。 　　窑变釉菊瓣扁壶清雍正（1723-1735)壶口沿、上腹、下腹、足部均模印成菊瓣形，外底模印一朵菊花。盖口部和沿面亦制作成菊瓣样式。壶内壁施浅酱色釉，外壁满施窑变釉，月白底色上分布深浅不一的红釉。外底刻篆书"雍正年制"款。1958年，此壶由乐东屏捐献故宫博物院。 古物重光万象更新，古物重光。太和殿宝座屏风修复，陈列恢宏，复其旧状。《清明上河图》临摹，展而不损，绢素流芳。尽八月之功，重现五牛之踱步。缀百千残片，复成春秋之纹卣。求分铸之法，瑞鹤舒羽于莲心。融东西之技，钟声再鸣自文物。新世纪以来，得科技之力，荧光识窑口之痕迹，射线辨真伪于根源，色谱质谱分析得雕梁之真色，环境虫害监测杜危害干未然。百年匠意，共护遗芳，重焕国宝，寰宇同彰。 沈周（1427年—1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏省苏州市）人。明代画家、书法家、文学家、医学家。沈周的绘画艺术以山水画为核心，风格演变显著：‌早期‌师法王蒙、董源，以细笔为主，构图严谨；‌中期‌博取黄公望等诸家，转向粗笔风貌，笔墨苍劲；‌晚期‌汲取吴镇技法，形成疏简雄健的“粗沈”风格，代表作《庐山高图》以巨幅构图展现庐山雄浑，融合诗书画意境。其贡献在于：‌融南入北‌，将南宋院体画的力度与北宋山水清润结合，突破元人空寂之境；‌诗书画一体‌，书法学黄庭坚的遒劲笔法融入绘画，诗词平实生趣，如《卧游图册》题诗“童儿放手无拘束”，体现隐逸文人的精神自由。‌‌沈周仿黄公望富春山居图也是无价之宝。据故宫博物院介绍，黄公望《富春山居图》后被焚毁作两段，分别辗转流传，今前一段藏于浙江省博物馆，后一段藏于台北故宫博物院。沈周背临黄公望《富春山居图》，对原作的临摹达到了形神兼似的境界，而笔法间又流露出沈周自己个人的特色。此幅临作基本上保留了原作被毁以前的面貌，故这幅作品除具有本身的艺术价值之外，还具有重现黄氏原作的重要意义。 仿黄公望富春山居图卷（仿制品）纸本沈周黄公望《富春山居图》绘富春江沿岸山光水色，绵延美景。沈周曾收藏黄氏此作，十分珍爱，惜后为人侵吞。他思之不忘，便于61岁时加以背临，纸上写就峰峦起伏，烟岚流动，清泉淙淙，村舍隐隐，再现了原图中的布局，又添淡色渲染，可谓形完神足。其用笔承继黄公望常用的披麻皴、矶头皴状写山水，又融入自家成熟笔墨，线条粗简，行笔劲健，别有旨趣，能见其汲古出新、超迈群伦之处。此图流传有序，历经樊舜举、王时敏、宋荤、谢淞洲、孙尔准、吴荣光、汪士元、徐世昌等人递藏。1996年，由故宫博物院收购入藏。 《富春山居图》局部（一） 《富春山居图》局部（二） 《富春山居图》局部（三） 《富春山居图》局部（四） 《富春山居图》局部（五） 《富春山居图》局部（六） 《富春山居图》局部（七） 《富春山居图》局部（八） 《富春山居图》局部（九） 《富春山居图》局部（十） 《富春山居图》尾部题跋 韩滉（huàng）（723年－787年3月19日），字太冲，京兆长安（今陕西省西安市）人。唐朝中期政治家、画家，太子少师韩休之子。韩滉工书法，草书得张旭笔法。画远师南朝宋陆探微，擅绘人物及农村风俗景物，摹写牛、羊、驴等动物尤佳。 韩滉所作《五牛图》，是中国现存最古老的国宝级纸本画，被认为是韩滉的传世孤本，也是寥若晨星的几件唐代纸绢画真迹之一，属于“永存吾土，不可外展”的国家一级文物，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》麻纸本，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。画中五头不同形态的牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一，体现了农业古国以农为本的主导思想。