雅俗共相融 薪火永相传

俊秀

　　没有鎏金的舞台，没有追光的簇拥，唯有公园长椅上被晨露浸润的木纹，静静见证着孙伯楚这位国家级艺术家的指尖，在音孔间翩然起舞。当《扬鞭催马运粮忙》的吐音如雨打芭蕉般清脆响起，京华的街巷便在笛声里缓缓苏醒——这不是遥不可及的音乐厅盛宴，而是老百姓晨练时触手可及的雅韵，是一片诗意盎然的天地。这缕笛声，正与延安文艺座谈会上“文艺为人民”的铮铮誓言，遥遥呼应。

　　那些沉淀着六七十年代记忆的旋律，在孙楚泊的笛管中重获鲜活的呼吸。《扬鞭催马运粮忙》从来不止是演奏技巧的精妙展示，更是一方盛满时代况味的记忆匣——清脆的吐音是马蹄叩击乡间土路的笃笃声响，连绵的颤音是粮车碾过丰收麦秸的簌簌轻吟，每一段乐句，都在重构那个虽步履维艰却满怀希望的岁月。当《牧民新歌》的引子如徐徐展开的水墨长卷，你能听见草原的风掠过蒙古包的穹顶，裹挟着马头琴的悠长；能看见牧人眼中闪烁的星河，盛满对生活的热爱。

这些被时光细细包浆的曲子，于鬓角染霜的听众而言，早已超越简单的怀旧，是青春凭证的重新激活，是岁月深情的回响。那位自青岛远道而来的八旬老人，委托亲人送来的锦旗上，“心灵美笛声妙 老百姓 能听到”十二个字，正是延安文艺座谈会精神在当下最朴素的注脚。爬树寻声的孩童，提前占座的身影，不约而同的合奏请求，都在诉说一个颠扑不破的真理：人民需要的艺术，从来不需要金丝绒的帷幕来装点，只需要扎根泥土的真诚。

　　在流量至上的喧嚣时代，孙楚泊的坚守，是对延安文艺座谈会精神的清醒践行。当某些艺术家兀自喟叹“琴键没坏，只是没人来听”，她早已将音乐厅搬到晨光熹微的公园；当部分院团困于上座率的焦虑，她的直播间正迎来千万次发自肺腑的点赞。这绝非艺术家的落魄，恰是艺术的涅槃重生——那些爬满岁月痕迹的长椅，那些随风摇曳的柳枝，那些抱着菜篮子驻足的路人，共同构筑了一座比任何豪华音乐厅，都更具生命力的剧场。

她的笛声之所以滚烫动人，正因深深懂得市井巷陌的悲欢。延安文艺座谈会早已指明，文艺的根脉在人民，文艺的灵魂在生活。她手中的竹笛，便循着这条路径，让艺术不再是被供奉在象牙塔尖的神像，而是邻里闲话时的背景音，是接送孙辈途中的不期而遇，是退休生活里突然亮起的一盏暖灯。这种扎根生活的演奏，让《牧民新歌》不只是草原的赞歌，更成了每个普通人心中，对远方的无限向往；让《扬鞭催马运粮忙》不只是农业时代的回响，更化作当下奔忙生活里，不曾熄灭的奋斗之火。

　　孙楚泊的实践，是延安文艺座谈会精神在当代最生动的映照。七十余年前，那场黄土高原上的座谈会，拨开了文艺发展的迷雾，为艺术锚定了“为人民服务”的永恒航向；七十余年后，这位竹笛艺术家以躬身践行的姿态，诠释着艺术与人民同频共振的真谛。

艺术的生命力，从不在获奖证书的厚度里，而在能否触碰到百姓的心跳；艺术的价值，也从不在曲高和寡的标榜里，而在能否扎根于生活的土壤。她耐心讲解冷门曲目的温柔，提前到场调试音准的严谨，面对点奏有求必应的热忱，都在重塑着艺术家的身份认同——不是高高在上的启蒙者，而是与民同乐的知音人。尤为动人的是，这份扎根烟火的坚守，从未以牺牲专业品质为代价。她的吐音依旧精准如机械表芯，气息控制依旧堪称教科书级别，但所有技术的完美，都不再是炫技的筹码，而是为了更透彻地传递直抵人心的快乐。这便破解了长久以来的文艺迷思：高雅从不是曲高和寡的借口，专业更不应成为隔绝大众的藩篱。雅与俗的鸿沟，本就该在扎根人民的实践中，悄然消弭。

　　竹笛虽小，却映照出文艺发展的宏阔命题。延安文艺座谈会的精神火种，历经七十余载风雨，依旧在新时代的沃土上灼灼燃烧。当艺术主动俯身走进生活，生活必会报以最赤诚的拥抱。那些在笛声里悄然湿润的眼角，那些”国民闺女“”人民艺术家“的亲切称为，那些不自觉跟着节奏轻叩的手指，那些演出结束后久久不散的掌声，都在诉说：人民从不是不爱艺术，只是不爱那些与他们的生活无关、与他们的悲欢无涉的艺术。

愿这缕从公园长椅升起的竹韵，化作文艺春天的信风，吹遍神州大地。期待更多艺术家背起琴箱走进市集，握着画笔来到田间，让舞蹈的节拍在广场上与百姓的脚步相融，让诗歌的韵律在朋友圈里与众生的心声共鸣。当艺术学会在烟火人间自在呼吸，当创作重新接通大地的脉搏与温度，我们迎来的，便不只是几个艺术家的成功转型，更是整个民族审美力的苏醒与升华，是延安文艺座谈会精神在新时代的赓续与辉煌。

　　竹笛仍在吹响。在外卖骑手穿梭的间隙，在幼儿园稚童的嬉闹声旁，在晚霞染红高楼玻璃的时分，那些流转的音符，正轻轻叩击着这个时代最真实的脉搏。原来，艺术永远鲜活——它活在老百姓停下脚步的瞬间，活在每个人心头突然柔软的时刻，更活在一支竹笛与万千心灵的同频共振里，活在“文艺为人民”的永恒回响里。