<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">昵 称： 章坚枚1830</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">美 篇 号： 10934731</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">图文原创: 章坚枚1830</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拍摄器材: 小米手机</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拍摄日期：2025.12.21</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拍摄地点: 上海市嘉定区马陆大治路</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">12月21日，我与家人前往上海嘉定区大治路39号的佳源海美术馆参观。该美术馆由著名建筑师安藤忠雄设计，以当代海派文化为主题，展示了四季之美。当我们走进美术馆时，十分幸运地赶上了上午的展览介绍。在解说员的带领下，我们开启了一段充满惊喜与思考的参观之旅。</span></p> 西斯特·盖茨提供的展品 <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是一个独特的图书馆兼美术展馆，展示着非洲裔美国人西斯特·盖茨提供的展品。盖茨为这个图书馆提出了25个选书类别，这些类别与他深入研究的“非洲民艺”概念密切相关，每个类别都像是一把打开“非洲民艺”大门的钥匙。展示活动中精选了300本图书，主题包括神道教、日本民艺运动、中式园林建筑在日本的发展、黑人音乐在中国的传播和影响，以及中国茶文化。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">西斯特·盖茨是美国知名艺术家，拥有城市规划、陶瓷和宗教研究硕士学位，现任芝加哥大学教授。2012年，他以1美元购得芝加哥废弃银行，改建为Stony Island艺术中心，结合档案库和公共空间功能，促进当地文化艺术发展。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">西斯特·盖茨的艺术实践包括陶瓷、装置艺术和公共空间改造。其核心是结合非裔美国人的文化贡献和日本民艺运动对日常美、实用性和人文关怀的追求。</span></p> 上海双年会特展 <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">特展主题为“听见蜜蜂振翅的花儿”。展览关注人类与非人类智慧，聚焦生命互动，通过艺术作品展现生命间的相互关联和影响。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展览中展出了马克西姆·卡瓦亚尼、刘帅、陈若璠等艺术家的装置与影像作品，每件作品都蕴含着艺术家们的创意和思考，传达关于生命、自然和艺术的信息。这些作品形式多样，每一件都仿佛在诉说着自己的故事。然而，如果没有解说员的讲解，我们在欣赏这些展品时可能真的会一头雾水。很多艺术作品的背后都有着创作者独特的构思和想要传达的信息，解说员就像是一把钥匙，为我们打开了理解艺术作品的大门。</span></p> 马克西姆·卡瓦亚尼的展品 <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">马克西姆·卡瓦亚尼（Maxime Cavajani）是一位1988年出生于法国马提尼克的艺术家。他目前主要在纽约和巴黎生活和工作。纽约和巴黎的艺术氛围为他提供了丰富的灵感，使他能够进行多种媒介的艺术创作，包括绘画、织毯和影像。他特别关注“红”这一主题，并试图通过艺术形式挖掘和展现加拿大福戈岛独特红色颜料的文化与经济记忆。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡瓦亚尼的作品在城市项目中展现福戈岛红色景观，呼应自然、记忆和跨文化对话主题。此次展览是他在中国的首次，作品深化了艺术与土地、建筑、光和声的共振，营造独特艺术氛围。</span></p> 陈若璠提供的展品 <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">陈若璠专注于表现科技时代人类情感的复杂变化。她利用自然元素与科技媒介相结合的方法，捕捉细微情感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">⬇️北极圈驻留经历启发了她的创作，描绘了鸟类寻找消失冰面的场景。她的画作基于日记和气象回忆，通过软件模拟，真实再现了当时的场景。画面中融入了她对环境变化和生物未来的担忧，使作品具有丰富情感和深刻思考。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">⬇️该展品力图凭借“尘”这一元素唤起观者的同理心，进而促使人们对边缘化社区所面临的复杂挑战形成更深刻的认知。“在创作者走访工厂时，目睹工人于弥漫的灰尘中咳嗽，其内心深受触动。令创作者感到沮丧的是，一名工人向其坦言，自己已然习惯了这种危险的环境。</span></p> 刘帅提供的展品 <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">⬇️青年艺术家刘帅通过展品探讨能否听见鸟坠落的声音。她曾在路边看到一只死去的麻雀，麻雀生前跳跃时总是警觉地观察周围环境。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">⬇️刘帅设计了一个模仿麻雀跳跃的“麻雀版”跳房子游戏，让观众在玩耍中体验麻雀的生命动态。此外，他还创作了麻雀生命最后十五天的微传记，打印成小卡片并散布在院子各处，让观众在探索中拼凑出麻雀的故事。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">⬇️刘帅在鹭鸟栖息地发现一丛凌乱的鸟骨和一枚琉璃球。她推测鸟误吞了琉璃球，导致死亡。这反映了人类无意中闯入鸟的世界，制造了悲剧。琉璃球表面反射着树影和天空，但失去了生命力。如今，这枚琉璃球被安置在展厅中，仿佛有鸟的幽魂陪伴着它，诉说着曾经的遭遇。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">⬇️你的血，我的血</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">蚊子寿命约30天，在人附近盘旋一天相当于人度过2年。蚊子吸血时带走人体细胞，开始新旅程。这些细胞仿佛带着人的记忆和气息，传播到不同地方。蚊子成为人身体记忆的延伸，生命镜像的一部分。它还打破了生物体之间的屏障，挑战了我们对自我完整性、边界、控制与私密的构想。生物之间的联系比我们想象的更复杂和微妙。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">红火蚁乡情</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">刘帅在广东乡村稻田被红火蚁咬伤，想到这些入侵物种的漫长旅程。它们从南美洲意外混入出口货物来到新地方。在这里，红火蚁本能地生存，却成了负面存在。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">⬇️红火蚁的原产地之一是阿根廷。刘帅想象它们挖掘地道，思念家乡。她用阿根廷白糖在蚁巢附近写下当地山歌和阿根廷歌词“No Soy de Aquí, Ni Soy de Allá”，表达红火蚁的境遇。白糖字迹被红火蚁搬回巢穴，直至消失，象征它们的思乡之情或忘却故乡之意。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在佳源海美术馆观展，我收获颇丰。解说帮助我理解艺术家通过作品表达生命互动主题，感受艺术作品中的情感和思想。这次经历让我明白艺术欣赏需要用心感受。同时，我对安藤忠雄的建筑设计理念有了初步认识，他的美术馆设计让艺术与建筑相互融合，营造独特氛围。</span></p> 知识面馆 <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">中午时分，<span class="ql-cursor"></span>活动结束后，根据工作人员推荐，在周边找到一家名为“知识面馆”的餐饮店。这家店不仅是一家普通的餐饮店，更像是一个充满艺术氛围的画画工作室或绘画艺术沙龙。</span></p>