评画小记

冬日暖阳

秋季国画班的收尾评画课，我揣着那幅临摹老师巨作一角的青山松树图，指尖轻轻摩挲着纸面，心里既忐忑又有些小期待。这画我反复描摹了好几遍，自认是这段时间里拿得出手的最佳之作，可总觉得哪里透着股生硬，却又说不上来。

轮到我时，我把画小心地铺在案上。画中那棵硕大的松树是我最得意的部分，为了凸显苍劲古朴的韵味，我特意在树干上绕了一条古藤，还让它缠了两圈后，往右前方笔直平移了三四棵树的距离才入土——我暗自得意，这一笔定能显出藤的绵长。

老师俯身端详片刻，眉头轻轻蹙起，指尖点在那条笔直的藤上，转头问全班：“大家看看，这画里的这一笔，是个什么物件？”

同学们纷纷凑过来，七嘴八舌地猜：“是道云纹？”“看着像根飘带？”我急了，连忙摆手：“老师，同学，这是古藤啊！我特意让它横着走，就是为了显长！”

这话一出，教室里顿时响起一阵善意的笑声。老师也忍不住笑了，指着画耐心点拨：“你这想象力倒是丰富，可咱们画画得依着自然来啊。你想想，青藤是软乎乎的植物，哪有这样笔直横移的？它该是从下往上缠绕着生长，有弯有曲，才有生机。”

他又指向画中山石：“你再看，这几座山的走势太相似了，像是一个模子刻出来的。”再点向松针，“松针要疏密有致，得学自然界里松树的模样，哪有齐刷刷排布的？”

我凑近细看，脸颊微微发烫，心里却豁然开朗。评画课一结束，我便立刻回到座位改作业，握着毛笔的手带着几分雀跃。我瞅准那条“笔直藤”的位置，蘸了浓淡相宜的墨，以松针的笔法层层覆盖，细密的针芒错落交织，既掩去了那画蛇添足的一笔，又让松树的冠幅显得愈发苍茂厚重。

平日里只顾着照搬老师的笔法，还自作主张加了“创新”的一笔，却忘了山石树木、藤蔓野草，本就该有自然的姿态。山与山该有高低错落的韵致，前树后山该有虚实相映的层次，松针该带着风吹过的灵动，就连藤蔓，也该有蜿蜒缠绕的柔软。那些作画时卡壳的困惑，那些觉得“不太对劲”的细节，竟在老师寥寥数语间拨云见日。

原来临摹不是照搬，创新也不是凭空捏造，是要悟其神韵，更要扎根自然。一节课的时间倏忽而过，我握着改好的画，笔杆上还留着墨香，心里满是拨开迷雾的畅快。这评画课上的小插曲，倒比独自描摹时多了几分别样的乐趣。