风雅物境展 暑天抱团取暖看

秦岭

抱团取暖看，是展厅太冷了。

8月里，大暑天儿的，“展搭子”好意提醒小伙伴们一定多穿点，按往常习惯拿了件毛衣，没想到还是冻得直跺脚，一开始是背靠背贴着，后来几个人只好又搂又抱，又绊腿，又绊脚，龟速看展。

短发俏丽的展搭子，看潘玉良画展时候是这范儿。

现在直接冻成了这样儿，别说范儿了，样儿都没了。

真不知道嘉德艺术中心咋想的。

保护文物没错，人，也得保护不是。

吐槽归吐槽，这个展绝对是美而雅。

美到骨子里。

雅到骨子里。

首先是展陈美。

绿窗疏影，淡雅宁静。

一进展厅，“是非不入松风耳，花落花开只读书”

一下把人带入花自飘零水自流，山空、水静、心澄明的静雅环境中。

没错，这是一个关于读书人的风雅展。

展出了北京艺术博物馆收藏的118件明清文物精品，展现文人书房陈设的审美风尚，艺术品味。

人也美。

第二次来看展时，因为是工作日，展厅里人迹寥寥，无意中看到这位女士徐徐走着，静静看着，缓缓拍着。

神态安娴，衣服配饰明亮而又雅致。

真真美而雅。

和整个展览浑然天成。

看看自己鸭绒背心，牛仔裤。

自惭形秽。

展品更美。

整理一些有感觉的展品留作纪念，为今年的看展画个句号吧。

明清文人的笔墨大有讲究。

胡学文瀛洲图墨（清康熙）。

黑墨金字，色彩映衬非常美丽。

“仙露明珠”“烧松烟 摹汉瓦 价无价”“其德比玉”“远烟”“黄海松心”

这也太有文化了哈。

汪节庵集锦墨（清嘉庆）。

不仅有小毛驴，山山水水，垂柳依依，可爱的建筑，还有人物呢:

房玄龄、杜如晦（杜如晦为相时，正值唐朝初建，他与房玄龄共掌朝政，典章制度皆两人所定。）颜相时（唐朝谏议大夫，十八学士之一）。

一块墨就是一个名人故事，就是一幅山水画呢。

大富贵大寿孝墨。

苍珮室主人制。

牡丹取富贵之意，下面太湖石，取其“瘦（与寿同音）、皱、漏、透”特点。

黑配金，高贵雅致。

清代书画家、刻铜名家陈麟炳以金粉墨楷书《般若波罗蜜多心经》。

在磁青纸上以泥金书写，楷隶结合，结字端严，晚清宫廷写经风格典型代表。

隔着展柜细细端详，细细端详，庄重肃穆之美，无可言表。

册末署款“光绪十八年岁次壬辰仲冬朔日，大兴陈麟炳敬书。”

“仲冬朔日”

马上让我联想到北京近日迎来今冬第一场初雪。有朋友在颐和园拍了这样一幅图片。

一山一湖，一树一人。

天地肃穆，冬日绝景。

黄花梨木雕竹石纹臂搁。

就是我们现代的鼠标吧。

黄花梨质感和竹石纹相宜，古朴古雅。

墨彩山水人物纹几。

古人放笔墨纸砚等书房文具的小桌。不过A4纸大小。

放大了细细看。

色调清雅。

远山淡水，房舍素朴，小舟一叶，人语依依。

一幅山水画。

太美了。

看到了这块拓文，记述陆行直收藏钟繇《荐季直表》的曲折经历。

陆行直，字季道，号壶天，明代入翰林院负责典籍编纂，精通书法艺术。

陆行直认为自己收藏的《荐季直表》为钟繇亲笔所书，在至元三十一年（1294年），花重金求得。后辗转流离，竟遗失了整整二十六载，直到至正九年（1349年）六月初一突然失而复得，捧卷时恍如隔世。

陆行直跋此文于壶中斋，年七十五岁。

“漂泊散失经二十六年不知所存

忽于至正九年六月一日复得之

恍然如隔世

嗟人生几何遇合有如此者

时年七十有五”

“漂泊、散失、复得、恍然、隔世、七十有五”

