<b> 上集说到巴黎奥赛博物馆主要陈列 1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品，包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品，显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。</b><br><div><b> 杜米埃、米勒、库尔贝、卡伯、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、罗丹、高更、梵高、加莱、吉玛德、拉利克、雷东、莫罗、维亚尔、博纳尔、布尔戴勒、马约尔等 19 世纪下半叶至 20 世纪初期最著名艺术家的作品都在馆藏之列。</b></div><div><b> 上集主要介绍了梵高、高更、莫奈等8位艺术家的作品，下集将介绍更多艺术家的佳作。</b></div> <b> 《欢愉》皮埃尔.博纳尔（1906-1910年）</b> <b>《女人与猫》皮埃尔.博纳尔（1912年）</b> <b>《白猫》皮埃尔.博纳尔（1894年）</b> <b> 《格纹衬衫》皮埃尔.博纳尔（1892年）</b> <b> 《梳妆》皮埃尔.博纳尔（1914年）</b> <b>《私密》皮埃尔.博纳尔（1891年）</b> <b> 《冬日里村庄一角的红色屋顶》卡米耶.毕沙罗（1877年）</b><div><b> 毕沙罗是法国著名的印象派画家，塞尚曾说："毕沙罗是最接近自然的画家之一。"事实上，他的确为观察大自然的各种情景，用无数油画、水彩、素描和版画把它们记录下来并为之奉献了一生。</b></div> <b> 《亨利.萨马里》路易.安克坦（1890年）</b> <b> 《街上的女人》路易.安克坦（1890年）</b> <b> 《拾穗者》让-弗朗索瓦.米勒（1857年）</b> <b> 《1814年法国战役》埃内斯特.梅索尼埃（1864年）</b> <b> 《阿维尼翁.傍晚（教宗宫）》保罗.西涅克（1909年）</b> <b> 《布列塔尼式摔跤》保罗.塞律西埃（1890-1891年）</b> <b> 《穿蓝裤子的孩子》莫里斯.德尼（1897年）</b> <b> 《春天》弗朗索瓦.多比尼（1857年）</b> <p class="ql-block"><b> 《井边的女人》保罗.西涅克（1892年）</b></p> <b>《戴绿色帽子的女人侧影》爱德华.维亚尔（1891年）</b> <b> 《地中海》阿里斯蒂德.马约尔（1984年）</b><div><b> 细心的观众会发现，这尊雕塑的完成时间是1984年，那究竟是怎么回事呢？原来，这尊塑像刚完成时，名为《女人》，是以石材雕刻的，于1905年展出；后又制作了一件大理石版本；很多年后，在曾经任画家模特并成为他遗嘱执行人的迪娜.维耶尼推动下，这件作品在1984年拥有了铜铸版本。这次展出的就是最后的铜铸版本！</b></div> <b> 《发丝》亨利-埃德蒙.克罗斯（1892年）</b><div><b> 这次展品中，有两幅画采用了油画中的点彩手法，这是其中一幅。<br></b><div><b><br></b></div></div> <b> 这是另一幅，《模特背影》乔治.修拉（1887年）。</b><div><b> 点彩是指绘画时使用点的方式进行染色和完成画面的视觉效果。对于有密集恐惧症的观众来说，还是保持一定距离观赏为妥，宜远观而不宜近赏。</b></div> <b> 《梳妆的女人》费利克斯.瓦洛东（1900年）</b> <b> 《脱睡裙的女人》费利克斯.瓦洛东（1900年）</b> <b> 《提睡裙的女人》费利克斯.瓦洛东（1904年）</b><div><b> 瓦洛东怎么就与睡裙杠上了，一会儿脱，一会儿提，有点忙！</b></div> <b> 《费利克斯.瓦洛东》爱德华.维亚尔（1900年）</b><div><b> 这位就是瓦洛东。他除了绘画和雕塑，还写了三部小说和戏剧，可谓多才多艺。</b></div> <b> 《枫丹白露森林》纳西斯.迪亚兹.德拉佩纳（1846年）</b> <b> 《干草》朱尔.