喜爱并收藏《五牛图》的也都是赫赫有名的人物：北宋徽宗将此宝收藏内府，视若珍宝；靖康之变珍宝劫后余生，南渡为宋高宗所得，高宗在画上钤其“睿思东阁”“绍兴”印章，以显珍视；此后，元代知名书画家赵孟頫、元太子、明代大收藏家项元汴等著名文化大师都收藏过此画；到了清朝，乾隆帝更是将其收藏在紫禁城和中南海春耦斋，爱不释手。《五牛图》的命运颇为曲折。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫至香港拍卖，为汇丰银行买办吴衡孙购得。吴氏后来濒临破产，遂欲将此画拍卖。时值新中国刚成立不久，在财政十分困难的情况下，周总理亲自指示不惜重金将这件稀世之珍抢救回国，珍藏于北京故宫博物院中。 《五牛图卷》年代唐（618-907)藏址故宫博物院尺寸纵20.8厘米横139.8厘米藏品介绍图中画牛五头，形象姿态各异，或依棘搔痒，或昂首低鸣，或悠然信步，或回首顾盼。最后一黄牛头上还束有一个颇为讲究的红色"络头"。此卷是目前所见存世最早的纸本绘画，曾入南宋高宗内府，又经元代赵孟頫、明代项元汴等名家收藏，后入清宫内廷，著录于《石渠宝笈》，清末散佚。1958年，此卷由国务院拨款从香港购回。 《五牛图》局部 《五牛图》局部 《五牛图》局部 《五牛图》局部 《五牛图》是目前所见为数不多的唐代纸本画之一，新中国成立后政府以重金自香港地区购归，拨交故宫博物院收藏。《五牛图》历经颠沛流离，入藏时画面伤痕累累，蒙满尘垢，画心与托纸多处分离，残破程度令人揪心。1977年1月28日，《五牛图》被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过极为复杂的修复装裱工序，画作最终恢复了往日风采。至此，国宝“失而复得、损而复全”。 北宋张择端《清明上河图卷》与冯忠莲摹《清明上河图卷》（局部） 北宋张择端《清明上河图卷》上世纪50年代自东北博物馆（今辽宁省博物馆）回归故宫博物院。刚回到故宫博物院时，《清明上河图》破损明显。经权威专家共同商议，确定了“修旧如旧”的原则，指定正值技艺巅峰的杨文彬为主修人，历时近1年9个月的时间，经过清洗、揭补、全色、装裱等工序，使《清明上河图》重新焕发出昔日的神韵风采。书画鉴定中有“纸寿千年，绢保八百”的说法。为使绢本书画得以延续更长的时间，传统保护方式除装裱外，还可临摹。现存晋唐古书画大都是后人摹本。通过这些摹本，我们才有机会一窥当时风采。 上世纪六十年代，《清明上河图》的临摹任务被交到冯忠莲手中，最终到1980年9月才全部完成。近二十年的时间里，临摹工作并非一帆风顺，甚至一度被迫中断，冯忠莲也患上高血压、眼疾等病症，但她仍以自身的高超技艺和坚定毅力，克服种种困难，完成了临摹任务。摹本的艺术效果和古旧面貌，与原作（电子扫描件）极为相似。两幅作品在展厅中相对展出，以便大家对照欣赏。 20世纪五十年代，故宫博物院与荣宝斋合作，开展珍贵书画临摹复制工作。《清明上河图》临摹复制工作开始于1960年，由故宫博物院提供绘画原作，荣宝斋派画师来院临摹。1962年，冯忠莲受荣宝斋委派，来院临摹《清明上河图》。此项工作于1980年完成。冯忠莲毕业于北京辅仁大学美术系，作品多次参加全国美展，画作“山水”曾作为国礼赠送外国贵宾。为了国家的需要，她放弃个人创作，一直默默无闻临摹古画，成为新中国古画临摹事业的开拓者，并培养了一批优秀的书画临摹复制工作者。 冯忠莲临摹《清明上河图》局部（仿制品）当代绢本 冯忠莲临摹《清明上河图》局部（仿制品）当代绢本 张择端《清明上河图卷》（仿制品）局部 冯忠莲临摹《清明上河图》局部（仿制品）当代绢本 张择端《清明上河图卷》（仿制品）局部 　　排队观赏《清明上河图卷》张择端（扫描件）的观众，其左边展柜中展出的是冯忠莲临摹《清明上河图》局部（仿制品）。 