拓片上的文字似乎活过来了。

看到了一位古稀老人的感叹。

我在心里也起了感叹。

笔墨纸砚处处富含文化意味，文玩陈设也是处处透着淡泊雅致。

孔雀绿釉瓶。

孔雀绿是绿釉中的名贵品种，成色翠绿透亮，酷似孔雀羽毛之色。清康熙到乾隆时期，景德镇窑烧造的孔雀绿釉达到历史最高峰。

最喜欢的一件展品。

釉布满细碎的鱼子纹开片，润泽的质感，美丽的色泽，美得令人叹息。

围着瓶子一圈圈打转，细细品看，不忍离去。

静水深流。

静默中有微风掠过。

空山里有溪水涓涓。

太美了。

粉彩瓜蝶纹盖碗（清道光）

釉色洁白莹润，色泽淡雅。

粉彩绘瓜蝶，意为“瓜瓞绵绵”。

“瓞”指小瓜，“绵绵”形容延续不断，寓意‌家族世代兴旺。

围着转了好几圈。

单纯被雅致明丽的色泽打动。

深蓝缎绣博古图片（清康熙）。

绣品以深蓝色缎面为地，错落排布，绣有方鼎、熏炉、梅瓶、蒜头瓶、花觚、水盂、山子、书册、卷轴等。

想必也是文人书房雅物。

深蓝缎面透着博古题材的高洁雅意。

变化多样的针法和色调丰富的绣线，把器物的材料质感和装饰纹理表现得细致入微。

造型优美的器形，清逸雅致中又寓吉祥含义。

窗外，疏影横斜水清浅。

室内，暗香浮动月黄昏。

红袖添香，绣线萦绕。

想想，就很美。

书房怎能少了古雅的茶具呢。

这款紫泥茶壶，壶型设计灵感来源于古代水井的石围栏。

壶腹部刻铭：“受其福，长不竭。”

落款：“曼生”。

这款紫泥茶壶，梨式造型，柄有飞翘。腹部一面刻铭“饮虹”，另一面刻诗句：“光熊熊，气若虹。朝昌盍，乘清风。”

充满了江上清风，山间明月的轻松自在。

落款：“曼生铭”。

“曼生”指什么？

查了查，曼生指清代书画家、篆刻家陈鸿寿（号曼生），"西泠八家"之一，政绩清廉，精于金石书画与篆刻。与制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹合作，将诗词、书法、篆刻融入紫砂工艺，奠定了“曼生壶”的创作基础。

曼生十八式泛指陈曼生设计的紫砂壶系列，涵盖多种经典款式。

茶碗里，一枚瓜子。

如果不是隔着展柜玻璃，忍不住想去抠哈。

“挂一幅单条画，供一枝得意花，自烧香，童子煎茶。”元代张貞居的《水仙子》，点出了古人‌“烧香、点茶、挂画、插花‌”四般闲事。

这幅老者观书的挂画引起了我的兴趣。

石案上陈设着书函、如意、酒杯，插花有腊梅、菖蒲，身后童子侍立，周围茂林修竹，一派安闲。

画面右上侧题“不冠不履意徐徐，仿佛微醺午睡余。若效吴生抉鬼眼，只须佩剑不摊书。”

“不冠不履意徐徐”。喜欢“意徐徐”的从容自在，不紧不慢。

“意徐徐”的还有苏轼和张怀民。

嘉德艺术中心二楼、与这个展览几乎同一展期的“达古今之宜—清代宫廷设计潮流”中，有乾隆爷临摹董其昌的苏轼《记承天寺夜游》。

虽然大家对乾隆的“农家乐”审美诟病很多，不过，乾隆爷的这个临摹，字体舒朗清秀（很喜欢乾隆写的“夜，月，欣然，承天寺，水空明，竹，何处，两人耳”这几个字），再现了苏轼的文意，令我印象深刻。

无他，只因特别喜欢苏轼这篇文章。

《记承天寺夜游》原文:

“元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如我两人耳。”

不过短短百余字，交代了起因经过，描绘了清冷孤寂而又唯美闲适的心情变化。

苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，昔日同僚友朋避之不及，“念无以为乐者”，“遂至承天寺寻张怀民”。

同为贬谪之人，两人月下“步于中庭”，无需多言，亦有共鸣。正如月光之下，竹柏光影交错中彼此相伴。

“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”

“闲”是因为没有了迎来送往，门可罗雀。

“闲”是因为有闲情逸致，才能“不冠不履意徐徐”，体味到这个月夜的静谧空灵、往来缥缈、如梦如幻。

“意徐徐”的，还有文章开篇提到的这位美丽女子。

曾经有那么一会儿，偌大而安静的第二、第三展厅，只有我们两人。

她徐徐走着，静静看着，缓缓拍着。我在后边痴痴跟着，最后忍不住上前说，“对不起，打扰了，不过你真的很美啊。”

她回我一个安静明媚的微笑。

这真是一个美好的展览。

最后，来张看展小伙伴的合影。

还有我自己看书写文章的“风雅物境”。

也算是“看”以致用咯。

2025年12月24日

平安夜