<p class="ql-block">走进天津美术馆的展厅，钢铁的冷硬质感扑面而来，任戎的“无极”展览，就这样以一种极具冲击力的姿态，撞入我的视线。</p> <p class="ql-block">展览以“无极”为主题，通过《无极》《创世》《重生》《文瞾》《玄金》《众生》《不息》《远方》八个主题空间，呈现了任戎的钢铁镂空雕塑与空间装置作品。其中，《无极》以中国传统太极文化为内核，通过解构与重组，展现东方美学中虚实相生的意境；《远方》则以农耕铁锹镂空成人面焊接成铁船，搭配红线串联的旧鞋，承载着文明迁徙的集体记忆。</p> <p class="ql-block">任戎从《山海经》异兽、古希腊神性、古埃及文明等中溯源淬炼，将西方从无到有的线性创世叙事与东方有无相生的辩证美学智慧相融合，以钢铁为刃解构文明边界，以符号为蓝本重铸精神图腾，在中西方文化的碰撞与熔铸中，引领观者进行一场对文明本质与生命永恒的哲学叩问。</p> <p class="ql-block">八个主题空间层层递进，像是一场跨越时空的文明对话。最让我震撼的是同名作品《无极》，钢铁被切割、镂空，化作太极图的轮廓，光线穿透金属的缝隙，在地面投下斑驳的光影。那光影明明灭灭，竟让人读出了东方哲学里“虚实相生，有无相成”的韵味。冰冷的钢铁，仿佛被注入了灵动的魂魄，不再是工业的产物，而是承载着千年东方智慧的载体。</p> <p class="ql-block">《远方》的铁船更是让人驻足良久。一把把农耕铁锹被镂空成人面的模样，拼接成一艘沉甸甸的船，船身挂着红线串联的旧鞋。铁锹是耕耘的符号，旧鞋是行走的印记，二者相融，瞬间勾起了关于迁徙、关于家园、关于文明传承的悠长思绪。那些布满岁月痕迹的旧鞋，像是在轻声诉说着一个个平凡又厚重的故事，让冰冷的装置艺术，有了滚烫的温度。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">任戎的作品太奇妙了，他从《山海经》的异兽里汲取灵感，又融入古希腊、古埃及的文明元素，将西方线性的创世叙事和东方循环往复的辩证思维，熔铸在钢铁的纹路里。当指尖轻轻拂过展览手册上那些作品的线条，我忽然读懂了“无极”的深意——它不是静止的终点，而是永不停歇的碰撞、融合与新生。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">走出展厅时，夕阳正透过玻璃窗洒进来，落在门口的雕塑上。那一刻，我忽然觉得，艺术从来不是高高在上的摆设，它是一座桥梁，连接着过去与未来，也连接着东方与西方，更连接着每一个观者的心灵。这场展览，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。</p>