珍稀古琴与青铜器的修复 大圣遗音琴年代唐（619-907)藏址故宫博物院尺寸通长120.3厘米，隐间111厘米，额宽19.2厘米，肩宽20.2厘米尾宽13.5厘米，厚5.2厘米藏品介绍神农式，唐至德丙申（756年）蜀地雷氏制作。桐木斫，龙池上方刻草书琴名"大圣遗音"，此琴具有唐琴宽大圆拱、浑厚温润的典型特征。1925年，清室善后委员会点查时登记为"破琴一张"。1949年交古琴家管平湖先生精心修理，唐琴风采得以重现，至今近80年，仍灿然生辉。 大圣遗音琴唐制于唐代的大圣遗音琴，之所以至今仍灿然生辉，离不开修复师化腐朽为神奇的匠心妙手。此琴曾长期弃置于养心殿南库的一个角落。1925年，清室善后委员会入宫点查文物时，登记为“破琴一张”。1949年，经古琴家管平湖先生精心修理，其风采才得以重现。 青铜蟠蛇纹卣春秋（770-476BC）卣为盛酒器，盛放用黑黍掺和香草汁酿成的"秬鬯"酒，用来祭祀神和先祖。器类名称遵循宋人定名。1999年底，王有亮开始修复此件青铜器，通过焊接、粘楼、补缺、做旧等修复流程，历经半年多的时间，将破损极为严重的青铜卣基本修复完好。 青铜蟠蛇纹卣修复前后对比“卣”为先秦酒器。此件卣器壁厚度约1至2毫米，出土时残缺的部分碎成130余片如蚕豆大小的碎片，器物有变形、扭曲以及腐蚀、断裂等问题。故宫博物院的文物修复专家严格遵守文物修复中“有效地最小干预”原则，制定了以整形、拼对、焊接、粘接、补缺和做色为主要步骤的修复保护方案。通过耐心细致的工作，基本恢复了其原有的历史面貌和艺术效果。 青玉十二辰（一套）清乾隆罩盖盒为紫檀制，十二边，对应十二辰。盖面外围雕各体寿字及"十二支"，中间篆书"万年甲子"，亦称为万年甲子盒。罩盖外壁及盖内均有隶书填金乾隆御题诗文及注。盒内盛青玉雕十二辰及青玉方盒。十二辰均雕作兽首人身，除蛇属外，其他都各持不同宝物。2018年整体清洁、除尘，井修复局部断裂的生肖狗。 钟表的拆解组装故宫博物院所藏钟表不仅外观华丽，其内部结构亦十分复杂，若长久失修，就会导致构件破损、锈蚀、缺失。在修复钟表时，需将其各部件逐一拆解与彻底清洗，并对问题所在加以处理，最后完成组装调教。 铜镀金仙猿献寿麒麟驮钟清乾隆铜镀金机械钟表，属宫廷陈设类器物。主体分为三层：上层以麒麟驮钟为核心，钟盘饰红色料石火焰纹，顶部伞盖缀红绿料石；中层设舞台造型，内置捧桃仙猿及卷帘拱门，四角装饰龙喷水柱；底层含乐箱与机械装置，正面嵌红料石开光及移动转花，两侧配錾刻镂空铜板与水法柱。该钟通过弦孔驱动，运行时伴随乐声，伞盖与麒麟头部可联动摆动，中层卷帘升起后仙猿呈献桃姿态。底层转花兼具旋转与前后位移功能，属故宫现存钟表独有设计，四角水法柱可模拟喷水动态效果，整体展现乾隆时期机械工艺与装饰艺术的结合。 铜镀金镶玛瑙座表英国18世纪钟通体铜镀金骨架，四周镶嵌玛瑙，四角塑铜镀金人像。玛瑙座上，二人擎一小表，白珐琅表盘，表盘上有制作者名款和产地： jamescoxlondon 。表顶置浑天仪模型及各色料石镶嵌而成的转花。 jamescox 是18世纪英国著名的钟表师、其所制作的自动钟和东方钟，精致有趣、装饰华丽，广受东方市场的喜爱。 殿宇生辉宫阙巍峨，飞檐交错。雕梁画栋，承千年匠艺；丹墙黄瓦，纪百年峥嵘。至若武英修缮，总汇章法，太和重光，技凝百工。苑圃重开，宁寿宫复花园之生趣；荣景再现，养心殿开研究性保护之先锋。故宫修缮，格物成法，技艺精神，中外流通。《北京文件》得理念、技术之要义，开古建保护之新风。助力中轴申遗之胜绩，再绘宅京千载之殊荣。 目前故宫博物院拥有国内面积最大、功能门类最完备、科研设施最齐全、专业人员数量最多的文保修复部门。其修复内容涵盖众多门类文物。文物修复师们力求延续文物生命、还原历史信息，实现文化遗产的保护与传承。故宫博物院是世界上现存规模最大、保存最完整的古代宫殿建筑群，是全国重点文物保护单位、世界文化遗产，一向重视古建筑的保护与研究。