周阳生《龙吟曲.曹公草书赞》

周阳生（爱莲后生）

《龙吟曲.曹公草书赞》

周阳生(盐城)

墨池卷起鲸波，

笔锋横扫风云路。

效王师米，

颠张醉素，

豪情吞吐。

落笔如鸿，

墨行如雁，

墨痕如铸。

看鸾翔凤翥，

相容枯润，

惊雷起、蛟龙舞。

漫忆盐城书谱。

寄丹心、笔端倾注。

长征诗咏，

箴言六美，

情怀倾诉。

印佩朱红，

纸涵清气，

韵流今古。

羡书魂不老，

人文一脉，

千秋禅悟。

注:本词格一双调一百零二字，前段十一句四仄韵，后段十一句五仄韵。

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铁笔腾蛟，文脉赓续——《龙吟曲·曹公草书赞》赏析

周阳生这首《龙吟曲》以词为媒咏赞草书，兼具笔墨之美与文脉之思，于百二字间铺展雄浑气象，堪称咏书词中的佳作。

上阕落笔即见豪情，“墨池卷起鲸波，笔锋横扫风云路”以夸张笔法写书法气势，将墨韵流转比作鲸波奔涌，笔锋挥运喻为横扫风云，开篇便立起雄阔基调。“效王师米，颠张醉素”点明曹公草书取法先贤，融王羲之的端雅、米芾的俊逸、张旭与怀素的颠狂于一炉，“豪情吞吐”四字道尽创作者吞吐天地的胸襟。“落笔如鸿，墨行如雁，墨痕如铸”三句对仗工整，以鸿之劲、雁之逸、铸之坚，精准描摹点画的力道、行气的流畅与墨痕的厚重。结句“鸾翔凤翥”“惊雷蛟龙”，更是将草书的飞动之态写得栩栩如生，与词题“龙吟”呼应，尽显笔势的灵动磅礴。

下阕转入文脉抒怀，“漫忆盐城书谱”一句勾连地域底蕴，盐城乃明末书家宋曹故里，暗契书法传承的文脉渊源。“长征诗咏”“箴言六美”将笔墨与家国情怀、文化理想相融，让书法超越技艺层面。“印佩朱红，纸涵清气”以细节衬品格，朱印与素纸相映，尽显文人风骨。结句“书魂不老，人文一脉”升华主旨，将个体书法升华为千秋传承的文化禅悟，余韵悠长。

全词以书喻情，词格严谨，笔墨与文脉交织，尽显咏物词的深厚底蕴。

　　浅论曹友琥先生草书的

思想性与艺术性

周阳生(盐城)

曹友琥先生，自号千秋乡里人。中国书法家协会会员，江苏盐城书协名誉主席，深耕翰墨数十载，于草书一道尤具心得。其草书作品，以传统为根基，以情性为魂魄，熔铸家国情怀与哲学思辨，兼具雄浑朴拙的艺术质感与深沉厚重的精神内涵，堪称当代草书创作中“以笔抒情、以艺载道”的典范之作。

曹友琥先生草书的思想性，扎根于中华优秀传统文化的沃土，又融入鲜明的时代精神与个人情志，呈现出情、道、境三重维度的深度融合。

其一，是家国情怀的笔墨投射。先生的草书创作，从未脱离时代语境与乡土眷恋。他曾挥毫书写《毛泽东诗七律·长征》，以奔放洒脱的线条勾勒红军远征的壮阔图景，笔墨间的跌宕起伏，恰与诗歌中“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”的豪迈气概相呼应，将对革命先辈的敬仰、对家国山河的热爱，尽数倾注于笔端。他亦钟情于书写费孝通先生“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的“六美美文”，以草书的灵动气韵诠释多元文化共生的理想，让笔墨成为传递时代价值的载体。生于盐城、长于盐城的曹友琥，更将对家乡的深情融入创作，其笔下的乡土题材草书作品，字里行间流淌着对这片土地人文风物的眷恋，让草书超越单纯的笔墨技巧，成为个人情志与家国情怀的精神宣言。

其二，是传统哲学的现代表达。先生的草书创作，深契“天人合一”的东方哲学内核。在他的作品中，章法布局讲究阴阳相生、疏密有致，线条的枯润浓淡、结体的欹正开合，皆暗合自然之道。他秉持“无雕无琢、复归于朴”的创作理念，反对刻意雕琢的技法炫耀，追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界。这种创作观，与道家“大巧若拙”的思想一脉相承，亦与宋代米芾“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”的书法审美准则高度契合。在他的草书里，看不到剑拔弩张的刻意造势，唯有从容不迫的笔墨流转，于极简的形式中蕴藏大道至简的哲学思辨，让观者在笔墨间体悟自然与人文的和谐共生。

