工笔画创作与国画经验谈

海 洋

工笔画审美，从传统到创新

2025年12月25日（星期四）下午，三立书画院在杏花岭区桃园区域党群服务中心的百姓书屋，举行了国画讲座。由三立书画院周强老师主讲，课件的题目是《工笔画创作与国画经验谈》。

讲座由三立书画院培训部部长兰守醒老师主持。兰老师首先简单的介绍了主讲老师周强。周强老师是退休前是太原师范学院外语系教授，退休后认真学习绘画技巧，工笔画造诣很深，作品多次获奖。

周强老师在讲课中，把自己的多年学习工笔画经验和技巧，毫无保留的展示给大家。首先讲到了国画与诗词、音乐都有关系。引用了李白一首诗：《赠王伦》“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”列举了现代的写意画代表人物及特点，如齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴等。其次讲了学工笔画的工具、颜料、宣纸等。

第二部分，讲了自己的各个时期的工笔画作品，列举了几幅自己画的工笔画及写意画作品。他用工笔画把自己各个时期的生活、故事、情感都记录下来。等于是画在纸上的回忆录。

2025年12月25日

三立书画院培训部部长兰守醒老师在主持讲座。

工笔画浅谈

周强

古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；唐代创水墨画法，尚意轻形，题材由人物转变为描写自然，大致分为人物、山水、花鸟等；中国画画法有工笔与写意之分。

历史

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代一位花鸟画作《牡丹图》，仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之。 工笔画在唐代已盛行开来，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。宋代工笔画更令人瞩目，大家所熟知的《清明上河图》，就是一例。

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

工具 用纸或绢，画笔，墨，颜料

工笔画要用钩线笔和染色笔，钩线笔一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔等等。染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。板刷类：工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。

用纸

工笔画用熟宣或熟绢，是生宣或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。

熟宣纸当前有不少品种，如云母、蝉翼等。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。绢为纯丝织制品，在古代绘画中常用。

因为熟宣纸纸或绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。

法技

白描 以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

染法

分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。

染法还有许多，以上只是最基本的染法。

“没骨”画法特征

“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。

除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。

“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。

“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。

革新

传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。欧洲绘画传入我国后，对传统绘画艺术产生了很大的影响，具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，人物画创作尤为突出。再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，因为水彩画与工笔画从材料和工具方面有很多相似的地方。其次，在表现内容方面，当代工笔画也突破了山水、花鸟和人物界限分明的做使传统的工笔画在表现内容上有了广阔的空间。工笔画最鲜明的特点是笔法细腻，表现生动逼真的物象，西方古典油画也具备这一特征，因此当代工笔画也表现出了这一特征，特别是通过细腻的渲染，表现出立体感油画的效果。

名家举例

仇英，生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。他临摹创作了大量精品。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，几乎难辩真假。仇英擅人物画，尤工仕女。作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图为此画局部）、《供职图》等。

张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他特别在山水画方面卓有成就，后旅居海外。画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。张大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地居住，并游遍欧洲、北美、南美、日本，朝鲜、东南亚等地的名胜古迹。他写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时为他日后艺术的创新创造了良好的条件。张大千也是一个用功甚苦，读书渊博的画家。他平时教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”张大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。

张大千、仇英、刘奎龄 、刘继卣、喻继高、于非闇、项维仁、田世光、俞致贞。

2025年12月25日

三立书画院刘长顺院长做总结

刘院长说，听了周强老师的讲课，收获颇丰。使我们懂得了工笔画的基础知识，了解了历史上和现代的国画大师。刘院长列举了历史上的宋代皇帝宋徽宗赵佶命题画《深山藏古寺》的典故。

宋徽宗赵佶创建并主管了世界上最早的皇家画院，亲自出题考试选拔画家。有一次，他以“深山藏古寺”作为画院考试题目。‌考试时，‌考生们通常画出古寺的部或一角来表现“藏”的概念，但宋徽宗认为这些构思平庸。直到一幅画作让他连连称赞：画面描绘崇山峻岭中一股清泉飞流直下，泉边有个老和尚正在山中采药，却‌完全未画古寺‌。‌

‌这幅画的巧妙之处在于：‌通过老和尚采药这一细节，含蓄地暗示了深山中必有古寺存在，且寺庙因环境隐藏而“藏”于其中，完美诠释了题目的诗意。宋徽宗认为这种‌构思才是高明之作，因此将其评为第一名。‌

最后，刘院长鼓励大家，不论学书法和绘画都要继承传统，而且要创新。只有创新，我们的艺术品才有生命力。才能把中华传统文化发扬光大。

摄影——三立众书友

编辑——海洋（阎保庆）

2025.12.25.