巴斯蒂安-勒帕热（1877年）</b> <b> 《干草》的局部，人物神态特别好，有劳作后的疲惫，也有对丰收的向往。</b> <b> 《黑色之地》康斯坦丁.默尼耶（1893年）</b> <b> 《亨利.萨马利》亨利-德-图卢兹-劳特累克（1889年）</b> <b> 《红发年轻女子肖像》夏尔.莫兰（1889年）</b> <b> 《绘画爱好者》埃内斯特.梅索尼埃（1860年）</b> <b> 《堇紫色海浪》乔治.拉孔布（1895-1896年）</b> <b> 《开花的树》古斯塔夫.卡耶博特（1882年）</b> <b> 《克里斯潘和斯卡潘》奥诺雷.杜米埃（1864年）</b> <b> 《利勒亚当森林中的大道》泰奥多尔.卢梭（1849年）</b> <b> 《罗斯科夫港口》西奥-范-里斯尔伯格（1889年）</b> <b> 《罗歇茹尔丹夫人》阿尔贝.贝纳尔（1886年）</b> <b> 《马德莱娜.布罗昂》保罗.博德里（1860年）</b> <b> 《马尔利港洪水中的小舟》阿尔弗雷德.西斯莱（1876年）</b> <b> 《马尔利勒鲁瓦镇的砖厂小路》阿尔弗雷德.西斯莱（1875年）</b> <b> 《玛蒂尔德公主》让-巴蒂斯特.卡尔波（1862年）</b> <b> 《麦收》埃米尔.贝尔纳（1904年）</b> <b> 《帕斯卡夫人》莱昂.博纳（1874年）</b> <b> 《虔诚的罗伯特二世被逐出教会》让-保罗.劳伦斯（1875年）</b> <b> 《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院》马克西米利安.吕斯（1901年）</b> <b> 《十月的傍晚》莫里斯.德尼（1891年）</b> <b> 《受伤的男人》古斯塔夫.库尔贝（1844-1854年）</b> <b> 《让娜》莱昂内托.卡皮耶洛（1895年）</b> <b> 《伊薇特.吉尔贝》莱昂内托.卡皮耶洛（1899年）</b><div><b> 卡皮耶洛的这两幅画，我挺喜欢的，线条勾勒，简单着色，寥寥数笔，人物呼之欲出。</b></div> <b> 《瓦尔泰丝.德.拉.比涅夫人》亨利.热尔韦（1879年）</b> <b> 《玩斗鸡的希腊年轻人》让-莱昂.热罗姆（1846年）</b> <b> 《挽袖子的农夫（一）》朱尔.达卢（约1898年）</b> <b> 《维纳斯的诞生》亚历山大.卡巴内尔（1863年）</b><div><b> 题材与标题与之相同的画作比较多，较为出名的有三幅：波提切利的，布格罗的以及卡巴内尔的。其中，波提切利的强调哲学与诗意，最为经典；布格罗的追求细腻与浪漫，属于学院派；卡巴内尔的则因写实风格而引发争议，被列为争议性作品。</b></div> <b> 《维纳斯的诞生》波提切利（图片来自网络）</b> <b> 《维纳斯的诞生》布格罗（图片来自网络）</b> <b> 《洗衣妇》保罗.吉古（1860年）</b> <b> 《夏娃》阿里斯蒂德.马约尔（约1900-1901年）</b> <b> 《一次碰头》玛丽.巴什基尔采夫（1884年）</b><div><b> 仔细看看画中孩子们的身姿、表情、眼神，非常有意思，儿童、少年时代，这类场景经常在我们身边出现。</b></div> <b> 《于利斯.比坦》埃内斯特.迪埃（1880年）</b><div><b> 迪埃是一位风俗、风景和肖像画家，他是马奈的崇拜者，收藏过马奈、莫奈、德加、莫里索等新锐画家的作品。但他的风格不如印象派那么激进，用色也较为柔和。此画描绘的于利斯·比坦是当时的一位自然主义艺术家，热衷于海滨题材，这幅肖像画很好地捕捉了艺术家创作的瞬间。</b></div> <b> 《在床上》爱德华.维亚尔（1891年）</b> <b> 《朱斯蒂娜.迪厄勒》，又名《花园中的女人》亨利-德-图卢兹-劳特累克（1889年）</b> <b> 这次画展用“美的无限形式”、“从现实主义到自然主义”、“新绘画与印象派”、“超越印象派”、“纳比派：私密与装饰之间”五大单元，系统地呈现了“现代性的诞生”这一历史进程。100多件艺术珍品，令观众们大开眼界，大饱眼福。</b> <b> 在今后的日子里，经常翻看这些精品佳作，必定回味无穷......</b>