其三，是人文精神的书写觉醒。中国书法自古便有“书为心画”的论断，曹友琥先生深谙此道。他主张“情发笔发，性止笔止”，认为草书创作是书写者心境与情感的自然流露，而非机械的技法操练。在他的笔下，线条的节奏变化与书写者的情绪起伏同频共振——心绪激昂时，笔墨酣畅淋漓，线条奔放洒脱；心境平和时，笔锋婉转温润，结体端庄沉稳。这种“以心驭笔”的创作方式，让草书回归人文精神的本源，成为当代人安放精神、抒发情志的载体。在快节奏的现代社会中，先生的草书作品如一股清流，以其深沉的人文底蕴，为观者提供了一片精神休憩的净土。

如果说思想性是曹友琥先生草书的灵魂，那么艺术性便是承载这份灵魂的血肉，其草书的艺术魅力，体现在线条、结体、章法、印书融合四个维度的精妙呈现。

线条是书法的生命，曹友琥先生的草书线条，兼具筋骨与气韵之美。他深谙篆隶笔法之精髓，将篆隶的圆劲厚重融入草书的灵动奔放之中，使得笔下线条雄浑遒劲、力透纸背，兼具金石气与书写性。行笔过程中，提按转折分明，中锋侧锋并用——中锋行笔时，线条圆劲饱满，如“屋漏痕”般沉稳扎实；侧锋取势时，线条劲挺爽利，如“折钗股”般刚柔相济。同时，先生极为注重墨色的变化，枯笔如老树虬枝，苍劲有力；润笔如春雨润物，温润灵动；渴笔则墨色干涩，尽显苍茫古拙之态。枯润浓淡的墨色变化，与线条的节奏起伏相呼应，赋予作品极强的视觉冲击力与韵律感。

结体是草书艺术的骨架，曹友琥先生的草书结体，追求大开大合、率真自然的审美境界。他的草书结字，不囿于传统法度的桎梏，却又从未脱离传统的根基。字形大小错落、欹正相生，时而大开大合、气势磅礴，时而收敛紧凑、精致灵动，于变化中求统一，于参差中见和谐。先生反对刻意扭曲字形以追求“新奇”，主张“字如其人”，以自然率真的结体彰显书写者的性情。观其作品，每一个字都仿佛拥有生命，或如壮士拔剑，威武雄壮；或如少女起舞，婀娜多姿，于朴拙中见灵动，于率真中显韵味。

章法是草书艺术的整体风貌，曹友琥先生的草书章法，深谙疏密相生、虚实相济的布局之道。他的作品，通篇浑然一体，气脉贯通，所谓“疏处可走马，密处不透风”。在章法布局上，先生注重主次分明，以主笔的连绵贯通引领全篇节奏，辅笔则错落有致，烘托主题。字与字之间、行与行之间，顾盼生姿、相互呼应，形成一种灵动的空间张力。留白是先生草书章法的点睛之笔，他巧妙运用留白的虚实变化，营造出“此时无声胜有声”的艺术意境，让作品在视觉上疏密得当，在气韵上流转自如。一幅作品观毕，如赏一曲跌宕起伏的乐章，余韵悠长，令人回味无穷。

印书融合是曹友琥先生草书艺术的点睛之笔，他善于以朱印的红艳与古雅，破墨色的单调，提升作品的文化厚度。先生的用印，讲究“印从书出”，印文的风格与书法作品的气韵高度契合——雄浑奔放的草书作品，配以苍劲古朴的印章；温婉灵动的草书作品，则配以秀雅精致的印章。同时，印章的位置亦经过精心考量，或钤于作品开篇，起到“画龙点睛”的作用；或钤于作品末尾，起到“收束全篇”的效果；或钤于字间空白处，起到“填补虚空”的作用。朱红的印章与墨色的字迹相映成趣，不仅丰富了作品的视觉层次，更彰显了“诗书画印”一体的传统文人审美情趣。尤为精妙的是，先生常以阴阳印章的搭配，暗合“天人合一”的哲学思想，让印书融合成为作品思想性与艺术性的延伸。

曹友琥先生草书的思想性与艺术性，并非相互割裂，而是互为表里、相得益彰。思想性为其艺术创作指明方向，赋予作品深沉的精神内涵；艺术性则为其思想表达提供载体，让抽象的精神理念转化为可感的视觉形象。这种“以道统艺，以艺载道”的创作路径，让先生的草书作品既守传统根脉，又具时代精神，在当代书坛独树一帜。

从收藏与鉴赏的角度而言，曹友琥先生的草书作品兼具学术价值与市场潜力。其作品中蕴含的传统哲学思想与人文精神，具备极高的学术研究价值；而其独特的艺术风格与鲜明的个人标识，使其作品在收藏市场中具有较强的辨识度与升值空间。鉴赏先生的草书作品，当以“先观气韵，再品笔墨，后悟思想”为路径——先感受作品通篇的气韵流转，再品味线条的质感与结体的韵味，最后体悟笔墨背后的家国情怀与哲学思辨，方能真正领略其草书艺术的精髓。

曹友琥先生以数十年的翰墨耕耘，为当代草书创作树立了典范。他的草书作品，不仅是笔墨技巧的精妙呈现，更是中华优秀传统文化与时代精神的生动写照，其思想性与艺术性的高度融合，必将在当代书法史上留下浓墨重彩的一笔。