2002年，经国务院批准，故宫博物院启动自建院以来规模最大、历时最久的整体修缮保护工程。工程正式启动前，联合中国建筑设计研究院共同制定了《故宫保护总体规划》，其中将古建筑的保护和维修视为工程的首要任务。 中国古代建筑内檐装修的修复工作十分复杂，一件文物可能涉及多种不同工艺，如隔扇就可能包含木器、镶嵌、书画装裱、织绣等多个门类。 这两件隔扇原本安装在乐寿堂内，框架为紫檀木制，自上而下分成隔心、绦环板和裙板三部分。 乐寿堂嵌珐琅书画屉心槅扇清乾隆 (1736-1795)此两件槅扇为五抹槅扇，紫檀。槅心拼攒灯笼框，卡子花镶嵌蝙蝠夹寿字珐琅，槅心双屉夹蓝纱，槅眼双面贴落臣工书画。裙板、绦环板酸枝木，双面镶嵌珐琅夔龙框、铜鎏金云龙团纹。此两件槁扇原位于乐寿堂内，其内檐装修制作于乾隆四十年（1775）左右。 贴落 则多用于室内装潢，清宫将西式透视画法运用到贴落画上，便形成了通景画：与墙壁等大，呈现出强烈的立体感和纵深感，令人虚实难辨。这件玉粹轩贴落绘于乾隆年间，质地破损，颜料褪色，色泽变暗，经过修复后，画面洁净，颜料稳固，缺损补全，恢复了原有的艺术神韵。 养心殿抱厦梁架彩画小样当代 养心殿建筑群内外檐彩画等级层次丰富，主要有和玺及旋子彩画，并保留有和玺、旋子、苏画框架构图组合体混合金线彩画，是紫禁城内少有的彩画类型。此件彩画是清代晚期环套箍头龙和玺彩画，为2015-2020年养心殿区域全面开展研究性保护工程期间绘制。 卍字灯笼框臣工书画横披窗清（1644-1911）此两件横披窗原位于重华宫东配殿葆中殿。楠木边框，柏木拼攒卍字锦灯笼框，红木雕卷草花卉卡子花，双屉夹蓝纱，槅眼双面贴落臣工书画。 卍字灯笼框刘玉璋画横披窗清 (1644-1911) 卍字灯笼框陆润庠书横披窗清 (1644-1911) 长春宫烫样清长春宫是紫禁城西六宫之一，明永乐十八年（1420）建成，后经多次修缮和改造。该烫样的制作年代应在咸丰九年（1859）之后。烫样中的凉棚为五开间，与长春宫正殿一致。杉篙搭悬山顶样式，上覆苇席，殿顶开天窗，窗上分设卷箔和油布以防沙雨。是一项夏季防暑的具体措施。烫样是明清建筑工程中等制作的建筑模型，此次展出的长春宫烫样，建筑范围包括长春宫及其东、西配殿，体元殿和中心凉棚，凉棚内还设置有一座院落式戏台。凉棚顶的制作十分细致，南北坡面各开有五扇天窗利于光线射入，上檐设有两个卷帘，上层是防雨油布，下层则是卷箔，放下卷帘可避暑防尘。长春宫凉棚早已散佚，但通过这具烫样，可以让我们了解清代皇宫夏季防暑的具体措施。 　　屋脊兽屋顶上为人津津乐道的还有伫立在屋脊上的走兽，这些走兽各有寓意，或能镇水避火，或能降魔除障，或能带来吉祥好运。屋脊走兽除装饰作用，在结构上也可稳固屋脊和瓦垄，以及保护下面的木构件免遭雨水渗入。展览展出的琉璃仙人走兽为清康熙年间太和殿重建时烧造。 太和殿琉璃屋脊兽（一套）清康熙 明清宫殿建筑屋面上的琉璃仙人、走兽安装在檐角部位，处于两坡屋面瓦垄的交汇处，作用是保护下面的木构件免遭雨水浸蚀。走兽使用数量依据建筑等级而有所不同。此组琉璃仙人、走兽，为清康熙三十四年（1695）至三十六年（1697）间太和殿重建时烧造。 太和殿琉璃仙人 太和殿琉璃走兽：龙 太和殿琉璃走兽：凤 太和殿琉璃走兽：狮子 “一根长达八公里，全世界最长也最伟大的南北中轴线穿过了全城。北京独有的壮美秩序就由这条中轴的建立而产生。前后起伏左右对称的体形或空间的分配都是以这中轴为依据的。气魄之雄伟就在这个南北引伸，一贯到底的规模。”——梁思成，1951年午门前至正阳桥牌楼拟修各工情形立样全图》与《正阳门大楼立样图》即记录了清代对中轴线建筑维修及施工的流程，为研究、保护、修缮、复原中轴线建筑提供了最直接、最可靠的第一手资料。2024年7月，北京中轴线正式被列入《世界遗产名录》，不仅标志着国际社会对其完整性和真实性的广泛认可，更是推动文化遗产保护、提升城市文化内涵的重要里程碑。